El Bueno, el Malo y el Raro

Yoon Tae-goo es un vulgar ladrón que se dispone a dar un golpe a lo grande en un tren que, casualmente, tiene como pasajero a Park Do-won, un famoso cazador de recompensas del lugar... a la fiesta no tardará en unirse Park Chang-yi, un peligroso bandido que pretende asaltar ese mismo tren junto a su no menos peligrosa banda. Tras una ensalada de tiros, Tae-goo ha logrado poner pies en polvorosa llevándose consigo un valioso mapa. La carrera por hacerse con este preciado trozo de papel acaba de comenzar.

- Trailer en castellano -

Supongo que a cualquier cinéfilo se le revuelve el estómago al oír hablar de una adaptación de "El Bueno, el Feo y el Malo", este es un sentimiento que compartiría gustosamente sino fuera porque tras disfrutar por segunda vez de "El Bueno, el Malo y el Raro", película coreana dirigida por Kim Jee-woon en el año 2008, no me queda más remedio que admitir un hecho, si todas estas nuevas "adaptaciones" fueran como la que hoy nos acompaña, que no pare la música, seguid así muchachos.

- ¿Quién ganará esta batalla? -

Mi adorado cine coreano ha vuelto al blog por la puerta grande, con un western sobre un "muy lejano" oeste, en concreto uno ambientado en los años 30, donde los forajidos a caballo tenían los ojos rasgados y cabalgaban a través de los desiertos de la Manchuria. Esta libre adaptación de la obra de Sergio Leone se ha adueñado de su premisa inicial, tres hombres y un mismo objetivo, dejando por el camino grandes homenajes al original, y lo que es más importante, dejando para el goce del espectador una trepidante película de acción y de aventuras como mandan los cánones.

- ¿El bueno? -

Dos horazas, que se dice pronto, cargadas de disparos a chorrón, vibrantes persecuciones, caídas desternillantes, puñaladas traperas, emocionantes peleas, duelos bajo el sol, golpes de todos los colores, golpes más absurdos todavía... y es que cuando un cineasta sabe como manejar todos estos elementos, y además añade al producto una ambientación inigualable y un saber hacer filmando escenas de acción deslumbrante, tenemos el éxito bien asegurado, y que mejor manera de garantizarlo que poniendo en pantalla a lo mejor de lo mejor del gremio de actores de Corea del Sur... empezando por el bueno, Park Do-won (Jung Woo-sung), un experimentado cazador de recompensas con una habilidad sobrenatural para el uso de todo tipo de armas de fuego. El siguiente es el malo, Park Chang-yi (Lee Byung-hun), de profesión extorsionador, bandido, y asesino a sueldo, un poco de todo, para no encasillarse dentro de un solo campo, un malvado memorable sin lugar a dudas. Y por último, completando el trío protagonista, contamos con el raro, o sea, Yoon Tae-goo (Song Kang-ho), un escurridizo ladrón que no duda en enfrentarse a todo y a todos si con ello logra obtener cualquier tipo de beneficio económico. Tres estrellas del cine asiático para tres papelazos, aunque hay que admitir que el personaje del raro se lleva la palma en cuanto a protagonismo, con ese gorro de aviador y esas maneras tan alocadas a la hora de escabullirse de todos los líos en los que se ve envuelto es normal que se haya ganado mi favoritismo... respecto al tema de secundarios poco que comentar, todos se ven eclipsados por el trío principal, a pesar de todo algunos sí que merecen ser recordados, como es el caso de Man-gil, el compinche de Tae-goo, la abuela de este último, los surrealistas bandidos del desierto, el mecenas del malo y sus esbirros, los ladrones del mercado, o el dueño del "antiguo establo". La banda sonora es espectacular, mezclando música al más puro estilo de Tarantino con melodías llenas de extraños sonidos en claro recuerdo de la obra del genial Ennio Morricone, disfrutable de principio a fin.

- ¿El malo? -

En resumidas cuentas, "El Bueno, el Malo y el Raro" es una de las mejores opciones que puedes considerar si andas tras los pasos de una historia que desborde acción y diversión por los cuatro costados, cierto es que en algunos momentos el realismo salta a lo bestia por los aires, pero esto es algo perfectamente perdonable gracias a todo lo demás. No pienses en ella como en una cutre adaptación de un clásico del oeste, más que nada porque en realidad estamos ante una disparatada película de aventuras a la vieja usanza que añade con gran acierto los mejores recursos del cine moderno... y nada más por mi parte que añadir.

- ¿O el...? Pero que coño... ¿eso es un buzo? -

Frases para el recuerdo:

"¡Eh! Siempre os pierde la maldita boca... no te muevas." Park Chang-yi (Lee Byung-hun)
"Abuela. Hay que ver lo que aguanta abuela, a este paso vivirá más que yo." Yoon Tae-goo (Song Kang-ho)
"¿Crees que estás a la altura?" Park Do-won (Jung Woo-sung)

- Y finalmente... ¿o el raro? -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "The Good, the Bad and the Ugly have approved this film." -

Vampire Hunter D: Bloodlust

En el futuro lejano, los vampiros son los dueños de la noche, pero su número está disminuyendo rápidamente, hay enormes recompensas por sus cabezas, y ha surgido una nueva clase de cazadores, los Dunpeal, mitad humanos y mitad vampiros. Charlotte, la hija de uno de los hombres más adinerados de la región, ha sido secuestrada por un vampiro, y dos serán los equipos encargados de emprender su búsqueda, los peligrosos Hermanos Markus por un lado, y D, un enigmático Dunpeal, por el otro.

