Nicky, la aprendiz de bruja

Esta noche habrá luna llena, es el momento idóneo, Nicky ya ha cumplido trece años y la espera para poder emprender su etapa de iniciación ha concluido. Una antigua tradición cuenta que todas las brujas de esa edad deben abandonar su hogar durante un año para comenzar su entrenamiento, por suerte no viajará sola, Jiji, su inseparable gato negro, será su acompañante en una aventura que llevará a Nicky a convertirse en una auténtica bruja.

- Trailer en inglés -

Que me perdonen los sindicatos, pero el 29 de Septiembre de este año 2010 no pude secundar la huelga general, tenía que realizar un trabajo importante que consistía en estar al cuidado de mi prima de cinco años y, dado que mostrar las actuaciones de los piquetes en todas las televisiones no parecía la mejor manera de entretener a una niña de su edad, decidí hacerlo usando un método sencillo, dibujos animados. Por suerte para un servidor, tengo una prima que adora "Mi Vecino Totoro", por lo que fui sobre seguro y nos pusimos manos a la obra con "Kiki’s Delivery Service", más conocida en nuestro país como "Nicky, la aprendiz de bruja".

- Una bruja sin gato negro no es una bruja de verdad -

Esta producción del Studio Ghibli nos transporta, como viene siendo habitual en la mayor parte de sus películas, a un lugar de ensueño donde las brujas no se parecen a las viejas malvadas de los cuentos más clásicos, sino que son un respetado miembro de la sociedad gracias a la ayuda que proporcionan a la gente usando sus poderes mágicos de la mejor manera posible. El argumento principal es muy simple, asistiremos a los primeros pasos del entrenamiento de Nicky como bruja, tarea que no resultará tan fácil como ella habría esperado, por fortuna su camino se cruzará con el de varias personas que le servirán de ayuda para lograr alcanzar su meta.

- Una bruja debe tener amigas que le animen antes de salir de viaje -

"Nicky, la aprendiz de bruja" goza de la misma sencillez que ya pudimos disfrutar en "Mi Vecino Totoro". Un título con una factura artística de gran belleza, la cual se mantiene a un nivel al que ya nos tiene bien acostumbrados su director, Hayao Miyazaki. En la historia que hoy nos ocupa tenemos como protagonista a Nicky, una joven responsable y trabajadora que aspira a convertirse en una bruja de verdad. Un personaje encantador, la facilidad que tienen en el Studio Ghibli para dar vida a los niños es pasmosa. A su lado tenemos a su fiel compañero Jiji, el gato negro que siempre acompaña a las brujas, un felino charlatán que intenta, casi siempre en vano, aconsejar a Nicky en la mayor parte de las decisiones que esta debe tomar. En Korico, la idílica ciudad en la que nuestra protagonista se establecerá para iniciar su entrenamiento, Nicky conocerá a varias personas entre las que destacan Osono, la dueña de la panadería que dará a la aspirante a bruja su primer trabajo, y Tombo, un chico de su edad que se fijará en ella tras su espectacular llegada a la ciudad dando tumbos sobre su escoba. Este chico probablemente sea un reflejo de la infancia de Miyazaki, sus ansias de volar y su afición por los aviones y los dirigibles le delatan. Por último mencionar a Úrsula, una joven y vivaz pintora a la que Nicky conocerá de manera fortuita en las afueras de Korico. En cuanto al tema musical, decir que tras comprobar que detrás de la partitura seguida por la orquesta tenemos al gran Joe Hisaishi, cualquier atisbo de duda se esfuma con rapidez, otra delicia complementada con dos temas en castellano de una excelente calidad que no desentonan en ningún momento con el resto de la banda sonora.

- Una bruja debe volar, no importan los medios -

Basada en una novela de éxito escrita por Eiko Kadono, las aventuras de Nicky estuvieron a punto de no llegar a la gran pantalla por algunas diferencias argumentales con el original, por suerte se llegó a un acuerdo y hemos podido disfrutar de los primeros pasos de esta joven bruja, ya sea montada en su escoba junto a Jiji, corriendo a través de las calles de Korico, o montada con Tombo en algún tipo de extraña máquina voladora. En resumen, otra joya de Hayao Miyazaki recomendada especialmente al público infantil, aunque dudo que los adultos que decidan unirse a su visionado junto a los más pequeños se arrepientan de la decisión tomada.

