13 Asesinos

El Señor Naritsugu, hermano del actual Shogun, espera con paciencia el momento de su ascenso a las más altas esferas del gobierno, mientras tanto, va sembrando el terror allá por donde pisa. Su deplorable actitud ha puesto en alerta a Sir Doi, un destacado miembro del consejo de sabios del Shogunato que no está dispuesto a permitir que un sádico como este lidere el país. El encargado de lograr tal objetivo será un viejo samurái llamado Shinzaemon Shimada, su misión es muy simple, acabar con la vida del Señor Naritsugu.

- Trailer en japonés con subtítulos en castellano -

"13 Asesinos" es una producción japonesa, estrenada en el año 2010, que fue dirigida por un cineasta muy peculiar, Takashi Miike, un director al que la definición de "visionario chalado" le vendría como anillo al dedo... hablar de un tipo tan especial como este nos podría llevar una entrada demasiado extensa, por lo que prefiero que nos centremos en una de sus últimas obras (que no son precisamente pocas). Esta nueva joya dentro del cine de samuráis es la brillante adaptación del clásico homónimo dirigido en 1963 por Eiichi Kudo.

- La calma que precede a la tempestad... -

La épica que emanaba a borbotones de los mejores títulos de este género muchos años atrás, teniendo a "Los 7 Samuráis" de Akira Kurosawa como uno de sus máximos exponentes, sigue presente en el título que nos acompaña esta semana, aunque debemos admitir que dicha épica nos llegará de un modo mucho más demoledor. En poco más de una hora seremos testigos de los prolegómenos de una brutal batalla, un feroz enfrentamiento entre 13 guerreros y un contingente de más de 200 soldados... el espectáculo está servido.

- Masacre total -

"13 Asesinos" disfruta de un ritmo perfecto que impide con éxito el aburrimiento durante la espera del inevitable choque final. La presentación de personajes es muy discreta y un tanto desequilibrada, esto es, sabemos mucho de unos y poco de otros, detalle que podría ser considerado un error garrafal de no ser por una sencilla razón, no hay tiempo para fomentar la amistad o la camaradería, su misión, y dejarse la vida si es necesario para cumplirla, es lo único que importa. Este grupo de asesinos está encabezado por el viejo Shinzaemon Shimada (Kôji Yakusho), un veterano samurái que vive en un apacible retiro tras la muerte de su esposa, su cercanía al gobierno del Shogun le ha convertido en el candidato ideal para ejecutar una misión tan peliaguda, o lo que es lo mismo, se le ha concedido una última oportunidad para poder morir con honor en el campo de batalla. Su segundo al mando es Kuranaga (Hiroki Matsukata), otro veterano guerrero que vendrá acompañado por varios de sus mejores hombres, Mitsuhashi (Ikki Sawamura), Otake (Seiji Rokkaku), Hioki (Sôsuke Takaoka), y la pareja de expertos en explosivos formada por Higuchi (Yûma Ishigaki) y Horii (Kôen Kondô). Hirayama (Tsuyoshi Ihara) es un habilidoso espadachín sin amo entrenado por Shinzaemon, a su lado está su único aprendiz, el joven Ogura (Masataka Kubota). Shinrokurō (Takayuki Yamada) es el sobrino descarriado de Shinzaemon, un samurái que ahoga sus penas con el juego y la bebida mientras busca su lugar en el mundo. Por último tenemos a Sahara (Arata Furuta), un viejo guerrero que venderá por poco precio su gran habilidad en combate, este último junto a Koyata (Yûsuke Iseya), el enigmático samurái numero trece, serán los responsables de los pocos momentos en los que la tensión se permite el lujo de darse un descanso. En el otro lado del tablero encontramos al Doctorado en Hijoputismo por la Universidad de Cabronías, el Señor Naritsugu (Gorô Inagaki), un sádico noble cuyos planes de futuro para el país incluyen ingentes cantidades de sangre y sufrimiento para el pueblo. Hanbei Kitou (Masachika Ichimura) es el jefe de su guardia personal, un samurái de principios inquebrantables y un viejo conocido de Shinzaemon. Por último mencionar al instigador de este crimen por el bien del futuro de la nación, Sir Doi (Mikijiro Hira). La música de la que podremos disfrutar durante todos los preparativos y entre mandoble y mandoble es de una gran intensidad, una banda sonora repleta de ritmos orquestales colocados con maestría en la mayor parte de los casos.

- "Chaval, fíjate muy bien, porque no lo voy a repetir..." -

La experiencia vivida durante el visionado de esta impresionante producción en la pequeña pantalla de mi ordenador portátil pasará a mi historia cinéfila personal, creo firmemente que de haberla disfrutado en pantalla grande tendría que haber sido sacado del cine postrado en una camilla... una historia sobre nobles guerreros que desean morir con honor llevándose por delante al maldito indeseable de turno, y de paso a un buen puñado de sus secuaces. "13 Asesinos", directa, sin filtro, brutal, salvaje, impactante... 100% cine de samuráis, no te la puedes perder.