- Trailer en inglés -

Antes de empezar a hablar de la protagonista de la entrada de hoy, será mejor que nos situemos un poco. "Vampire Hunter D" es una serie de novelas gráficas creada por el autor japonés Hideyuki Kikuchi en el año 1983, en 1985 vio la luz "Vampire Hunter D", la primera película animada que usaba como base las aventuras de estos "chupasangres" del futuro, y quince años después, en el año 2000, llegó una segunda incursión en el mundo de la animación, "Vampire Hunter D 2000", que pasó a ser conocida en el resto del mundo como "Vampire Hunter D: Bloodlust".

- Impone, eso no se puede negar... -

"Vampire Hunter D: Bloodlust" es un film dirigido por Yoshiaki Kawajiri y producido por una alianza formada por Japón, Hong Kong, y los Estados Unidos, el cual narra una de las aventuras de D, el Dunpeal protagonista de estas historias. En su favor podemos decir que la puesta en escena es maravillosa, la banda sonora se va superando a sí misma según avanza la trama, algunas de las escenas de acción y otros tantos personajes son para quitarse el sombrero, y el doblaje, algo que no suele ser digno de mención en la mayoría de los casos, es fabuloso.

- Mercenarios, nunca están de más -

El argumento de la película es bastante sencillo, e incluye alguna que otra agradecida sorpresa, pero el ritmo en unas ocasiones, y la mala resolución de algunas situaciones en otras, son detalles que juegan claramente en su contra, pasándole una gran factura, una auténtica lástima. Dejando de lado la parte negativa vamos ya con el original grupo de personajes que dan vida a "Vampire Hunter D: Bloodlust", el papel protagonista pertenece de manera exclusiva a D, un Dunpeal, mitad humano mitad vampiro, su oficio consiste en exterminar a estos últimos por dinero. Serio y de pocas palabras, no duda en enfrentarse a todo y a todos para llevar a cabo su trabajo, su virtuosismo con la espada (pedazo de espada por cierto) es digno de admiración. La única compañía de D es un simbionte que vive en su mano izquierda, una especie de ser parásito que tiene dos funciones vitales, la primera es la de absorber enemigos y demás porquerías que puedan dañar a D, la segunda es la de hablar sin pelos en la lengua, aportando un agradable componente cómico, sin estridencias de ningún tipo. En el bando mercenario también contamos con el equipo de los Hermanos Markus, Borgoff es el líder, la ballesta es su compañera de baile, Nolt es un gigante que porta un temible martillo puntiagudo, Kyle es un veloz experto en el arte de la lucha con cuchillos, Grove es un frágil guerrero con una extraña habilidad cuya descripción me ahorraré para no estropearte el momento, y por último tenemos a Leila, una agresiva cazadora que canaliza su odio contra los "chupasangres" exterminándolos sin atisbo de duda con su poderosa pistola. Todos ellos persiguen al mismo vampiro, Meier Link, un poderoso señor de la noche que ha secuestrado a Charlotte, la bella hija de un ricachón del lugar. El grupo de aliados de Meier está formado por los Barbarois, demonios poseedores de habilidades inimaginables, y por la Condesa Carmila, una ancestral vampira que gobernó con mano de hierro durante los años de máximo esplendor de los de su clase. Como ya he mencionado anteriormente, el apartado musical es de una calidad incuestionable, un excepcional trabajo orquestado por Marco D’Ambrosio.

- Fans de "Crepúsculo", esta os la dedico... -

"Vampire Hunter D: Bloodlust" es una producción animada que, a mi modo de ver por supuesto, se queda a las puertas de entrar en el olimpo de la animación nipona. Goza de grandes aciertos, eso es algo que no se puede poner en duda, pero por desgracia estos no logran ocultar otros desafortunados errores, a pesar de todo no deja de ser una cinta que podrás disfrutar sin problemas si te atrae el tema de los vampiros y el anime japonés en general, ahora la pelota está en tu tejado, la elección es toda tuya.

- Cazar vampiros y una cervecita, el plan perfecto -

Frases para el recuerdo:

"Enfrentarse a un vampiro por la noche es misión para tontos y locos... ¿qué eres tú?" Meier Link
"Cuando uno de los dos muera, el otro puede ir a llevarle flores a la tumba, ¿qué te parece?" Leila
"La verdad es que personalmente no tengo nada contra vosotros, lástima que tenga que matar a tantos, de veras, admiro vuestra lealtad y vuestra entrega al deber, pero dudo mucho que sea justo el que permitáis que luche uno contra tantos, pero si os divierte, entonces..." D
"Eso ha sido bonito, al fin y al cabo no eres tan malo. No eres tan malo como pareces." Mano Izquierda

- A este ya le han quitado de fumar... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Buena, pero no lo suficiente..." -

Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes

Cuenta la leyenda que hace mucho, mucho tiempo, los Guardianes de Ga'Hoole se alzaron con la victoria de manera heroica en la batalla de Las Garras de Hielo, librando así al mundo de una vida de esclavitud y sufrimiento bajo el yugo de un perverso rey... Soren ha escuchado una y mil veces esta historia, su padre se la cuenta a menudo a él y a sus hermanos, lo que no sabe esta joven lechuza es que muy pronto podrá comprobar por si mismo si la leyenda con la que lleva soñando toda su infancia es real, o simplemente se trata de un cuento para niños.