- "Pensaba que tendrías una nariz ganchuda llena de verrugas... jajaja." -

Frases para el recuerdo:

"Cada uno tenemos que encontrar nuestra propia inspiración... y a veces no es nada fácil." Úrsula
"Soy una bruja novata Señor, se supone que tenemos que volar." Nicky
"No mires ahora pero hay un avión volando debajo de nosotros." Jiji

- La magia de Joe Hisaishi acompañada de imágenes y bocetos... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Bellísima, ojalá yo hubiera conocido a una bruja como esta..." -

El Día de los Muertos

El mundo tal y como lo conocíamos empieza a ser un vago recuerdo, con frecuencia salimos en busca de supervivientes, hace semanas que no hemos encontrado un alma viva, el día a día se hace cada vez más duro, los compañeros comienzan a ponerse nerviosos y nuestras investigaciones no parecen avanzar en ninguna dirección... los muertos vivientes deambulan por los alrededores, ellos son el objeto de estudio.

- Trailer en inglés -

Todo comenzó en los albores de una lúgubre noche en los últimos años de la década de los sesenta, el pánico no había cesado cuando el sol empezó a despuntar en el horizonte durante el amanecer de finales de los setenta, y antes de poder darnos cuenta, el día se nos había echado encima, concretamente en el año 1985, cuando George A. Romero completó con "El Día de los Muertos" su conocida trilogía dedicada a los muertos vivientes, película considerada por él mismo como su favorita de entre todas las que ha rodado dentro de su filmografía.

- Hasta que la muerte os separe... o no -

"El Día de los Muertos" nos ofrece, dentro de un contexto totalmente diferente al visto en sus predecesoras, la que sería la siguiente etapa dentro de un, ya podemos usar la palabra, apocalipsis zombi. Los no muertos campan a sus anchas, y los pocos reductos de supervivientes que han aguantado la embestida inicial luchan por seguir adelante sin tener noticias de nada más allá de las vallas que les protegen. En este caso, Romero nos lleva a una situación en la que contamos con un grupo de científicos y civiles custodiados por militares en un bunker del gobierno... ¿su finalidad? Hallar una manera de hacer frente a la epidemia.

- "Toma un poco de 'jarabe para la tos' del abuelo..." -

El reparto está formado principalmente por dos grupos, militares y civiles, en el bando civil tenemos a Sarah (Lori Cardille), científica y protagonista indiscutible, John (Terry Alexander), el socorrido piloto de helicóptero, William McDermott (Jarlath Conroy), un bebedor experto en telecomunicaciones, y Logan (Richard Liberty), científico conocido por la tropa como Frankenstein por sus controvertidos métodos de estudio. En el bando militar contamos con el Capitán Rhodes (Joe Pilato), al mando de la base, el Soldado Miguel Salazar (Anthony Dileo Jr.), novio de Sarah, el Soldado Steel (Howard Klar), bocazas número uno, y el Soldado Rickles (Ralph Marrero), bocazas número dos y doble de acción de Peter Jackson... estos son los miembros más importantes del reparto, todos ellos realizan un gran trabajo, tanto los que interpretan a los más cuerdos como los que interpretan a los más trastornados, aunque, como suele ser normal en estos casos, los locos son los que nos ofrecen los mejores momentos. Mención especial para un zombi, sí, un zombi, probablemente uno de los muertos vivientes más famosos del género, Bub (Howard Sherman), un zombi torpe y lento, al menos en apariencia, que es usado en los experimentos de Frankenstein y que logra convertirse en uno de los personajes más entrañables y recordados de "El Día de los Muertos". La música sigue con un tono similar al de su predecesora, temas instrumentales de corte oscuro para los momentos más tensos y otros más moviditos para las escenas de acción, los temas alegres ya casi están extintos...