- "Ha sido... para mear y no echar gota." -

Frases para el recuerdo:

"Como me sonríe el destino. Doi, en esta era de paz, como samurái, anhelaba simplemente una muerte noble. Ahora el destino me ha traído aquí, mis manos no dejan de temblar... son los temblores del guerrero." Shinzaemon Shimada (Kôji Yakusho)
"Morir por el maestro es la vía de un samurái. Morir por el marido es... la de una esposa. Nuestro deber es proteger esas vías, ¿no crees?" Señor Naritsugu (Gorô Inagaki)
"Creí que los samuráis me divertirían. Pero sois aburridos, sois inútiles, y en grupo lo sois más... una panda de inútiles." Koyata (Yûsuke Iseya)
"Ogura, mata a todos los que me pasen por encima, no dejes ni uno vivo." Hirayama (Tsuyoshi Ihara)

- "Lo siento... lo hemos puesto todo hecho un asco." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Alucinante! ¡Una recomendación cojonuda Antcabar-san!" -

The Man from Nowhere

El reservado dueño de una pequeña tienda de empeños tiene como única amistad la de una persona muy especial, Jeong So-mi, una simpática niña cuya madre está mezclando sus asuntos con una peligrosa banda de traficantes de droga. Esta relación tan peculiar le acabará metiendo en problemas, la niña ha sido secuestrada, y por desgracia para sus captores, han enfurecido al tipo equivocado... el señor de la tienda de empeños es "algo" más que un simple dependiente.

- Trailer en coreano con subtítulos en castellano -

¿Otra película coreana? Sí. Últimamente devoro con avidez todos los títulos asiáticos que se van cruzando en mi camino, una práctica que por el momento no tengo pensado dejar de lado... esta semana no nos acompaña la película más original del mundo, pero que no cunda el pánico, estamos ante una emocionante cinta, llena de la mejor acción, que logra sin problemas dejarte pegado al sofá desde el minuto uno... "The Man from Nowhere", o "El Hombre de la Nada", título inédito, como viene siendo habitual, en nuestro país.

- El tipo solitario de largo flequillo -

Una apasionante búsqueda de la justicia a través de medios poco usuales que fue estrenada de manera exitosa en Corea en el año 2010, siendo escrita y dirigida por Lee Jeong-beom. Este cineasta, con un único título más en su haber, "Cruel Winter Blues" (2006), despliega sus mejores armas para introducirnos con fuerza en una epopeya con un único objetivo, salvar a una joven de las garras de un villano, por decirlo de una manera poética... deleitándonos a lo largo de la travesía con momentos memorables para todos los gustos y colores.

- La niña que ha empeñado su reproductor de música -

Para que a estas alturas de la función, una cinta con una venganza de por medio pueda sorprender, requiere de un "extra" que pocos directores logran alcanzar, pero en Corea eso no parece ser un problema. "The Man from Nowhere" rebosa de detalles que le otorgan una identidad única, haciendo que el espectador sienta como suya la venganza que nuestro protagonista se ve obligado a ejecutar, y si al conjunto le añadimos un grupo de personajes bien definidos, una truculenta historia llena de sorpresas, y unos estallidos de acción que consiguen que te remuevas en tu asiento, el resultado es gratificante para todas las partes... el elenco de personajes tiene al frente como total y absoluto protagonista al señor de la tienda de empeños (Bin Won), un joven con un "oscuro" pasado que ha decidido vivir en las sombras, pero todo cambia con la aparición de Jeong So-mi (Kim Sae-rom), una niña que huye de un hogar destrozado buscando refugio con su nuevo amigo. Ambos actores realizan una gran labor, aunque Bin Won destaca más por motivos obvios, un profesional capaz de actuar como cualquier otro tipo duro del cine del género, y de demostrar su versatilidad un minuto después en escenas cargadas de una intensa emoción. Por suerte el resto de personajes da la cara y rayan a un nivel envidiable, la madre de Jeong So-mi, los hermanos que lideran la banda de traficantes de droga, los agentes de policía que llevan el caso, y mi favorito, porque no hay nada mejor en una cinta de este calibre que toparse con un esbirro que está a la altura del héroe, el esbirro en cuestión está encarnado por un asesino tailandés llamado Ramrowan (Thanayong Wongtrakul). La banda sonora fluye con maestría junto a la trama sin llamar mucho la atención pero cumpliendo con su cometido de un modo eficaz.

- Sangre y cadáveres por todos lados en 3, 2, 1... -

Especialmente dirigida a todos aquellos que sepan disfrutar de una buena historia llena de intriga y acción. Lástima que cintas de este corte sean unas rarezas en las estanterías de los grandes almacenes de este país, mientras que a los cines no para de llegar bazofia vista mil y una veces... afortunadamente aún nos queda la red para poder acceder a estas joyas, al menos de momento. "The Man from Nowhere", una delicia asiática más que añadir a la, cada vez más larga, lista de mis cintas orientales 100% recomendables.