- Trailer en castellano -

Primero fue un remake lleno de zombis que corrían como alma que lleva al diablo, después llegó Leónidas repartiendo estopa junto a sus 300 espartanos, luego tocaba evitar el apocalipsis nuclear con la ayuda de unos héroes de capa caída, y justo antes de adentrarse de manera espectacular en la mente de una joven internada en un psiquiátrico, el director estadounidense, Zack Snyder, tomó la firme decisión de cambiar radicalmente de tercio adentrándose en el terreno de la animación en tres dimensiones. Damas y caballeros, con todos ustedes, "Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes".

- "¡Lechuzas, esta noche cenaremos... en el Infierno!" -

"Los Guardianes de Ga'Hoole", de Kathryn Lasky, es el nombre de la saga literaria de fantasía que sirve como fuente de inspiración para el título que nos acompaña esta semana, aunque para ser más exactos debería decir que "Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes", estrenada el pasado año por cierto, nace de la adaptación de sus tres primeros volúmenes. Esta es una película de aventuras, ni más ni menos, aventuras al estilo más clásico, con héroes por casualidad, malvados enemigos, secundarios cómicos, amistad en la adversidad, grandes guerreros, épicas batallas... con un añadido especial eso sí, aves, casi todas nocturnas, y en su mayoría lechuzas.

- Me he quedado sin palabras -

Un mundo imaginario donde las aves dirigen el cotarro es el que Zack Snyder, junto a un excelente equipo técnico, ha plasmado de manera brillante en cada uno de los fotogramas de esta divertida cinta. El despliegue visual es deslumbrante, rapaces con una expresividad apabullante, escenarios condenadamente bellos o tenebrosos según se de el caso, o momentos de acción que dejarán boquiabierto a más de uno, si bien es cierto que en este último punto los responsables del film se cuidan mucho de no mostrar violencia explícita, dado que la historia está dirigida en gran parte a un público infantil, aunque este hecho no resta espectacularidad a los tremendos choques entre las fuerzas del bien y del mal. Vamos ya con el variopinto grupo de aves que protagonizan este relato, en un principio tenemos a Soren, una inexperta lechuza que casi no ha aprendido a volar con soltura y ya debe demostrar su habilidad y destreza en situaciones llenas de peligro, Kluud es su hermano mayor, un joven serio y ambicioso, la competitividad entre ambos será llevada a extremos inimaginables, Eglantine es la pequeña de la familia, pasa la mayor parte del tiempo emulando junto a Soren la batalla de Las Garras de Hielo, y la Señora Plithiver es una culebra y a su vez la anciana nodriza de estas tres lechuzas. Durante todo el metraje irán apareciendo más personajes destacables, Gylfie es una encantadora "Mochuelo Duende", su sentido de la orientación es infalible, Digger y Twilight son un "Mochuelo Excavador" y un "Carabó Lapón" respectivamente, también son el dúo cómico, el primero es hiperactivo y cuenta chistes, el segundo recita poesía y canta, a pesar de no tener mucho sentido musical, y antes de pasar a los malos mencionar al excepcional Ezylryb, un viejo "Autillo" que, aparentemente, está como una puñetera regadera, aparentemente... los paladines de la maldad más absoluta de esta epopeya son representados por dos figuras bien visibles, Pico de Metal, un rey destronado convertido en leyenda viva, su intención es devolver a lo más alto a los Puros, logrando así su tan ansiada venganza, a su lado está Nyra, una elegante lechuza encargada de dirigir en la sombra la rebelión de los Puros. El resto de personajes os invito a que los descubráis vosotros mismos, aunque la gran mayoría son tan agradables como los que ya os he comentado en las líneas anteriores. La banda sonora resulta un acompañamiento ideal, recordando por momentos a anteriores trabajos de este director, entre todos los temas cabe destacar "To the sky", interpretado por Owl City.

- "¡Aquí 'Lechuza Curiosa y Compañía'! ¡Llevamos dos 'Red Eyes' en la cola!" -

Por poner una pega diría que el ritmo de la película me parece un poco acelerado, aunque supongo que esto es una consecuencia lógica cuando tratas de comprimir la historia de tres libros en el guión de un único largometraje. Si tenéis planeado apuntaros a una de aventuras sin más pretensiones que la de pasar un rato de lo más entretenido, no le deis muchas vueltas, "Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes" es una elección perfecta.

- "Seréis la Compañía del Ani... esto, la Compañía de Ga'Hoole." -

Frases para el recuerdo:

"Soren... papá dice que somos lo que soñamos." Eglantine
"Este es el aspecto que se tiene cuando se ha combatido en mil batallas, no es glorioso, ni bello, ni siquiera heroico... es el del que hace lo que tiene que hacer, una y otra vez, aunque al final acabe así." Ezylryb
"¡Hacia el final, juntos volamos! ¡Y nos da igual, si la palmamos! ¡Una muerte cruel nos aguarda, y las alas nos arrancarán...!" Twilight y su música en medio de la batalla...
"Como en los viejos tiempos, la historia volvió a repetirse, los Guardianes cumplieron su juramento esa noche. Auxiliaron a los débiles, y repararon las injusticias, y cuando el sol volvió a bañar el cielo esa mañana, todos vieron que habían combatido el mal." Soren

- "¡Lechuzas, lechuzas por todas partes!" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Héroes de la vieja escuela... ha estado genial." -

La Princesa Prometida

Westley es un joven plebeyo que vive enamorado de Buttercup, la hija de sus señores, y, aunque ella tarda un poco en darse cuenta, al final descubre que sus sentimientos hacia él son similares. El amor triunfa, pero Westley desea poder estar a la altura de las circunstancias, por lo que parte en busca de fortuna hacia el otro lado del mar. Las noticias sobre la muerte de su amado a manos de un temible pirata sumen a Buttercup en una profunda desdicha, es entonces cuando toma la firme decisión de no volver a amar a ningún otro hombre... ya lo sé, parece una novela de besos, pero debéis ser pacientes, esta no es una historia cualquiera.