- Militares: Causa y a la vez solución de todos los problemas -

Curiosamente, este punto y seguido en las incursiones de George A. Romero en el cine de zombis fue el que peores críticas cosechó tras su estreno, algo inexplicable en mi opinión, dado que "El Día de los Muertos" goza de los elementos que logran hacer grande a las películas de zombis, una notable ambientación que favorece la sensación de desasosiego, acción en cantidades ajustadas pero efectiva a más no poder, un guión con una historia que merece la pena y, sobre todo, una trama que explora mi aspecto favorito en este género, las relaciones humanas dentro de situaciones extremas. Un título imprescindible, si eres fan del zombi más clásico no lo dudes, calidad asegurada.

- Secuelas derivadas de la exposición directa y prolongada al reggaetón -

Frases para el recuerdo:

"Ahí fuera hay cientos, miles, quizás millones de ellos, si metes la cabeza bajo tierra vendrán por detrás y te morderán el trasero, es una locura, ¿quieres decirme qué hacemos aquí?" John (Terry Alexander)
"La realidad es que sólo quedamos nosotros... o que no hay nadie al alcance de esa maldita radio." William McDermott (Jarlath Conroy)
"Quizá nos ha castigado el Creador, Él nos ha enviado una maldición para que viésemos que aspecto... tiene el Infierno." John (Terry Alexander)

- Reacción de Peter Jackson al ver el primer casting para Tom Bombadil -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Cariño, deberías ver esta peli, con Bub te vas a mondar de la risa..." -

Zombi: El Amanecer de los Muertos Vivientes

El caos es total, nadie sabe lo que está pasando, la televisión únicamente contribuye a fomentar la histeria colectiva, los militares han salido a las calles pero la situación está lejos de ser controlada, cada decisión puede ser la última, por suerte hemos conseguido llegar a un centro comercial, parece un lugar seguro, solamente hay que asegurarse de que no nos vean y despejar las zonas donde vayamos a establecernos... la carne humana fresca será el artículo más demandado por los muertos vivientes.

- Trailer en inglés -

George A. Romero saboreó las mieles del éxito con "La Noche de los Muertos Vivientes" y, como no podía ser de otro modo, había que aprovechar el filón explotando la fórmula. "Dawn of the Dead", conocida en España como "Zombi: El Amanecer de los Muertos Vivientes", se presentó en 1978 ante el gran público como la segunda parte de la ópera prima del director. El color adquirido por las imágenes nos muestra la que, temporalmente hablando, podría ser una continuación lógica a los hechos ocurridos en su predecesora, eso sí, con otros personajes en apuros en un mundo donde los muertos caminan...

- ¡Love hurts! -

El argumento de esta película nos lleva de una manera bastante acertada, todo hay que decirlo, a un punto crítico dentro de una situación de emergencia zombi. El control de las masas se torna cada vez más complicado, los gobiernos no logran detener la epidemia y las soluciones a la crisis son cada vez más escasas, con este panorama solo queda salvar el pellejo de cualquier forma y a cualquier precio. La sociedad en la que vivimos se puede ir al carajo con una facilidad pasmosa, y Romero es sin duda alguna un experto en lograr transmitir esa sensación.

- ¿Existe un día peor que el del inicio de las rebajas? Sí, existe... -

En esta nueva incursión del conocido director en el género que le dio fama, nuestro elenco de protagonistas estará formado por un pequeño grupo de personas que intentará sobrevivir dentro de un centro comercial. Peter (Ken Foree) y Roger (Scott H. Reiniger) son dos miembros de un equipo de fuerzas especiales, probablemente SWAT, que harán frente a los muertos vivientes armados hasta los dientes, o sea, como Dios manda. Fanny (Gaylen Ross) y Stephen (David Emge) son pareja, ella trabaja en unos estudios de televisión y él es piloto de helicóptero, hecho que suele dar puntos en situaciones de este calibre tanto positivos, por la capacidad de poder desplazarse grandes distancias (siempre que el combustible no falte), como negativos, porque puede ser visto fácilmente por carroñeros, y no estoy hablando precisamente de zombis. Todos los actores y actrices realizan un buen trabajo, es difícil destacar a ninguno de ellos dado que todos sus personajes son exprimidos al máximo a nivel artístico. El resto del reparto son secundarios con mayor o menor importancia que van desde tertulianos discutiendo en televisión, pasando por un viejo sacerdote agorero, hasta un grupo de peligrosos moteros donde tendremos al experto en efectos especiales Tom Savini haciendo el loco... en cuanto a la banda sonora comentar que está llena de contrastes, temas oscuros para los momentos más críticos, algunos más moviditos para las secuencias de acción, y otros de lo más alegres para los pocos momentos de paz que disfrutarán nuestros supervivientes.