- "Me interesa su oferta, pero ahora mismo no puedo atenderle..." -

Frases para el recuerdo:

"No preguntaré dos veces... ¿dónde está So-mi?" El señor de la tienda de empeños (Bin Won)
"Esta es la primera vez que te veo sonreír." Jeong So-mi (Kim Sae-rom)
"¿Cuántas caries tienes? Tengo una tienda de empeños... acepto dientes de oro. Espero que tengas alguno... porque voy a despedazarte." El señor de la tienda de empeños (Bin Won)

- "Joder al tipo equivocado... grave error." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Me gusta." -

Castaway on the Moon

Kim Seong-geun es un ejecutivo sin suerte que ha tratado de suicidarse saltando desde un puente, por desgracia para él, su plan no ha salido como esperaba, y ha terminado atrapado en una pequeña isla en medio del río Han. Todas sus desventuras están siendo observadas a través del objetivo de una cámara por una joven muy extraña, una chica cuya vida transcurre entre cuatro paredes mientras evita cualquier tipo de contacto directo con el exterior. Ambos viven como náufragos en sus propias islas, náufragos en medio de un océano de personas.

- Trailer en coreano -

Hace pocos días tuve la oportunidad de echar un vistazo de nuevo a un documental llamado "Katanas, yakuzas y cintas de vídeo", emitido hace ya varios años por Canal+. En él se mencionaba un hecho muy curioso, Hollywood teme estrenar su cine en Corea del Sur, por una sencilla razón, la imposibilidad de batir en taquilla a los títulos autóctonos, y no me extraña... el cine coreano lleva una década enamorando a cinéfilos de medio mundo, y esta semana me gustaría hablaros de la última joya que me he encontrado en esta próspera mina, inédita en España por supuesto, "Castaway on the Moon", algo así como "Náufrago en la Luna".

- Un náufrago en una isla desierta... -

Este desconocido drama coreano, al que no le falta una buena dosis de comedia, fue estrenado en el año 2009 sin hacer mucho ruido a nivel internacional. Escrita y dirigida por Lee Hae-jun, "Castaway on the Moon" nos sumerge de lleno en un relato sobre cómo vivir la vida, o más bien, sobre cómo algunas personas se las ingenian para sobrevivir a ella. En esta pequeña isla, dentro del propio Séptimo Arte, nos toparemos con dos almas solitarias que verán sus caminos cruzados tras renegar de una sociedad que únicamente parece ejercer presión sobre ellos.

- Un náufrago en una habitación... -

Como podemos deducir gracías al título de la película, la luna es un elemento recurrente durante todo el metraje, sobre todo gracias a la fijación que tiene nuestra "hikikomori" con ella, de hecho, toda la cinta esta llena de simpáticos detalles a tener en cuenta, nada parece ser dejado al azar en esta inolvidable historia. En el apartado del elenco seré breve por exigencias del guión... y porque tan solo contamos con dos personajes, dicho sea de paso. Kim Seong-geun (Jeong Jae-yeong) es un hombre de negocios destrozado cuya única aspiración actual es suicidarse. Sin empleo, abandonado por su novia y perseguido por las deudas, morir parece la mejor solución, pero toda su visión acerca de la vida cambiará cuando acabe solo y aislado en una pequeña isla en medio del río Han, lejos de la sociedad que le ha dado la espalda. A su lado, aunque sea a bastante distancia y detrás del objetivo de una cámara, se encuentra Kim Jung-yeon (Jeong Ryeo-won), una chica, adicta a las redes sociales, cuya existencia girará 180º tras conocer al particular extraterrestre que acaba de aterrizar en las baldías tierras de su desolado mundo. La relación entre ambos es de un encanto difícil de explicar, uno de esos romances tan bellos e idílicos que resultan imposibles de definir sin empalagar al personal, aunque sólo sea un poquito... en cuanto al trabajo realizado por esta pareja, brillante en todos los aspectos posibles, ambos son capaces de soportar sin problemas todo el peso de la cinta de un modo espectacular. La guinda del pastel la pone la banda sonora, compuesta por Kim Hong-jip, una rica composición llena de todo tipo de instrumentos, trompetas, xilófonos, guitarras, pianos... en la que también van incluidos varios temas vocales que parecen compuestos exclusivamente para la película, y que como cabría esperar, le sientan de maravilla.

- "Creo que este va a ser el comienzo de una gran amistad." -

Esta es una historia sobre el encuentro entre dos personas que se han "bajado del mundo", entretenida, amena, divertida, triste, emotiva, surrealista, crítica, detallista, sugerente... en resumidas cuentas, diferente. "Castaway on the Moon", recomendada encarecidamente para todos los amantes del cine asiático, y para todos aquellos que quieran probar con títulos poco convencionales... seguro que alguna vez habéis deseado alejaros de todo y de todos para perderos en una isla desierta, he aquí un curioso ejemplo práctico de este deseo, espero que lo disfrutéis tanto como lo he hecho yo.

- Chica solitaria busca náufrago que viva dentro de un pato gigante -

Frases para el recuerdo:

"Hago fotos de la luna, porque allí no hay nadie. Si no hay nadie, no puedes sentirte sola." Kim Jung-yeon (Jeong Ryeo-won)
"Los pájaros saben mejor que los peces. Quizás la evolución sea el proceso de saber mejor." Kim Seong-geun (Jeong Jae-yeong)
"Coger ADN de un mosquito fosilizado para hacer un parque jurásico, o encontrar una semilla de trigo en una mierda de pájaro y hacer fideos con judías negras... ¿qué tiene más posibilidades?" Kim Seong-geun (Jeong Jae-yeong)
"Who are you?" Kim Jung-yeon (Jeong Ryeo-won)

- Un poco de música: "It's your room" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Increíble, me ha dejado sin palabras... ¿verdad Wilson?" -

El Bueno, el Malo y el Raro

Yoon Tae-goo es un vulgar ladrón que se dispone a dar un golpe a lo grande en un tren que, casualmente, tiene como pasajero a Park Do-won, un famoso cazador de recompensas del lugar... a la fiesta no tardará en unirse Park Chang-yi, un peligroso bandido que pretende asaltar ese mismo tren junto a su no menos peligrosa banda. Tras una ensalada de tiros, Tae-goo ha logrado poner pies en polvorosa llevándose consigo un valioso mapa. La carrera por hacerse con este preciado trozo de papel acaba de comenzar.

