Celda 211

Juan Oliver es un joven funcionario de prisiones que ha decidido pasarse por su futuro lugar de trabajo un día antes de lo previsto, con la única intención de causar una buena impresión, y así poder comprobar de la mano de sus nuevos compañeros como es el día a día en un centro penitenciario. El problema es que los presos han decidido que su visita puede ser el mejor momento para iniciar un motín, momento en el que la cárcel cambia de dueño, pasando a las manos de un peligroso recluso conocido como Malamadre.

- Trailer en castellano -

Hace pocos meses me preguntaba si merecería la pena acudir a una sala de cine para disfrutar de la triunfadora de la última gala de los Goya, la que tiene como protagonista al de los yogures para cagar (lo siento tío...), pero tras verla en formato doméstico pude respirar aliviado mientras pensaba en el dinero que tan bien me había ahorrado (menudo coñazo de película). Lo curioso de todo esto es que viví una situación muy similar con la cinta que hoy nos acompaña, la misma que arrasó en los Goya 2009, y a decir verdad ahora resoplo, lamentando no haberla disfrutado en su momento en pantalla grande... bienvenidos a la "Celda 211".

- ¿Hala Madrid? -

Esta intriga carcelaria ha sido uno de los mayores éxitos del cine "made in Spain" de los últimos años, una fama más que merecida, de hecho es muy probable que sea la película española que más ha dado qué hablar recientemente, sin tener en cuenta, obviamente, al incombustible y genuino Don José Luis Torrente. "Celda 211" fue dirigida por Daniel Monzón en el año 2009, fruto de la adaptación de la obra homónima escrita por el periodista Francisco Pérez Gandul, y el resultado ya es conocido por muchos, una atrayente historia que arranca con unos breves instantes de calma que no tardarán en disiparse, dando paso a una terrible tormenta con muy pocos claros en el horizonte.

- "El sur mola más, chaval... ¿qué no?" -

"Celda 211" es grande por una razón muy sencilla, logra dejarte soldado al asiento. El espectador queda atrapado desde el minuto uno y no es liberado hasta que los títulos de crédito finales ya han empezado a desfilar. El guión nos sumerge en una trepidante y sorprendente intriga carcelaria que en un principio no parece nada del otro jueves, y si a esto le añadimos un excelente montaje y unas interpretaciones de nota ya tenemos la que probablemente sea una de las mejores películas españolas de la última década. Y ahora, con el permiso del verdadero protagonista de esta odisea carcelaria, voy a comenzar el apartado de personajes con el que para muchos es el alma de esta cinta, Malamadre, el preso interpretado por Luis Tosar. Malamadre es un líder nato, y eso en una prisión le convierte en un puñetero peligro. El trabajo de Luis Tosar es perfecto, y punto. Miradas, gestos, frases, reacciones... es completamente imposible decir nada en su contra. Delante de este elemento encontramos al pobre Juan Oliver, papel que corre a cargo de Alberto Ammann. Un funcionario de aspecto amigable que debe lidiar con un selecto grupo de reclusos durante un motín de los gordos, menuda papeleta... otra gran interpretación la de este joven actor. Los secundarios se pueden dividir en buenos y malos, o sea, en agentes de la autoridad y en presos, ¿o es al revés? ¿O son todos malos? Juzgad vosotros mismos... el caso es que en el bando de los reclusos tenemos como miembros más destacados a los esbirros principales de Malamadre, Apache (Carlos Bardem) y Tachuela (Vicente Romero). En el otro lado del campo el que más sobresale es el funcionario de prisiones José Utrilla (Antonio Resines), tanto por protagonismo como por ser el actor más reconocido de todo el elenco. El resto del reparto, que incluye a la esposa de Juan, Elena (Marta Etura), están a la altura en todo momento salvo por alguna que otra excepción, hay algo que me chirría en algunas interpretaciones... y es que no puedo terminar de hablar de una cinta española sin decir algo malo, leñe. En fin, en cuanto al tema de la banda sonora, compuesta por Roque Baños, tengo que ser honesto, no he escuchado una sola nota hasta que han llegado los créditos finales, y esto no sé si es bueno o es malo.