- ¿El sexo débil? Sí, claro... -

El remake que dirigió Zack Snyder de esta película fue el título que me enganchó definitivamente al cine de temática zombi, aunque no puedo evitar decir que el único parecido que tienen ambas es que la mayor parte de la trama se desarrolla en un centro comercial. Un ejército de muertos vivientes, algunos fatalmente maquillados por cierto, sustituirá la claustrofobia existente en su predecesora por innumerables situaciones llenas de acción con no muertos buscando un bocado que llevarse a su asquerosa boca... George A. Romero de vuelta con la casquería y el desasosiego que dan el punto extra de calidad a los títulos de estas características, el zombi torpe ha regresado, esta vez son más y en color, otro clásico más que recomendable.

- Mantener una sonrisa cuando la cosa está jodida es vital... -

Frases para el recuerdo:

"Cuando los muertos echan a andar, ¿para qué obstinarse en matarlos? No hay forma de vencerlos." Viejo sacerdote (Jese Del Gre)
"¡Y no volváis a dejarme sola y desarmada!" Fanny (Gaylen Ross)
"Cuando en el infierno no queda sitio, los muertos vuelven a la tierra." Peter (Ken Foree)

- Ser el centro de atención no siempre es lo más importante... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Esta peli es la host...!" -

La Noche de los Muertos Vivientes

Una gasolinera se ha convertido en el único lugar seguro, es importante mantener la calma, hay que buscar madera, todas las puertas y ventanas deben ser trabadas, espero que haya suficiente comida, debemos aguantar hasta que llegue la caballería, aunque quizá sea necesario buscar algún medio de transporte por si nos vemos obligados a escapar... el fuego parece que les asusta, estamos rodeados, los muertos vivientes nos acechan.

- Trailer en inglés -

Después de una introducción claramente inspirada en la genial obra literaria de Max Brooks, autor de "Zombi: Guía de Supervivencia" y "Guerra Mundial Z", vamos con la película de esta semana. "La Noche de los Muertos Vivientes", de George A. Romero, o lo que es lo mismo, el nacimiento del zombi moderno. Un tipo sin apenas experiencia se embarcó en un proyecto que dejó atrás el rollo del vudú haitiano, transformando a los muertos vivientes en los caníbales devoradores de carne que todos tenemos en mente cuando la palabra "zombi" ronda nuestra cabeza.

- "¡Retro... digo, Mundo Viejuno!" -

El argumento nos presenta el esquema clásico en este tipo de producciones... ¿pero... de qué demonios estoy hablando? ¡"La Noche de los Muertos Vivientes" es "El Clásico" por excelencia! Así que no puede seguir ningún esquema porque es la primera del género... o al menos goza de dicho reconocimiento. En fin, después de esta aclaración decir que los elementos que dan forma a esta inquietante historia son los que con posterioridad se la dieron a otros muchos títulos de la misma temática: Un puñado de supervivientes en las primeras horas del brote, un lugar aislado donde refugiarse, un personaje al mando de la situación, una mujer histérica que haga que los demás se pongan nerviosos, enamorados de postal que se jugarán la vida por su pareja... y por supuesto, un nutrido grupo de zombis que se las haga pasar canutas a nuestros protagonistas.