- Disfrutad del trailer -

"La Princesa Prometida" es una película que se ha ganado por méritos propios el derecho a pertenecer a un selecto club, concretamente al de "Clásicos de ayer y hoy, ¿a qué estás esperando para ver esta joya del Séptimo Arte? Tío, en serio, o la ves o hago una locura... mira que me aguanto la respiración... ¡tú lo has querido...!", un grupo que engloba a todas aquellas muestras de cine con mayúsculas que, como su propio nombre indica, ya deberíais haber visto.

- ¡Duelos sin tregua entre hábiles espadachines! -

"La Princesa Prometida" es una producción estrenada en el año 1987, fue dirigida por Rob Reiner, y adapta de manera exitosa la historia plasmada en el libro homónimo escrito por William Goldman. Dicho éxito era más o menos previsible, dado que el propio autor del libro se encargó de la redacción del guión para su traslado a la gran pantalla, un traslado que por suerte tuvo un final feliz, cierto es que algunos memorables momentos se quedaron por el camino, pero el encanto y la belleza que envuelven a este inolvidable relato llegaron intactos a su destino.

- ¡Peleas cuerpo a cuerpo contra gigantes! -

Cuán complicado resulta encontrar una historia en la que todos y cada uno de los personajes brille con una intensidad, mayor o menor, pero especial al fin y al cabo. La historia de amor entre Westley y Buttercup cuenta con un elenco de personajes a su alrededor de un carisma incuestionable. Pero empecemos por el principio, Westley (Cary Elwes) es un joven granjero que parte en busca de fortuna con la intención de poder regresar de nuevo junto a su amada Buttercup (Robin Wright), una joven de perturbadora belleza perteneciente a una familia acomodada, su hermosura no pasará desapercibida, y el Príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) tratará con todas sus fuerzas de convertirla en su esposa. En un camino lleno de conspiraciones nos encontramos con un particular trío formado por Vizzini (Wallace Shawn), el siciliano, Fezzik (André el Gigante), el gigante, e Íñigo Montoya (Mandy Patinkin), el espadachín español, la venganza de este último es sin lugar a dudas uno de los momentos más recordados por todos al rememorar los mejores pasajes de "La Princesa Prometida". Entre tantas aventuras numerosos serán los secundarios que harán acto de presencia, como por ejemplo el Conde Rugen (Christopher Guest), el Albino (Mel Smith), el Milagroso Max (Billy Crystal), o la esposa de este último, Valerie (Carol Kane). Por último no puedo dejar de mencionar a la pareja gracias a la cual hemos podido disfrutar de este cuento, dado que es la historia que un abuelo (Peter Falk) está contando a su nieto (Fred Savage), un chaval que se convierte en la personificación del espectador, en un principio se muestra escéptico ante las bondades otorgadas a "La Princesa Prometida" por parte de su abuelo, pero con el paso de las páginas, o de los minutos, va cayendo en las redes tejidas por esta fenomenal epopeya. Me parece innecesario analizar uno a uno el trabajo del reparto, para mi gusto todos están espléndidos, punto. La música llega siempre en el momento perfecto, siendo Mark Knopfler, recordado líder de Dire Straits, el encargado de tal menester.

- ¡Juegos de ingenio con la vida como premio! -

En resumen, una cinta de aventuras donde géneros como la intriga, el drama, la comedia, el romance, la acción, o la fantasía, se fusionan a la perfección, gozando de un guión en el que no pasan más de cinco minutos sin que el mismo nos regale una frase para el recuerdo. En familia, con amigos, con vuestra novia, con la chica que os gustaría que fuese vuestra novia, solos (si la opción anterior no es posible), solos (a secas)... cualquier opción es válida para disfrutar de esta obra maestra, y si ya lo habéis hecho anteriormente, estoy seguro de que no vais a tener problemas en repetir.

- ¡Tipos malos! -

Frases para el recuerdo:

"Ten cuidado, los enmascarados no son de fiar." Fezzik (André el Gigante)
"Hola, me llamo Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir." Íñigo Montoya (Mandy Patinkin)
"Te lo prometo, volveré a buscarte... nos amamos, ¿crees que ocurre todos los días?" Westley (Cary Elwes)

- ¡Y amor, mucho amor! -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Fantasía será destruida por la Nada si sigues sin ver esta película." -

Trío Heroico 2 (Executioners: The Heroic Trio 2)

El fin de la guerra nuclear no hay traído la paz anhelada, el agua potable es un bien escaso, la población sobrevive a duras penas y el caos reina en las calles de la ciudad. Tung ha abandonado su identidad como La Mujer Maravilla tras ser madre. La Pistolera sigue en el "negocio" a pesar de los malos tiempos que corren. Ching lucha por hacer llegar agua potable a los más necesitados. El gobierno está a punto de ser derrocado mediante el uso de la fuerza bruta, el regreso de el "Trío Heroico" es ahora más necesario que nunca.

- Trailer con algún que otro spoiler -

"Trío Heroico 2 (Executioners: The Heroic Trio 2)", dirigida por Johnnie To y Siu-Tung Ching, es la secuela oficial de "Trío Heroico (The Heroic Trio)". Tras el abrumador éxito cosechado por su predecesora en el mercado asiático, la maquinaria se puso en marcha, y en cuestión de pocos meses, concretamente a finales de 1993, las aventuras de este particular trío de heroínas volvieron a la gran pantalla por segunda y última vez.