- Las líneas de este personaje se resumen en una palabra: Gruñir -

Ocho premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, y Mejor Actor. En los últimos años no acostumbro a hacer ni pizca de caso de lo que digan en la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, y no me va mal (véase el caso de "No habrá paz para los malvados" o "La Soledad"), pero hoy es el día en el que nos topamos con la excepción que confirma la regla. "Celda 211" es tensión en estado puro, si eres asiduo al cine español lo raro es que aún no la hayas visto, en cambio, si eres de los que huyen de las producciones ibéricas como de la peste, quítate la máscara y respira, que esta joya bien lo merece.

- "Y dile a los Reyes Magos que esta vez quiero una lima buena." -

Frases para el recuerdo:

"Me sobran huevos para sacarte las tripas aquí mismo." Malamadre (Luis Tosar)
"Malamadre siempre cumple su palabra." Malamadre (Luis Tosar)
"Como dice un colega, se hace lo que se puede." Malamadre (Luis Tosar)

- "¿Ha quedado todo bien clarito? Pues ala..." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Peliculón... y no hay nada más que decir." -

The Man from Nowhere

El reservado dueño de una pequeña tienda de empeños tiene como única amistad la de una persona muy especial, Jeong So-mi, una simpática niña cuya madre está mezclando sus asuntos con una peligrosa banda de traficantes de droga. Esta relación tan peculiar le acabará metiendo en problemas, la niña ha sido secuestrada, y por desgracia para sus captores, han enfurecido al tipo equivocado... el señor de la tienda de empeños es "algo" más que un simple dependiente.

- Trailer en coreano con subtítulos en castellano -

¿Otra película coreana? Sí. Últimamente devoro con avidez todos los títulos asiáticos que se van cruzando en mi camino, una práctica que por el momento no tengo pensado dejar de lado... esta semana no nos acompaña la película más original del mundo, pero que no cunda el pánico, estamos ante una emocionante cinta, llena de la mejor acción, que logra sin problemas dejarte pegado al sofá desde el minuto uno... "The Man from Nowhere", o "El Hombre de la Nada", título inédito, como viene siendo habitual, en nuestro país.

- El tipo solitario de largo flequillo -

Una apasionante búsqueda de la justicia a través de medios poco usuales que fue estrenada de manera exitosa en Corea en el año 2010, siendo escrita y dirigida por Lee Jeong-beom. Este cineasta, con un único título más en su haber, "Cruel Winter Blues" (2006), despliega sus mejores armas para introducirnos con fuerza en una epopeya con un único objetivo, salvar a una joven de las garras de un villano, por decirlo de una manera poética... deleitándonos a lo largo de la travesía con momentos memorables para todos los gustos y colores.

- La niña que ha empeñado su reproductor de música -

Para que a estas alturas de la función, una cinta con una venganza de por medio pueda sorprender, requiere de un "extra" que pocos directores logran alcanzar, pero en Corea eso no parece ser un problema. "The Man from Nowhere" rebosa de detalles que le otorgan una identidad única, haciendo que el espectador sienta como suya la venganza que nuestro protagonista se ve obligado a ejecutar, y si al conjunto le añadimos un grupo de personajes bien definidos, una truculenta historia llena de sorpresas, y unos estallidos de acción que consiguen que te remuevas en tu asiento, el resultado es gratificante para todas las partes... el elenco de personajes tiene al frente como total y absoluto protagonista al señor de la tienda de empeños (Bin Won), un joven con un "oscuro" pasado que ha decidido vivir en las sombras, pero todo cambia con la aparición de Jeong So-mi (Kim Sae-rom), una niña que huye de un hogar destrozado buscando refugio con su nuevo amigo. Ambos actores realizan una gran labor, aunque Bin Won destaca más por motivos obvios, un profesional capaz de actuar como cualquier otro tipo duro del cine del género, y de demostrar su versatilidad un minuto después en escenas cargadas de una intensa emoción. Por suerte el resto de personajes da la cara y rayan a un nivel envidiable, la madre de Jeong So-mi, los hermanos que lideran la banda de traficantes de droga, los agentes de policía que llevan el caso, y mi favorito, porque no hay nada mejor en una cinta de este calibre que toparse con un esbirro que está a la altura del héroe, el esbirro en cuestión está encarnado por un asesino tailandés llamado Ramrowan (Thanayong Wongtrakul). La banda sonora fluye con maestría junto a la trama sin llamar mucho la atención pero cumpliendo con su cometido de un modo eficaz.