- Trailer en castellano -

Supongo que a cualquier cinéfilo se le revuelve el estómago al oír hablar de una adaptación de "El Bueno, el Feo y el Malo", este es un sentimiento que compartiría gustosamente sino fuera porque tras disfrutar por segunda vez de "El Bueno, el Malo y el Raro", película coreana dirigida por Kim Jee-woon en el año 2008, no me queda más remedio que admitir un hecho, si todas estas nuevas "adaptaciones" fueran como la que hoy nos acompaña, que no pare la música, seguid así muchachos.

- ¿Quién ganará esta batalla? -

Mi adorado cine coreano ha vuelto al blog por la puerta grande, con un western sobre un "muy lejano" oeste, en concreto uno ambientado en los años 30, donde los forajidos a caballo tenían los ojos rasgados y cabalgaban a través de los desiertos de la Manchuria. Esta libre adaptación de la obra de Sergio Leone se ha adueñado de su premisa inicial, tres hombres y un mismo objetivo, dejando por el camino grandes homenajes al original, y lo que es más importante, dejando para el goce del espectador una trepidante película de acción y de aventuras como mandan los cánones.

- ¿El bueno? -

Dos horazas, que se dice pronto, cargadas de disparos a chorrón, vibrantes persecuciones, caídas desternillantes, puñaladas traperas, emocionantes peleas, duelos bajo el sol, golpes de todos los colores, golpes más absurdos todavía... y es que cuando un cineasta sabe como manejar todos estos elementos, y además añade al producto una ambientación inigualable y un saber hacer filmando escenas de acción deslumbrante, tenemos el éxito bien asegurado, y que mejor manera de garantizarlo que poniendo en pantalla a lo mejor de lo mejor del gremio de actores de Corea del Sur... empezando por el bueno, Park Do-won (Jung Woo-sung), un experimentado cazador de recompensas con una habilidad sobrenatural para el uso de todo tipo de armas de fuego. El siguiente es el malo, Park Chang-yi (Lee Byung-hun), de profesión extorsionador, bandido, y asesino a sueldo, un poco de todo, para no encasillarse dentro de un solo campo, un malvado memorable sin lugar a dudas. Y por último, completando el trío protagonista, contamos con el raro, o sea, Yoon Tae-goo (Song Kang-ho), un escurridizo ladrón que no duda en enfrentarse a todo y a todos si con ello logra obtener cualquier tipo de beneficio económico. Tres estrellas del cine asiático para tres papelazos, aunque hay que admitir que el personaje del raro se lleva la palma en cuanto a protagonismo, con ese gorro de aviador y esas maneras tan alocadas a la hora de escabullirse de todos los líos en los que se ve envuelto es normal que se haya ganado mi favoritismo... respecto al tema de secundarios poco que comentar, todos se ven eclipsados por el trío principal, a pesar de todo algunos sí que merecen ser recordados, como es el caso de Man-gil, el compinche de Tae-goo, la abuela de este último, los surrealistas bandidos del desierto, el mecenas del malo y sus esbirros, los ladrones del mercado, o el dueño del "antiguo establo". La banda sonora es espectacular, mezclando música al más puro estilo de Tarantino con melodías llenas de extraños sonidos en claro recuerdo de la obra del genial Ennio Morricone, disfrutable de principio a fin.

- ¿El malo? -

En resumidas cuentas, "El Bueno, el Malo y el Raro" es una de las mejores opciones que puedes considerar si andas tras los pasos de una historia que desborde acción y diversión por los cuatro costados, cierto es que en algunos momentos el realismo salta a lo bestia por los aires, pero esto es algo perfectamente perdonable gracias a todo lo demás. No pienses en ella como en una cutre adaptación de un clásico del oeste, más que nada porque en realidad estamos ante una disparatada película de aventuras a la vieja usanza que añade con gran acierto los mejores recursos del cine moderno... y nada más por mi parte que añadir.

- ¿O el...? Pero que coño... ¿eso es un buzo? -

Frases para el recuerdo:

"¡Eh! Siempre os pierde la maldita boca... no te muevas." Park Chang-yi (Lee Byung-hun)
"Abuela. Hay que ver lo que aguanta abuela, a este paso vivirá más que yo." Yoon Tae-goo (Song Kang-ho)
"¿Crees que estás a la altura?" Park Do-won (Jung Woo-sung)

- Y finalmente... ¿o el raro? -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "The Good, the Bad and the Ugly have approved this film." -

Hierro 3

Un joven recorre las calles de la ciudad sin rumbo fijo a lomos de su moto, ocupando casas ajenas temporalmente vacías, en las cuales pasa un par de días a lo sumo antes del regreso de sus propietarios. Un extraño estilo de vida que cambiará cuando en uno de esos hogares se topa, en circunstancias no menos extrañas, con una silenciosa mujer llena de magulladuras debido a los golpes propinados por su esposo.