- El secundario cómico en acción... -

Una de las cuestiones clave cuando los no muertos entran en escena, al menos en la actualidad, suele ser la tipología del muerto viviente con el que vamos a encontrarnos. Pensaba que básicamente había dos tipos, los torpes y lentos por un lado y los torpes y rápidos por otro, pero tras el visionado de este film me han surgido algunas dudas. "La Noche de los Muertos Vivientes" nos ofrece el zombi más común, esto es, el torpe y lento, pero ojo, mi sorpresa fue mayúscula al descubrir que el muerto viviente que lo inició todo dispone de algunas habilidades básicas que van más allá del balbuceo y de hincar el diente. Respecto al tema del reparto acabaremos rápido, el peso del protagonismo recae sobre un solo personaje, Ben (Duane Jones), el único capaz de mantener la cabeza fría en una situación de este calibre. Deambulando por la zona tenemos a Barbara (Judith O’Dea), con los nervios a flor de piel, y a su hermano Johnny (Russell Streiner). Por el lugar aparecerán más personajes, como la familia Cooper, con Harry (Karl Hardman) y su mujer, Helen (Marilyn Eastman), acompañados de su hija Karen (Kyra Schon). A su lado tenemos a otra pareja, esta vez más joven, formada por Tom (Keith Wayne) y su novia, Judy (Judith Ridley). Todo el elenco realiza un trabajo aceptable, pero a nivel interpretativo destacan sobremanera nuestro protagonista Ben y el matrimonio Cooper, en especial el marido, ellos son sin duda alguna los personajes que más juego darán a lo largo de todo el metraje. Del tema musical comentar que la banda sonora cumple sobradamente, la música es orquestal y está llena de estridencias para amenizar de la manera adecuada los momentos más tensos.

- "Fácil, sencillo, y para toda la familia..." -

"La Noche de los Muertos Vivientes" es un clásico del cine de terror, una obra que ha servido como fuente de inspiración a todo el cine del género, especialmente al de temática zombi, surgido en años posteriores. Una película estrenada en el año 1968 que, a pesar de tener más de cuarenta años a sus espaldas, sigue con capacidad para inquietar al más pintado. Imprescindible si eres fan del zombi más tradicional, torpe, lento... y con un apetito mortal.

- "Mantente histérica, yo me ocupo de frenar a esos cabrones caníbales." -

Frases para el recuerdo:

"No podrá arrancar. Johnny tiene las llaves." Barbara (Judith O’Dea)
"Es muy duro para ella tener un padre tan estúpido... ahora vete a esa ratonera de una vez, ahí podrás ser el jefe, aquí el jefe soy yo." Ben (Duane Jones)
"Vienen por ti... Barbara..." Johnny (Russell Streiner)

- "¡Somos zombis! ¡Nada de infectados!" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Viva el cine clásico... copón ya!" -

El Verano de Kikujiro

Masao es un niño de nueve años que vive en Tokyo junto a su abuela. Con la llegada del verano, el chico ve como todos sus amigos se marchan de vacaciones con sus familias, por lo que toma una difícil decisión, va a salir por su cuenta en busca de su madre, a la cual aún no conoce. Por suerte, una amiga de su abuela se ha enterado de sus intenciones a tiempo y obliga a su marido a que le acompañe en su viaje... el verano de Kikujiro acaba de comenzar.

- Echa un vistazo al trailer -

Hoy tenemos entre manos una película japonesa dirigida y protagonizada por Takeshi Kitano, también conocido en su faceta como actor con el sobrenombre de Beat Takeshi. Este polifacético artista alcanzó la fama en la televisión del país del sol naciente primero con un dúo cómico llamado Two Beat, y después con el delirante show de golpes y caídas que todos conocemos como "Humor Amarillo" y cuyo nombre original era "Takeshi's Castle". Tras su triunfo televisivo se pasó a la gran pantalla, obteniendo el cariño de la crítica internacional gracias a sus violentas películas con policías y yakuzas de por medio. Lejos de encasillarse, su incursión en otros géneros ha logrado que sea etiquetado como cineasta de culto, siendo "El Verano de Kikujiro" una de las razones que le han llevado a conseguir tal honor.