- Sangre y cadáveres por todos lados en 3, 2, 1... -

Especialmente dirigida a todos aquellos que sepan disfrutar de una buena historia llena de intriga y acción. Lástima que cintas de este corte sean unas rarezas en las estanterías de los grandes almacenes de este país, mientras que a los cines no para de llegar bazofia vista mil y una veces... afortunadamente aún nos queda la red para poder acceder a estas joyas, al menos de momento. "The Man from Nowhere", una delicia asiática más que añadir a la, cada vez más larga, lista de mis cintas orientales 100% recomendables.

- "Me interesa su oferta, pero ahora mismo no puedo atenderle..." -

Frases para el recuerdo:

"No preguntaré dos veces... ¿dónde está So-mi?" El señor de la tienda de empeños (Bin Won)
"Esta es la primera vez que te veo sonreír." Jeong So-mi (Kim Sae-rom)
"¿Cuántas caries tienes? Tengo una tienda de empeños... acepto dientes de oro. Espero que tengas alguno... porque voy a despedazarte." El señor de la tienda de empeños (Bin Won)

- "Joder al tipo equivocado... grave error." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Me gusta." -

Páprika, detective de los sueños

El avance tecnológico del ser humano no tiene límites, los científicos se niegan a poner barreras entre ellos y lo imposible, y un universo inexplorado que parecía prácticamente inaccesible, acaba de abrir sus puertas de par en par gracias a un joven investigador llamado Tokita Kohsaku. A partir de este momento, la puerta de los sueños no supondrá un obstáculo para aquellos especialistas que desean ayudar a la gente mediante el estudio de la mente humana... entre estos investigadores encontraremos a alguien muy especial, su nombre es Páprika.

- Trailer -

Sueños... sueños, sueños, sueños, sueños, sueños... me encanta esta palabra, sueños. ¿Creéis que estáis leyendo esto sentados en vuestro escritorio? ¿Cómo podéis estar seguros de que no estáis conectados a algún extraño artilugio que proyecta estas imágenes en vuestra mente mientras permanecéis tumbados en una camilla vete tú a saber donde? Cuestiones de este tipo ya han sido formuladas en un buen puñado de películas, y esta semana nos acompaña en el blog una de las más destacables, "Páprika, detective de los sueños", una cinta de animación nipona, enfocada claramente a un público adulto, que fue dirigida en el año 2006 por Satoshi Kon, cineasta fallecido el pasado 2010.

- Páprika, la chica de mis sueños -

La premisa de "Páprika, detective de los sueños" es muy sencilla de entrada, pero solamente de entrada... un equipo de investigadores ha desarrollado una máquina de terapia que permite, gracias a la colocación de unos dispositivos en los sujetos involucrados, que una persona pueda compartir sus sueños con otra, esto permitirá a los psicoanalistas tratar desde "dentro" todo tipo de enfermedades y trastornos de la mente. El principal problema de un invento de este tipo se hace patente con rapidez, en la mente se puede entrar con buenas intenciones... y con malas también. Tres valiosos prototipos del Mini DC (el dispositivo en cuestión) han sido robados, y los primeros en sufrir las consecuencias de su mal uso serán sus propios creadores.

- ¡El Emperador de los Sueños ha llegado! -

La complejidad de "Páprika, detective de los sueños" gira en torno a un hecho, el Mini DC no está aún perfeccionado, por lo que las consecuencias de su uso son totalmente desconocidas, el libre acceso a los sueños y a la unión de los mismos entre si puede tener muchas consecuencias, y una de ellas es la conciencia de la propia realidad, idea con la que este cineasta japonés juega de manera brillante. Esta cinta de animación goza de un despliegue de situaciones a cada cual más esperpéntica, algo perfectamente normal si nos paramos un momento y pensamos en nuestros propios sueños, una vez soñé que tenía el pelo rosa y vivía en un pueblo submarino... ejem, un ejemplo, para que nos entendamos. El apartado de la animación es sobresaliente, basta con echar un vistazo al peculiar "desfile de cosas" que disfrutaremos de manera recurrente para darse cuenta de la calidad técnica existente. Como protagonista absoluta de esta intrigante historia tenemos a Páprika, o más bien a la Dra. Atsuko Chiva, miembro destacado del equipo de psicoanalistas que trabaja en el proyecto de la terapia de los sueños, la dulce Páprika no es más que el alter ego de la Dra. Chiva cuando esta se sumerge en el mundo onírico. No lo voy a negar, si tuviera que dejar que alguien campara a sus anchas por mi cabeza, Páprika tendría la vía totalmente libre... el creador de esta brillante tecnología es el Dr. Tokita Kohsaku, un joven y orondo científico cuyo comportamiento se asemeja a veces más al de un niño que al de un hombre. El jefe del proyecto es el Dr. Torataro Shima, un abnegado investigador que tratará de encontrar al culpable del robo de los dispositivos junto a la Dra. Chiva. El Dr. Seijiro Inui es el presidente de la fundación que está financiando el proyecto, el cual también cuenta con la participación del Dr. Morio Osanai y el ayudante de Tokita, Hajime Himuro. El listado de personajes lo completan un par de enigmáticos camareros, y por supuesto el Capitán Konakawa, un inspector de policía y un viejo amigo del Dr. Shima que, tras pedir ayuda a este último para superar ciertos problemas personales, se verá envuelto en toda la trama que gira en torno al robo de los Mini DC. La banda sonora corre a cargo de Susumu Hirasawa, una delicia musical que acompaña perfectamente a las sugerentes imágenes que pueblan "Páprika, detective de los sueños".