- Wonder Woman is back! -

"Trío Heroico 2 (Executioners: The Heroic Trio 2)" guarda varios elementos en común con su anterior entrega. La acción vuelve a ser la gran protagonista, algo que ya no es una sorpresa, y en cuanto al asunto de la comedia comentar que sigue igual, esta se mantiene, desgraciadamente, muy en segundo plano. Por otro lado, la fantasía, en el sentido más estricto de la palabra, prácticamente ha desaparecido, siendo sustituida por un futuro pos-apocalíptico más propio de la ciencia ficción, y respecto al drama, digamos que consigue unos resultados ajustados que logran llegar al aprobado.

- La Pistolera usando todas sus armas... ejem -

Como ya hemos avanzado, la historia ha dado un vuelco radical, pero no por ello ha logrado que mi opinión al respecto cambie demasiado, sigue siendo una trama curiosa, pero nada más, los intentos de dar profundidad a un título de estas características caen con facilidad en saco roto, y hoy no estamos ante una excepción. El trío protagonista vuelve en plena forma, Tung/La Mujer Maravilla (Anita Mui) vive por y para su hija, su vida como heroína enmascarada forma parte del pasado. Chat/La Pistolera (Maggie Cheung) ha vuelto a las andadas, tratando de sacar provecho económico de cualquier situación, por muy complicada que esta sea. Ching (Michelle Yeoh) ha dejado de ser La Mujer Invisible, ahora emplea sus habilidades para ayudar a los que más lo necesitan. Al igual que en la primera parte, este famoso elenco de actrices da el do de pecho cuando los golpes hacen su aparición y, aunque a nivel individual sigo quedándome con la actuación de Maggie Cheung, en esta secuela me ha sorprendido gratamente el trabajo de Anita Mui, el desarrollo de su personaje está a años luz del visto en la anterior entrega. Me da rabia no poder decir nada especial sobre Michelle Yeoh, pero su personaje es al que menos jugo saca la historia, por lo que la acción vuelve a ser su punto fuerte, algo que tampoco está mal según se mire. Vamos ahora con el tema de los secundarios, repitiendo papel nos encontramos con el Inspector Lau (Damian Lau), esposo de Tung, las incorporaciones más destacadas son las de Chon Hon (Takeshi Kaneshiro), una especie de líder religioso, y Tak (Ching Wan Lau), un policía que trabaja de incógnito. Las sorpresas vienen con el Coronel, interpretado por Paul Chun, que en la primera parte ejercía el rol de jefe de policía, y con Mr. Kim, el Hombre sin Cara, interpretado por Anthony Wong, que a su vez repite como Kau, el esbirro de la primera parte, doblando su trabajo en esta dado que, como ya dijimos, este esbirro es duro de pelar y vuelve a entrar en escena... qué lio de secundarios, aunque no puedo cambiar de tercio sin hacer mención al nuevo mega esbirro, del que no he logrado encontrar el nombre, un bruto al que le gusta aparecer arrasando con todo lo que encuentra a su paso, literalmente... en cuanto a la banda sonora decir que ha mejorado un poco, repitiendo algunos temas y estando algo mejor organizada no resulta tan cargante como en la anterior entrega.

- "Sí, el tipo a mi espalda es Kau, es que se ha vuelto muy tímido..." -

Mis sensaciones frente a esta secuela no difieren demasiado de las obtenidas tras el visionado de su predecesora. La trama ha cambiado totalmente, pero las maneras siguen vigentes, para lo bueno y para lo malo, si hay una diferencia a recalcar es la dureza de las imágenes en algunas peleas, en eso si que no han escatimado... en resumen, "Trío Heroico 2 (Executioners: The Heroic Trio 2)" resulta un entretenimiento digno, aunque queda recomendada de manera exclusiva para aquellos a los que el cine asiático no les suene a chino... (juro que me ha salido sin querer).

- El Mega Esbirro 2.0, ahora con dos esbirros simples de regalo -

Frases para el recuerdo:

"¡Como resiste el muy cabrón! ¡Maldita sea!" La Pistolera (Maggie Cheung)
"¡Que te den! ¡Invito yo!" La Pistolera (Maggie Cheung)
"Basta... no me hagas poner de mal humor o te doy un puñetazo. Esta niña me odia, no sé por qué la he traído." La Pistolera (Maggie Cheung)

- "¡Paz para todos!" El Iluminado, en el sentido más literal -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Para pasar el rato no está mal, aunque es un poco fuerte, ¿eh?" -

Trío Heroico (The Heroic Trio)

El número de bebés desaparecidos en misteriosas circunstancias continúa aumentando mientras la policía sigue sin encontrar pistas que le ayuden a resolver el caso. La Mujer Maravilla se mantiene en las sombras. La ambiciosa Pistolera ofrece sus servicios a las fuerzas de seguridad. La Mujer Invisible trabaja para un poderoso demonio del Inframundo. El encuentro entre estas tres féminas es inminente, la cuestión es si será todo lo cordial que cabría esperar.

- Trailer en alemán -

El cine asiático está de vuelta por el blog, los tipos con ojos rasgados vuelven a ser el centro de atención... aunque en este caso debería decir las "tipas" de ojos rasgados, dado que, como habréis podido comprobar nada más ver la imagen que corona la entrada de esta semana, en esta aventura son las chicas las encargadas de repartir a diestro y siniestro, todo con un único propósito, devolver a los malos a la sucia cloaca de la que nunca deberían haber salido.