- Trailer -

Hasta no hace mucho, si me hubieran hablado de una película coreana llamada "Hierro 3", hubiera pensando, infeliz de mí, en algún tipo llevando a cabo una retorcida venganza usando un palo de golf para tal menester... pero no, el cine de Kim Ki-Duk es muy "especial", "Hierro 3" es una historia de amor tan extraña, hecho que me encanta, como soporífera, hecho que me incitaba a mandarla a paseo cuando tan solo había transcurrido media hora de metraje.

- Tarda un poco en quitarla y tendrás a un extraño durmiendo en tu cama... -

"Hierro 3" consta de dos partes, en la primera somos testigos de la vida del protagonista y de su encuentro con la mujer maltratada, mientras que en la segunda veremos las surrealistas consecuencias de dicho encuentro. Lo más curioso de todo es que, sin previo aviso, la cinta pasa de drama romántico a, cuidado con el leve spoiler, drama romántico fantástico, transformación que, lejos de mejorar la historia, la mantiene dentro de grandes niveles de aburrimiento.

- Una moto BMW y un ocupa... extraña pareja de baile -

Si estás interesado en ver "Hierro 3" te recomiendo que dejes de leer, dado que algunos detalles que voy a mencionar pueden estropeártela un poco. La pareja protagonista, de nombres desconocidos, está formada por un joven (Lee Hyun-kyoon) que va de casa ajena en casa ajena, las cuales, aprovechando las ausencias de sus dueños, ocupa temporalmente, pero no con malas intenciones, o al menos no del todo, arregla cosas, lava la ropa, se lo deja todo ordenado... pero también usa sus cepillos de dientes el muy... en fin, la señora (Lee Seung-yeon) que le acompaña es una antigua modelo que es maltratada por su marido. Ambos se encontrarán en iniciarán una profunda y maravillosa historia de amor para unos, o una relación sin sentido y con capacidad para aburrir a las ovejas para otros. Tengo que admitir que me siento más inclinado a formar parte del segundo grupo, cada espectador es un mundo, y yo no he logrado conectar con la historia en ningún momento, hecho acentuado por una cuestión en particular, los protagonistas no hablan, nada, cero, el guión podría haber sido escrito en un folio a dos caras, y de nuevo volvemos a lo mismo, para algunos esto es poesía visual, puro cine rebosante de imágenes y situaciones sobrecogedoras, para un servidor ha supuesto un sopor incalculable. El resto de personajes no ayudan mucho, bueno, el marido de la mujer es un tipo fácil de odiar, y poco más, por el lugar aparecen dos o tres policías y algunos de los inquilinos de las casas ocupadas. La música tampoco es de mucha ayuda, lo cual no significa que sea mala, el problema es que es escasa y en un caso concreto un poco repetitiva, detalle que no ayuda en nada a levantar las ganas por seguir visionando esta película.

- Un recuerdo de tu allanamiento de morada -

Tras el visionado de "Hierro 3" me topé con una crítica que, en medio de una multitud de alabanzas, se preguntaba hasta dónde podría haber llegado la calidad de la misma si Kim Ki-Duk le hubiera dedicado más tiempo, dado que al parecer escribió el guión en un par de semanas... yo me pregunto, admitiendo que la idea de partida del argumento me parece original e interesante, si me hubiera fascinado como a otros tantos de haber sido algo más elaborada... cosas de la vida, o mejor dicho, cosas del cine.

- No salía en "Perdidos" aunque lo parezca -

Frases para el recuerdo:

"..." La señora (Lee Seung-yeon)
"..." El chico (Lee Hyun-kyoon)
"Te quiero." La señora (Lee Seung-yeon)

- "Madre mía, qué mal acabado está este tabique." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Suspenso. ¿Un palo de golf? Donde se ponga un buen martillo..." -

Lazos de Guerra

Corea del Sur, año 1950. Lee Jin-seok es un joven estudiante que trabaja duro para llegar a la universidad, su hermano mayor, Lee Jin-tae, es un abnegado limpiabotas que sueña con abrir algún día su propia zapatería, ambos pertenecen a una familia humilde cuya apacible existencia se verá destruida, como en otras tantas ocasiones, cuando estalla la guerra con sus vecinos del norte. Tras ser reclutados a la fuerza, el regreso a casa de Jin-seok se convertirá en la mayor obsesión de Jin-tae, un objetivo por el que estará dispuesto a pagar cualquier precio.

- Trailer en inglés -

"Lazos de Guerra" es una superproducción coreana dirigida por Kang Je-gyu y estrenada en el año 2004, una cinta con la Guerra de Corea (1950-1953) como telón de fondo. Siempre he pensado que existen dos caminos posibles a la hora de llevar a cabo una producción bélica, la primera es directa, cruda y realista, la segunda es similar, pero con un sin fin de añadidos que logran mantener la atención del gran público, tales como flashbacks o diálogos en medio de la batalla, unos adornos, necesarios en muchos casos, cuya única intención es potenciar la vertiente dramática de la historia.