- "¿Eso es un mono lanzando heces o es que estoy soñando?" -

Páprika es surrealismo, Páprika es emoción, Páprika es diversión, Páprika es miedo, Páprika es dulzura, Páprika es ambición, Páprika es obsesión... Páprika es todo esto, y puede que algo más, y es que el mundo onírico da para mucho cuando se usa del modo correcto. Puede que algunos desconecten con facilidad o que no acaben muy convencidos debido a ciertos aspectos de una historia tan enrevesada como esta, pero estoy seguro de que no serán pocos los que queden atrapados de principio a fin gracias a las locuras surgidas de la mente de Satoshi Kon, para muchos un genio de la animación japonesa.

- "No te vas a quedar atrapado de nuevo... ¡ni lo sueñes!" -

Frases para el recuerdo:

"Últimamente... no tengo ningún sueño propio." Dra. Atsuko Chiva
"¿Nos hemos despertado del sueño?" Capitán Konakawa
"¿No cree que los sueños e Internet se parecen en realidad mucho? Ambos son zonas en las que afloran conciencias reprimidas." Páprika

- Unos créditos iniciales de ensueño -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "O sea, gente en los sueños de otra gente... me encanta." -

Nikita (Dura de Matar)

Nikita es una joven drogadicta que se ha visto involucrada en un sangriento atraco a una farmacia. Condenada por estos hechos a cadena perpetua, todo parece indicar que va a pasar el resto de sus días entre rejas, pero el gobierno francés tiene otros planes para ella. Bob es un agente cuya misión consiste en convertir a esta chica descarriada en una eficaz máquina de matar, capaz de ejecutar las misiones más peligrosas... ¿será capaz de lograrlo?

- Trailer en francés -

Esta cinta, dirigida en 1990 por el prestigioso director francés Luc Besson, es una de las obras cinematográficas procedentes del país galo con más prestigio a nivel mundial, no obstante, pronto fue objeto de un remake "Made in Hollywood" conocido como "La Asesina", e incluso se han producido un par de adaptaciones televisivas, la primera de ellas fue en 1997, con Peta Wilson a la cabeza, y la otra comenzó su andadura el pasado año 2010, esta vez con la presencia de la espectacular Maggie Q.

- "Buen cine francés, como por ejemplo, 'Taxi Express'..." -

Éxito, buenas críticas, adaptaciones, el Rey Midas del cine gabacho tras las cámaras... nada podía salir mal, o al menos eso creía. Cuando el poli bueno ve "Nikita (Dura de Matar)" se queda con los destellos de calidad mostrados en las escasas escenas de acción, con la frescura con la que se resuelven algunas situaciones, con el excelente trabajo realizado por la protagonista de esta cinta, o simplemente con la sugerente banda sonora compuesta por Eric Serra...