- La Mujer Maravilla: Chinese Edition -

"Trío Heroico (The Heroic Trio)" es una producción china estrenada en el año 1993 y dirigida por Johnnie To. Como ya os podéis imaginar, estamos ante una cinta llena de aventuras donde la acción se erige como pilar maestro, siendo este sin duda alguna el aspecto que más brilla durante todo el metraje. El argumento también está salpicado de algunos toques fantásticos, algo normal cuando el Inframundo aparece en escena... el drama es otro de los géneros que se ha unido a la fiesta, aunque el resultado no termina de cuajar, y la comedia, por desgracia para un servidor, aparece con cuenta gotas.

- La Pistolera... que también se defiende bien con los cuchillos -

La historia que sirve como excusa para el encuentro entre estas tres heroínas es bastante curiosa, en el buen sentido de la palabra, aunque esto no evita que haya demasiados momentos en los que la emoción se torna decepción, o viceversa, a una velocidad endiablada. El reparto al completo se deja llevar por una trama llena de delirantes situaciones, el trío protagonista está formado por Tung/La Mujer Maravilla (Anita Mui), una heroína clásica que lucha contra el mal mientras oculta su identidad secreta a su marido, que, casualidades de la vida, es el encargado de la investigación sobre los bebés desaparecidos... Chat/La Pistolera (Maggie Cheung) es una mercenaria en toda regla, trabaja para el mejor postor y su principal defecto es que a veces toma alguna que otra decisión importante sin pensárselo demasiado, lo que normalmente le suele meter en líos. Completando el tridente contamos con Ching/La Mujer Invisible (Michelle Yeoh), una guerrera al servicio de un cruel demonio, su actual misión consiste en robar una capa que proporciona invisibilidad, después debe matar a su creador. El prestigio de estas actrices en el mercado asiático es indiscutible, aunque por desgracia, en el caso de Anita Mui debemos hablar en pasado, falleció en el año 2003 con tan solo 40 años de edad. El trabajo realizado por este peculiar trío es bastante correcto, demostrando todas ellas una gran destreza cuando las tollinas hacen acto de presencia, pero si me tengo que quedar con una de ellas, elijo a Maggie Cheung, su personaje, con sus aires de chica dura despistada, hacen de ella mi "heroína" preferida. El resto del elenco lo completan personajes como el del Inspector Lau (Damian Lau), policía y esposo de La Mujer Maravilla, el Demonio del Inframundo (Yee Kwan Yan), malvado oficial de la función, y mi favorito, Kau (Anthony Wong), el mega esbirro, un ser despreciable que no habla, se zampa todo lo que pilla, corta cabezas con una soltura inusitada, y por lo visto es imposible matarle... la presencia de este gran actor en el reparto ya no me sorprende, para mí es el Samuel L. Jackson chino. En cuanto a la banda sonora comentar un hecho bastante curioso, y es que la misma parece no tomarse un solo descanso durante toda la película, lo que provoca que, a pesar de tener varios temas pegadizos, la irritación aparezca con facilidad cuando tienes problemas para escuchar lo que dicen los personajes debido a la incesante música.

- La Mujer Invisible, con una capa como la de Harry Potter, eso sí -

Serie B, parodia, caspa... estas son varias de las palabras empleadas en algunas de las pocas reseñas que he podido encontrar en la red sobre la producción que nos acompaña. En mi opinión el surrealismo existente es algo que no debería sorprender al espectador, siempre y cuando sepa qué es lo que se dispone a ver. "Trío Heroico (The Heroic Trio)" es un título que cuenta con detalles que para mi gusto bajan bastante la calidad general del producto final, a pesar de ello, si el cine asiático, concretamente el chino, no es un desconocido para vosotros, una entretenida hora y media no os la quita nadie.

- Los Ángeles de Charlie Chan... el puto Charlie Chan... -

Frases para el recuerdo:

"¡Eh, mirad lo que he encontrado! Ponéoslas, si no cuando lleguen los chicos de la tele pareceremos andrajosas." La Pistolera (Maggie Cheung)
"¿Contratar? Tranquilo, esta vez lo hago como un favor, es gratis..." La Pistolera (Maggie Cheung)
"Vaya mierda, ni en moto puedo alcanzarlas, ¡vamos!" La Pistolera (Maggie Cheung)

- El jodío no habla, pero no veas cómo se las gasta rebanando cogotes -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "No ha estado mal, aunque podría haber sido mejor." -

El Castillo de Cagliostro

Lupín y Jigen huyen a toda prisa cargando con su último botín, todo ha salido a la perfección y han logrado dejar sin blanca el Casino Nacional de Mónaco, pero la alegría no les va a durar mucho tiempo, Lupín ha descubierto que todos los billetes son falsos... eso sí, una falsificación de una calidad excelente. Alguien está introduciendo, con una facilidad pasmosa, cantidades astronómicas de dinero ilegal en los mercados internacionales, y el ladrón más buscado por la Interpol no piensa quedarse de brazos cruzados sin sacar tajada... todas las pistas les van a conducir hacia el mismo lugar, el Ducado de Cagliostro.

- Trailer en japonés con subtítulos en inglés -

"El Castillo de Cagliostro" es una pequeña joya de la animación que tiene el incomparable honor de ser la primera película dirigida por el genial Hayao Miyazaki. Corría el año 1979, el Studio Ghibli aún no existía y, tras un buen número de buenas experiencias dentro del mundo de las series animadas de televisión, que iban desde algunas colaboraciones en "Heidi" y "Marco", hasta dirigir en su totalidad la producción de "Conan, el niño del futuro", el ahora famoso director japonés fue puesto al frente de este interesante largometraje.