- Sin guerra -

Sobre la producción que hoy nos acompaña podemos afirmar sin ningún reparo que se encuentra dentro del segundo grupo, la epopeya vivida por estos dos hermanos es terriblemente conmovedora. "Lazos de Guerra" tiene un marcado carácter anti belicista, goza de un buen ritmo, la ambientación es simplemente extraordinaria, el argumento es muy atrayente, momentos llenos de acción y emoción son más que frecuentes... en definitiva, una muestra más, con todo lujo de detalles, del horror de la guerra, donde ser rojo o azul es todo lo que importa para decidir si vives o mueres.

- Con guerra -

Los personajes más destacables de "Lazos de Guerra" son la pareja de hermanos anteriormente mencionada, el hermano pequeño es Lee Jin-seok (Bin Won), un joven estudiante, alegre y optimista, sus opciones de llegar algún día a la universidad se diluyen por culpa de la maldita guerra, su hermano mayor es Lee Jin-tae (Jan Don-gung), un limpiabotas, responsable y trabajador, abrir una zapatería es uno de sus sueños, pero tras el estallido del conflicto, toda su existencia se concentrará en lograr que su hermano vuelva a casa, una tarea difícil de conseguir en medio del mismísimo Infierno. El trabajo de ambos actores es sensacional, pero creo que el personaje del hermano mayor tiene bastante más fuerza debido, obviamente, al fuerte carácter de su personaje. El resto del elenco está formado por multitud de secundarios de mayor o menor importancia que no desentonan en absoluto, Kim Young-shin (Lee Eun-ju) es la prometida de Jin-tae, una chica trabajadora que trata de sacar el pequeño restaurante familiar adelante con la ayuda de la Madre Lee (Lee Yeong-ran), la matriarca familiar, muda desde la muerte de su marido. En el bando de los militares tenemos a un variopinto grupo de soldados, con todos los tópicos que suelen acompañarles en este tipo de producciones, pero me vais a tener que disculpar, si ya es complicado distinguir a los soldados occidentales dentro de las producciones bélicas, imaginad en una cinta oriental... a pesar de todo no abandonaré este apartado sin mencionar la presencia del clásico soldado al que le encanta enseñar la foto de su familia, al que ansía poder matar más comunistas que nadie, al optimista que realiza predicciones sobre el fin de la guerra, las cuales, dicho sea de paso, no suelen ser muy acertadas, o al pesimista que no deja de hacer hincapié en el hecho de que todos van a morir más tarde o más temprano. Como curiosidad añadir la presencia, realizando un papel como oficial de Corea del Norte, de Choi Min-sik, una estrella del cine oriental al que todos los aficionados al mismo conocemos gracias a su rol protagonista en "Old Boy". La banda sonora, orquestal como es menester en este tipo de cine, cumple sobradamente con su función.

- Sin guerra -

"Lazos de Guerra" es una producción bélica que mezcla a la perfección los tópicos del género con una representación realista de un conflicto de esta magnitud, para muchos desconocido, desde el punto de vista de una pareja de hermanos que se verán arrastrados por el sin sentido de la guerra. Especialmente recomendada para los fans del cine bélico y para todos aquellos que, de vez en cuando, no tienen problemas a la hora de encarar una película que muestre las atrocidades que el ser humano es capaz de perpetrar, merece la pena darle una oportunidad, siempre es importante no olvidar.

- Con guerra -

Frases para el recuerdo:

"Apuesto a que tú puedes hacer zapatos mejores que esos... me sentiré orgulloso, será fantástico cuando crees zapatos para tiendas como esta." Lee Jin-seok (Bin Won)
"Por favor, lleven a mi hermano a un hospital, traeré a sus comandantes, volaré sus caminos, llevaré una bomba hasta su campamento si me lo ordena, haré lo que sea." Lee Jin-tae (Jan Don-gung)
"Tranquilo, no voy a morir, no antes de que estés en casa a salvo." Lee Jin-tae (Jan Don-gung)

- "La diferencia es obvia, ¿verdad?" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Otro excelente acercamiento a la barbarie, visionado obligatorio." -

Thirst

Sang-hyeon es un honrado sacerdote que ha decidido participar, de manera voluntaria, en un procedimiento médico experimental que trata de hallar una cura para un mortal virus, el VE, Virus Emmanuel. Tras varias semanas de tratamiento, la vacuna no ha surtido efecto, y la enfermedad le ha consumido poco a poco hasta la muerte, pero este no será el final para Sang-hyeon... segundos después de su fallecimiento ha vuelto a la vida, acompañado por una terrible sed que únicamente se verá saciada con una cosa, sangre.

- Trailer en coreano con subtítulos en castellano -

El cine asiático vuelve a este blog de la mano del director coreano Park Chan-wook, uno de los cineastas orientales más alabados por público y crítica de la última década. "Thirst", también conocida como la película del cura vampiro, es su último trabajo hasta la fecha, y tras disfrutar de su visionado, me veo en la obligación de quitarme el sombrero, no voy a negar que la historia puede tener algún que otro altibajo, pero olvidar este tipo de problemas resulta una tarea fácil cuando una cinta rebosa de momentos que logran dejarte con el corazón en un puño.