- "¡'Amelie'!" -

El problema de todo esto es que el poli malo también ha visto "Nikita (Dura de Matar)", y eso supone recalcar la falta de carisma del reparto, lo tedioso de algunas situaciones, hecho que conduce peligrosamente al aburrimiento, y un final que, precaución para los sensibles a cualquier tipo de spoiler, considerarlo abierto es quedarse corto, más bien diría que las puertas han sido arrancadas de cuajo... el reparto está capitaneado por Nikita (Anne Parillaud), una peligrosa yonqui transformada por obra y gracia del gobierno en una peligrosa máquina de matar. Bob (Tcheky Karyo) es el agente encargado de velar por Nikita, un personaje que promete bastante para luego quedar un tanto desaprovechado. Marco (Jean-Hugues Anglade) es el novio de nuestra protagonista, y poco más, simpático, pero sin mucho que aportar. Esta alarmante falta de personalidad debería haberse visto arrollada ante la presencia de un peso pesado, Victor (Jean Reno), el tipo encargado de "limpiar" y dejar todo despejado en las misiones fallidas, pero a pesar de gozar de una espectacular entrada, y de sentar las bases del futuro León (para mi gusto la mejor película de Luc Besson que he tenido la oportunidad de ver), el personaje de Jean Reno se va diluyendo en medio de absurdas situaciones, una lástima.

- "'Los Visitantes'..." -

En resumidas cuentas, "Nikita (Dura de Matar)", es la historia de una imprevisible y peligrosa adicta a las drogas que, tras un largo entrenamiento, se ha convertido en una asesina del gobierno. Una atractiva propuesta que por desgracia no llega a alcanzar los niveles de calidad esperados, el guión oscila una y otra vez entre la brillantez y la mediocridad, un hecho que lastra sin compasión al resto de elementos presentes. No morirás si le echas un vistazo, pero existen mejores ejemplos de cine hecho en Francia que superan a esta cinta con creces, ahora te toca elegir a ti.

- "'La cena de los idiotas'..." -

Frases para el recuerdo:

"Hay que terminar la misión." Victor (Jean Reno)
"¡Mi nombre es putita!" Nikita (Anne Parillaud)
"La echaremos de menos." Bob (Tcheky Karyo)

- "Te pegaré un tiro como no digas 'El Profesional (Léon)'." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Apuntaba maneras... pero no fue suficiente." -

Apparitions

Hasta hace poco tiempo, cuando escuchaba la palabra "exorcista", a mi cabeza llegaban de manera inmediata una serie de pensamientos, tales como una siniestra melodía compuesta por Mike Oldfield, la imagen de un sacerdote cubierto de vómito, o una retahíla de insultos adornada con sonidos guturales que haría palidecer a más de uno, pero todo eso ha cambiado... a partir de ahora, cada vez que a mis oídos llegue cualquier referencia a posesiones diabólicas, a mi mente solo acudirá una imagen, la del Padre Jacob, mi nuevo sacerdote favorito. Espero que el Padre Ángel Berriartúa no se enfade...

- "Sonríe, nosotros somos los buenos." -

"Apparitions" es una serie británica emitida por la BBC en el año 2008 que consta de una temporada única de seis episodios de una hora de duración. El argumento nos pone en la piel del Padre Jacob, un enigmático sacerdote dedicado oficialmente a la investigación de las Causas de los Santos, el problema es que esta misión no será su principal preocupación, su habilidad realizando exorcismos no ha pasado precisamente inadvertida, ni para los ambiciosos miembros de las altas esferas de la Iglesia, ni para el contendiente situado al otro lado del tablero, un tal Satanás.

- "Rezar es el arma más poderosa que tenemos." -

Creer o no creer, el eterno debate, este es uno de los dilemas que más presencia tienen en esta serie, de hecho, el estilo directo y sin contemplaciones del que hace gala permite que veamos como se tocan temas de lo más peliagudos para la Iglesia como institución, desde la homosexualidad dentro del clero, pasando por la tensa relación con los musulmanes, y llegando hasta el controvertido tema del aborto. Evitando absurdas situaciones, los guionistas han sabido introducir todos estos elementos para favorecer y dar credibilidad a una genial historia, historia cuya profundidad es uno de los pilares fundamentales que sostienen de manera brillante a esta producción.