- ¿Cómo que no podemos pescar aquí...? -

Los ingredientes usados para el plato de la entrada de esta semana son simples, comedia, de la que te mantiene con la sonrisa en la boca, aderezada con pequeñas cantidades de drama que le dan un punto emotivo justo y necesario. Dejando a un lado los símiles culinarios recalcar que estamos ante una "road movie" en toda regla, un viaje que unirá a dos desconocidos y que les llevará a vivir un cúmulo de situaciones surrealistas, impagables para mí algunas escenas como las de la parada del autobús o las de la piscina en el hotel de lujo. Este film goza de un humor muy tontorrón cuya responsabilidad recae casi en exclusiva sobre Takeshi Kitano, por lo que es vital simpatizar con su peculiar estilo para poder disfrutar plenamente de la película.

- Clases de buceo. Preguntar por Beat Takeshi -

Ahora vamos con el reparto, destacando en primer lugar a los dos protagonistas absolutos. El marido de la amiga de la abuela es un viejo yakuza algo excéntrico, por decirlo de algún modo, que trata a todo el mundo con el mismo desprecio con el que probablemente lo hizo en su juventud, el problema es que ya no es tan joven... Takeshi Kitano borda un papel hecho a su medida, un variopinto personaje difícil de predecir, la mayoría de los momentos más cómicos llevan su sello. Añadir que los tics faciales del personaje no son un complemento artístico, el actor sufrió un accidente de moto que estuvo a punto de acabar con su vida, dejándole secuelas físicas evidentes, más tarde él mismo confesó que en realidad se trató de un intento de suicidio, suerte que actualmente está recuperado y sigue haciendo el cine que más le gusta. A su lado tenemos a Masao, un tímido niño cuyo único deseo es encontrar a su madre, lo que no esperaba era contar con ayuda en su búsqueda... Yusuke Sekiguchi realiza un buen trabajo, se desenvuelve de la manera correcta y resulta un complemento perfecto para Takeshi y compañía. A su alrededor aparecerán secundarios de todo tipo que cumplirán sobradamente con su cometido, en un principio tenemos a la abuela de Masao y a su amiga, pero conforme vayan pasando los minutos se irán topando con todo tipo de curiosos personajes, como un recepcionista de hotel, el hombre del traje, el señor simpático, el hombre de la parada, la pareja del todoterreno, el camionero, o mis preferidos, gordo y calvo, viejos conocidos por ser parte del equipo de esbirros de "Humor Amarillo" y los artífices de algunas de las situaciones más divertidas de toda la película. Dentro del apartado musical tenemos a uno de mis compositores favoritos, Joe Hisaishi, habitual del cine de Kitano y del Studio Ghibli. Una banda sonora perfecta, composiciones donde el piano es el protagonista y que, sinceramente, creo que le dan el toque necesario para hacer de "El Verano de Kikujiro" una pequeña joya del cine moderno.

- "Os lo he dicho mil veces... 'Humor Amarillo' terminó hace muchos años." -

"El Verano de Kikujiro" es una producción altamente recomendada para aquellos que ya estén familiarizados con el cine asiático, en especial con las excentricidades más comunes existentes en el cine japonés. Una entrañable historia con un niño buscando a su madre que gracias a la dirección y actuación de Takeshi Kitano, y a las bellas partituras creadas para la ocasión por el gran Joe Hisaishi, han convertido a esta película en una delicia que no podrás olvidar.

- "¡Calidad garantizada!" -

Frases para el recuerdo:

"Oye, cuando veas a tu madre tienes que presentármela, y tienes que explicarla que soy muy bueno y que me he gastado mucho dinero en el viaje, ¿vale?" Marido de la amiga de la abuela (Beat Takeshi)
"¡Tú que vas a tener novia, si estás saliendo con un calvo!" Marido de la amiga de la abuela (Beat Takeshi)
"¡Señor! ¿Cómo te llamas Señor?" Masao (Yusuke Sekiguchi)

- Maestro, su turno... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Jo Takeshi! ¡Desde que haces cine de culto estás irreconocible!" -