- El menú del día incluye vampiro en su punto... -

"Thirst" narra una historia de amor llena de drama e intriga con una guinda muy especial, terror en forma de vampiros. La mezcla de géneros a la que tan acostumbrados estamos los aficionados al cine oriental es manifiesta, al igual que la existencia de multitud de situaciones cargadas de un gran surrealismo. Estos excesos son los principales culpables de las malas críticas que ha recibido el film por parte de un buen porcentaje de espectadores, lo que unos aman a otros les repugna, y yo, al menos en este caso en concreto, me considero miembro del primer grupo.

- "Una tacita de sangre y a descansar, que la noche ha sido dura." -

Antes de comenzar con el reparto, me gustaría añadir que la premisa principal del argumento de "Thirst" está oficialmente extraída de una novela llamada "Therese Raquin", de Emile Zola, una obra literaria en la que los hechos y las consecuencias provocadas por la existencia de un amor prohibido se constituyen como su alma máter, el tema de los vampiros es, por así decirlo, un exótico añadido para su paso a la gran pantalla. El elenco está capitaneado por el sacerdote Sang-hyeon (Song Kang-ho) y la joven Tae-ju (Kim Ok-bin). Sang-hyeon es un hombre de fe que ve como su vida está dando un vuelco espectacular, convertirse en un vampiro y amar a la mujer de otro puede ser una carga demasiado pesada para alguien dedicado en cuerpo y alma al servicio de la fe cristiana. Tae-ju es lo más parecido a un fantasma, vive prisionera en su propia casa mientras anhela una libertad que no parece llegar nunca. El trabajo realizado por ambos actores es espectacular, el primero ya es para mí un clásico presente en el mejor cine coreano, un profesional que no suele defraudar, aunque su compañera de reparto ha sido, en mi opinión, la mayor sorpresa, una joven actriz, desconocida para un servidor, que se ha ganado los galones sobradamente con una excepcional interpretación que va de menos a más. La pareja que ambos forman es bastante singular, pero en ningún momento parece forzada, es más, protagonizan una de las escenas de sexo más sentidas que he tenido la oportunidad de ver en una cinta comercial, temía que alguien entrara en mi cuarto en esos instantes, no podría haberle explicado fácilmente que no se trataba de una película de "esas". Los secundarios también están a un gran nivel, entre los más destacables contamos con el marido de Tae-ju, Kang-woo (Shin Ha-kyun), un joven de salud delicada y un poco bobo, todo hay que decirlo, Lady Ra (Kim Hae-sook) es su madre, y también es la mujer que acogió a Tae-ju cuando era niña, el Padre Noh (Park In-hwan) es un anciano monje y una de las pocas personas en las que Sang-hyeon puede confiar, y por último y para terminar del tirón añadiré a los amigos de Lady Ra que acuden todos los miércoles a su casa para pasar el rato jugando al Mahjong, Yeong-doo (Oh Dal-su), Seung-dae (Song Young-chang), y Evelyn (Mercedes Cabral). La banda sonora es otra joya orquestada por el famoso compositor que acompaña normalmente a este director coreano, Jo Yeong-wook, aunque según parece oficialmente firmó este genial trabajo bajo el pseudónimo de Cho Young-ook.

- "¡Necesito una pajita por Dios!" -

"Thirst", estrenada en el año 2009 e inédita aún en nuestro país, es una película fuera de lo común, con una historia protagonizada por un romance tan extraño como especial, llena de momentos que te harán vibrar y escenas que te cortarán el hipo (muchas de las cuales incluyen una buena cantidad de sangre), incluso hubo instantes en los que no pude evitar pensar en otra gran producción de este mismo corte, "Déjame Entrar". Si te apetece disfrutar de una de vampiros diferente, por así decirlo, esta es tu gran oportunidad, aunque debes recordar que hablamos de cine asiático, con todo lo que eso conlleva, que luego no quiero quejas.

- "Te voy a morder, pero sólo un poco..." -

Frases para el recuerdo:

"¡Sabe que fui allí para hacer el bien! Ahora estoy sediento de todos los placeres del pecado." Sang-hyeon (Song Kang-ho)
"Quería vivir contigo para siempre. Juntos de nuevo en el Infierno, entonces." Sang-hyeon (Song Kang-ho)
"Mátame o sálvame, de cualquier modo te arrepentirás." Tae-ju (Kim Ok-bin)

- "Ahora voy a ser yo la que te va a morder a ti." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Me gusta." -

Godzilla: Final Wars

El fin del mundo está cada vez más cerca, terribles monstruos asolan ciudades enteras a lo largo y ancho del planeta. Mientras, una raza extraterrestre, aparentemente amistosa, trata de sellar una alianza con los seres humanos, pero pronto la verdad saldrá a la luz, y la humanidad, junto con los mutantes que llevan años conviviendo con ella, deberán luchar contra la mayor amenaza a la que se han enfrentado hasta el momento en toda su historia. La victoria es posible, aunque van a necesitar una gran ayuda... van a necesitar a Godzilla.