- "¡Qué dura es la vida de ladrón de guante blanco!" -

No quiero ponerme nostálgico con la que fue una de las series que marcaron mi infancia, por lo que he decidido ir directamente al grano, "El Castillo de Cagliostro" es la segunda película animada que vio la luz inspirada (o basada) en las aventuras del nieto del legendario ladrón francés Arséne Lupín. Mangas, series de animación, películas, OVAs, especiales de televisión, musicales, videojuegos... las aventuras de este personaje han sido explotadas de innumerables maneras, espero que todas ellas puedan estar a la altura de "El Castillo de Cagliostro", porque una cosa me ha quedado clara, el listón se ha situado a una altura difícil de superar.

- "Nunca había visto tanto dinero junto..." -

Cuando el simpar Lupín III entra en escena el aburrimiento no tiene más remedio que huir con el rabo entre las piernas, si hay algo de lo que puede presumir una película como "El Castillo de Cagliostro", es de su gran capacidad para entretener, ya sea con la presencia de espectaculares persecuciones motorizadas, con peleas usando mazas al más puro estilo medieval, con intrépidas huidas a bordo de curiosos vehículos voladores, o simplemente con las ocurrencias de unos carismáticos personajes al servicio de un excepcional guión. La capacidad de Miyazaki para lograr la simpatía del espectador con los encargados de llevar a buen puerto sus historias es envidiable, Lupín III porta la batuta en esta ocasión, ladrón profesional, atlético, elegante, astuto, maestro del disfraz, egoísta si la ocasión lo merece, y con una única debilidad, las mujeres, aunque normalmente esta debilidad se ve concentrada en una sola persona, Fujiko Mine. Al parecer ambos vivieron un romance que no duró demasiado, Fujiko es una experta ladrona que utiliza un gran arsenal de armas, entre las que se incluyen en muchas ocasiones sus encantos femeninos... luchar codo con codo junto a Lupín por obtener el mismo botín es una costumbre que ninguno de los dos parece querer abandonar. Colaborando estrechamente con Lupín tenemos a su socio y mejor amigo, Daisuke Jigen, se suele decir que todos los niños nacen con un pan bajo el brazo, él lo hizo con un revólver... y cuando el asunto se pone feo no hay problema, balas de alta penetración. Goemon Ishikawa XIII es el samurái que completa el equipo de nuestro protagonista, apliquemos a Goemon la misma descripción que a Jigen cambiando el revólver por una katana, un par de mandobles y todo empieza a caer al suelo hecho jirones a su alrededor. Por último, dentro del grupo principal, contamos con el incansable Inspector Zenigata, de la Interpol, un hombre de ley con un sueño, atrapar a Lupín III de una vez por todas. Otros personajes de gran importancia en esta producción son la amable princesa, Lady Clarisse de Cagliostro, cuya relación con Lupín esconde alguna que otra sorpresa, y el Conde de Cagliostro, villano de la función con una avaricia tal, que lo de "romper el saco" en su caso se queda corto... al frente del apartado musical repite el que fuera el encargado de las partituras de la serie animada, Yuji Ohno (me ha sorprendido no encontrarme a Joe Hisaishi en este campo, supongo que su encuentro con Miyazaki se produjo más adelante), el cual nos regala una agradable banda sonora complementada con varios temas vocales en japonés de una calidad similar.

- ¡Las increíbles aventuras de Lupín III en directo para todos ustedes! -

En mi opinión, "El Castillo de Cagliostro" goza de muchas de las virtudes existentes en cualquiera de las producciones que Miyazaki encaró en los siguientes años, lo que demuestra su gran maestría incluso en su primer trabajo de larga duración. Cine de animación, con varios toques que quizás puedan enfocarlo hacia un público más adulto, rebosante de divertidas aventuras bajo la firma de uno de los ladrones más famosos de todos los tiempos, el carismático Lupín III. La sonrisa que queda grabada en mi rostro cada vez que disfruto de una cinta del Studio Ghibli no tardó en hacer acto de presencia, por lo que si no le haces ascos a la animación tradicional y conoces el trabajo de Hayao Miyazaki, éxito asegurado.

- ¿Un pistolero y un samurái formando equipo? Brillante... -

Frases para el recuerdo:

"Es el mejor dinero falsificado que he visto nunca, tenemos que saber quién está haciendo esto... ¡y después tomar nosotros el control!" Arséne Lupín III
"Os advierto que esta noche mi katana tiene sed." Goemon Ishikawa XIII
"Estoy mirando mi recompensa... no quiero ni joyas ni dinero, princesa, la única recompensa que quiero está justo delante de mí." Arséne Lupín III

- "¿Quién es el más grande? Exacto..." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Fantástica! No hay nada como la vieja escuela." -

Doctor Who (El Décimo Doctor)

Mi cabina telefónica marcha como la seda mientras continúo con mi espectacular viaje, a través del tiempo y del espacio, siguiendo la estela dejada por la serie de ciencia ficción más longeva de la historia de la televisión. Corría el año 2005, la novena apariencia del Doctor llegó a su fin cuando las navidades estaban a la vuelta de la esquina, una nueva regeneración... et voila! Estrenamos piloto al mando de la Tardis. La sombra de Christopher Eccleston es muy alargada, pero tengo el presentimiento de que el décimo Doctor no me va a defraudar. La Tierra vuelve a ser el objetivo de una belicosa raza alienígena, y un peculiar extraterrestre ataviado con una bata debe salvar, una vez más, a sus queridos seres humanos... allons-y!

- Trailer... in English of course! -

El décimo Doctor ya está aquí, esta nueva era comenzó su andadura con una invasión en plenas fiestas navideñas, y la serie, con Russell T. Davies de nuevo al frente, no tardó en demostrar que se mantenía en la cresta de la ola. El gran nivel que "Doctor Who" exhibió en su anterior temporada, la misma que supuso la reactivación de la serie, se ha mantenido con creces a lo largo de esta nueva etapa, tres temporadas, varios especiales, incluyendo los navideños, y alguna que otra aventura realizada de forma animada, son el legado de un Doctor muy especial, David Tennant.

- Happy Doctor -

"Doctor Who" sigue por sus fueros, planetas inhóspitos, extraterrestres de todas las formas y colores, humanos del futuro, naves espaciales, épicas batallas... en resumen, todos los elementos esenciales para el disfrute de los amantes de la ciencia ficción, al menos de la ciencia ficción vista desde el particular punto de vista del famoso serial británico. Como ya comentaba en la entrada sobre el anterior Doctor, tampoco faltarán en el menú grandes dosis de aventuras, drama, intriga o terror... aunque todo sea dicho, gracias a unos estupendos guiones, y a la evidente vis cómica de David Tennant, la comedia se convierte en uno de los puntos fuertes de este prolífico período.

- Sad Doctor? -

Comandando un extenso número de personajes, no podemos tener a otro que no sea nuestro adorado The Doctor (David Tennant), el último Señor del Tiempo, el cual mantiene sus buenas costumbres, no importa lo surrealista que sea el problema, él siempre encontrará la solución, independientemente de lo alocada que esta sea, para poder remediarlo. David Tennant ha dado al personaje un carisma que sobrepasa todos los límites, los buenos por supuesto, la vis cómica de la que hablábamos es su mejor seña de identidad, lo que no evita que demuestre su gran talento en los momentos más dramáticos, aunque en mi opinión, si tuviera que usar un único adjetivo para definirlo, este sería elegante. El Doctor sigue buscándose buenas compañías, compañías que generalmente tienen forma de hembra humana... en este selecto grupo tenemos a Rose Tyler (Billie Piper), la primera "companion" de la renovada serie, que continúa dando guerra, a Sarah Jane Smith (Elizabeth Sladen), una vieja compañera del Doctor, la cual defiende la Tierra contra alienígenas hostiles en la serie infantil "The Sarah Jane Adventures", spin off de "Doctor Who", a Martha Jones (Freema Agyeman), una doctora que, tras el encuentro entre ambos, no dudará en acompañarle hasta el fin de los tiempos si es necesario, o Astrid Peth (Kylie Minogue), la camarera que, aunque nunca llegó a ser una "companion" oficial, dejó huella con su fugaz encuentro con el Doctor, pero para huella la dejada por Donna Noble (Catherine Tate), "la mujer más importante del universo" en palabras de nuestro protagonista, su carácter y su forma de ser la convierten en una de las mejores secundarias que han desfilado por la serie, en último lugar tenemos a Lady Christina de Souza (Michelle Ryan), una ladrona profesional que todos hubiéramos deseado ver por más tiempo del que lo hicimos, sobre todo gracias a su vestuario... ejem. El resto de secundarios, al igual que las "companions", no desentonan en ningún momento y se mantienen a un gran nivel, cabe destacar a personajes como el juvenil Capitán Jack Harkness (John Barrowman), encargado de velar por la seguridad de la Grieta de Cardiff, con un estilo más oscuro y adulto que "Doctor Who", en el otro spin off de la serie, "Torchwood", también tenemos a The Master (John Simm), breve aparición la suya... eso sí, de una intensidad memorable, y a Wilfred Mott (Bernard Cribbins), el entrañable abuelo de Donna, un tipo que me hizo reir y llorar... y para dejarnos sin habla contamos con River Song (Alex Kingston), una enigmática mujer cuya presencia es capaz de desconcertar al mismísimo Doctor. El tema musical sigue con el mismo tono, mezclando todo tipo de temas orquestales con algunos temas vocales, fieles a la línea marcada por la banda sonora de la anterior temporada.

- Don’t worry... happy Doctor again -

Un gran plato de "Doctor Who", aliñado con toques de "The Sarah Jane Adventures" y un buen puñado de "Torchwood"... un combinado que goza de algunos momentos en los que el molómetro se sale de las gráficas, y las risas y las lágrimas pueden llegar al espectador a partes iguales. Divertidas aventuras, de mano de uno de los Doctores más queridos por los fans de esta mítica serie inglesa, que siguen manteniendo el tipo con una facilidad pasmosa, no lo dudéis, un asiento cómodo y a disfrutar con la ciencia ficción más emocionante de la televisión. Mecachis, mi cabina va dando tumbos, el siguiente destino es incierto, parece que va a ser complicado entrar en contacto con el onceavo Doctor, quién sabe, puede que la próxima vez nos encontremos con el principio de todo... sea lo que sea, see you later!

- The "Doctor Who"’s family -

Frases para el recuerdo:

"Escucha, tu vida podría depender de esto. No pestañees, pestañea y estás muerta." The Doctor (David Tennant)
"Soy el Doctor, soy un Señor del Tiempo, soy del planeta Gallifrey, en la Constelación de Kasterborous, tengo 903 años, y soy el hombre que va a salvar vuestras vidas y las de las seis billones de personas del planeta de ahí abajo. ¿Tienes algún problema con eso?" The Doctor (David Tennant)
"No me quiero ir." The Doctor (David Tennant)

- The best companions! -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Only, one, word... brilliant!" -