- Echa un vistazo al trailer -

Soy consciente de un hecho, Godzilla tiene tras de sí un nutrido grupo de seguidores, por lo que antes de nada me gustaría realizar una simple aclaración, mis conocimientos sobre el tema se reducen a los vagos recuerdos de una noche de verano, hace ya bastantes años, en la que disfruté de uno de los títulos clásicos... y a los proporcionados por la revisión realizada por Roland Emmerich, desastrosa para algunos aunque muy divertida para un servidor. Espero que ningún fan resulte ofendido por mi desconocimiento, es más, espero que quede satisfecho tras leer las sorprendentes impresiones que ha provocado una película como esta a un auténtico profano como yo dentro de este mundillo.

- ¿Puede haber una imagen que represente mejor a Japón? -

"Godzilla: Final Wars" fue estrenada en el año 2004 para conmemorar el 50 Aniversario del nacimiento de este mastodóntico fenómeno, y fue Ryuhei Kitamura el valiente director que asumió la tarea de dirigir este homenaje a Godzilla medio siglo después de haber dado sus primeros pasos. El resultado final, al menos en mi modesta opinión, no pudo ser más espectacular, ¿quieres acción? ¡Pues toma dos tazas! Vaya... perdón, no era eso lo que quería decir... lo que quería decir en realidad es: ¡Toma dos camiones cisterna y espera, que el tercero está a punto de llegar...!

- Mutantes armados hasta los dientes, esto pita... -

Por otro lado, hay que ser realista, no se puede obviar la evidente cutrez que despide la película en numerosos momentos durante todo su metraje, pero esto nunca ha sido un problema para los amantes de las aventuras de este carismático monstruo, y para mí tampoco lo ha sido. Esos tanques parecen de juguete... ¿algún problema? Estoy viendo a Godzilla partirse la cara contra todo tipo de criaturas, no me importa que algunas actuaciones sean de chiste, que los efectos especiales pasen de genialidades creadas usando medios informáticos a trajes de plástico del duro en cuestión de segundos, o que todos los extraterrestres vistan de manera ridícula y, qué casualidad, todos tienen aspecto humano, concretamente de japonés... en cuanto a los secundarios de la función, o lo que es lo mismo, aquellos que no son un monstruo gigante, se les puede repartir entre tres grupos. Los humanos principales son Miyuki Otonashi (Rei Kikukawa), bióloga maciza (incluso se permiten una broma con el tema de su belleza) de las Naciones Unidas, Anna Otonashi (Maki Mizuno), hermana de la anteriormente mencionada y periodista, Samon Taguchi (Shigeru Izumiya) y Kenta Taguchi (Kenta Suga), un viejo cazador y su nieto, y por último, dentro del bando de los seres humanos, tenemos a la joya de la corona, Douglas Gordon (Don Frye), un capitán que parece sacado de un videojuego, no dice ni pio en japonés, habla en inglés, pero él lo entiende todo y a él todos le entienden, problema resuelto. Los mutantes vienen a ser humanos evolucionados para poder luchar como si estuvieran dentro de Matrix, los más destacados son Shin'ichi Ozaki (Masahiro Matsuoka), soldado y protagonista de la cinta con permiso de Godzilla, y su archienemigo y compañero, toma tópico, el soldado Katsunori Kazama (Kane Kosugi). En el grupo de los extraterrestres (o los Hombres-X, como se hacen llamar) sólo puedo destacar a su líder (Kazuki Kitamura), menudo figura, un villano de manual que resulta de lo más divertido, disfrutar de su presencia mientras envía un monstruo detrás de otro a Godzilla no tiene precio. Del tema de los mencionados monstruos, poco que decir, magníficos todos ellos, no hay mejor homenaje a Godzilla que mantener durante todos sus espectaculares combates el estilo clásico, el de toda la vida, sin saturar con ordenadores ni hostias. La banda sonora, al igual que todo el film en general, goza de una buena mezcla de temas clásicos propios de este tipo de cine en sus albores con temas más cañeros presentes en todas las producciones actuales donde la acción es la palabra clave.

- ¡Molómetro activado! -

"Godzilla: Final Wars" es un homenaje a los clásicos del género y una producción moderna donde la acción rebosa por los cuatro costados, una combinación un poco cutre por momentos, sí, pero divertida hasta decir basta, incluso los recuerdos de una época en la que jugaba rodeado de monstruos de plástico han aflorado salvajemente dentro de mi mente... coged el bol más grande de palomitas que tengáis en vuestra casa, un vaso XXL de vuestro refresco favorito, buscad una compañía con las mismas ganas de disfrutar de puro entretenimiento junto a vosotros, y os aseguro que os lo pasaréis en grande.

- Villanos de opereta... siempre están cuando se les necesita -

Frases para el recuerdo:

"Escúchame chaval, hay dos cosas que debes conocer sobre la Tierra. Una soy yo... y la otra es Godzilla." Douglas Gordon (Don Frye)
"Mucho antes de que tú nacieses, los humanos hicieron algo terrible... y pusieron a Godzilla muy furioso. Eres muy joven para entenderlo, los humanos provocaron una gran llamarada que causó muchísima destrucción, y Godzilla nunca olvidó la ira que sintió en aquel momento." Samon Taguchi (Shigeru Izumiya)
"Capitán, saque a todo el mundo de aquí. Tú, imbécil, eres mío." Shin'ichi Ozaki (Masahiro Matsuoka)

- Simplemente... épico -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Monstruos! ¡Sí! ¡Más, muchos más monstruos! ¡Toma ya!" -