- Trailer en inglés -

Al frente de esta excepcional obra tenemos a un personaje de los que hacen época, el Padre Jacob (Martin Shaw). Su carisma es innato, su inteligencia no conoce límites, su valentía es admirable, su sentido del humor es... curioso, y así podría seguir durante varias líneas más si mi riqueza del castellano fuera más extensa. El Padre Jacob es el alma de "Apparitions", la actuación llevada a cabo por Martin Shaw es colosal, ayudado por un soberbio guión es capaz de hacerte temblar, emocionarte, soltar maldiciones, y hasta de sacarte una sonrisa. Este actor inglés ha pasado, al menos para mi gusto, de total desconocido a la hostia en vinagre a una velocidad endiablada, no hay nada más que decir. Eclipsados por su actuación, pero no por ello de una calidad inferior, tenemos a un jugoso grupo de secundarios apoyando a nuestro protagonista, entre los más destacables podemos encontrar a gente como Michael (Rick Warden), el vagabundo poseído y su inseparable cuchilla, el Cardenal Bukovak (John Shrapnel), vigilante oficial de todas las actividades llevadas a cabo por el Padre Jacob, la Hermana Ruth (Siobhan Finneran), una monja de simpatía en paradero desconocido, Monseñor Vincenzo (Luigi Diberti), el Jefe Exorcista de Roma y confidente del Padre Jacob, a Liam (Shaun Dooley) y a su hija, la joven Donna (Romy Irving), el padre poseído y la niña asustada respectivamente, la Hermana Anne (Michelle Joseph), secretaria del Padre Jacob, o el Padre Daniel (David Gyasi), un joven sacerdote que trabaja en una penitenciaria. Por el camino me dejo a Vimal el ex leproso, a la madre de Donna, al violador en serie, a la doctora de la clínica abortista, a la familia musulmana, al imán, o a la psicóloga... como ves tenemos un poco de todo. Dentro del apartado musical encontramos melodías que cumplen a la perfección con su cometido, acompañan a los mejores momentos de la serie de manera excepcional, de hecho llevo varios días con los acordes más repetidos resonando en mi cabeza.

- "¡Tu fuego oscuro es en vano!" -

Piensa por un instante que Dios existe realmente, por lo tanto el Diablo también, y como todos sabemos no se llevan nada bien, cada bando está colocando sus piezas ante una inminente guerra, y al Padre Jacob le ha tocado estar en el medio, esto es "Apparitions", una emocionante historia con un guión bien hilado, lleno de situaciones que te dejarán soldado al asiento, con unos personajes inolvidables, acompañada de buena música... en resumidas cuentas, una serie a la que le basta un solo episodio para ser elevada a los Cielos o ser condenada a lo más profundo del Infierno, tú decides.

- "Es lo que tiene ser exorcista, llegar a casa limpio es complicado." -

Frases para el recuerdo:

"Forré un libro con la piel de un cura y no fue suficiente. Hablaremos de nuevo cuando haya hecho una biblioteca." Michael (Rick Warden)
"Satanás no está aquí por diversión." Padre Jacob (Martin Shaw)
"Jacob, dile 'adiós' a Michael. Michael, dile 'hola' al Infierno." Michael (Rick Warden)
"Si cree que Satán es una presencia rara y exótica en nuestras vidas, se ha equivocado de religión." Padre Jacob (Martin Shaw)

- "Como decían Mulder y Scully, creer es la clave." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Una maravilla, lástima que sea tan corta..." -

Thirst

Sang-hyeon es un honrado sacerdote que ha decidido participar, de manera voluntaria, en un procedimiento médico experimental que trata de hallar una cura para un mortal virus, el VE, Virus Emmanuel. Tras varias semanas de tratamiento, la vacuna no ha surtido efecto, y la enfermedad le ha consumido poco a poco hasta la muerte, pero este no será el final para Sang-hyeon... segundos después de su fallecimiento ha vuelto a la vida, acompañado por una terrible sed que únicamente se verá saciada con una cosa, sangre.

- Trailer en coreano con subtítulos en castellano -

El cine asiático vuelve a este blog de la mano del director coreano Park Chan-wook, uno de los cineastas orientales más alabados por público y crítica de la última década. "Thirst", también conocida como la película del cura vampiro, es su último trabajo hasta la fecha, y tras disfrutar de su visionado, me veo en la obligación de quitarme el sombrero, no voy a negar que la historia puede tener algún que otro altibajo, pero olvidar este tipo de problemas resulta una tarea fácil cuando una cinta rebosa de momentos que logran dejarte con el corazón en un puño.

- El menú del día incluye vampiro en su punto... -

"Thirst" narra una historia de amor llena de drama e intriga con una guinda muy especial, terror en forma de vampiros. La mezcla de géneros a la que tan acostumbrados estamos los aficionados al cine oriental es manifiesta, al igual que la existencia de multitud de situaciones cargadas de un gran surrealismo. Estos excesos son los principales culpables de las malas críticas que ha recibido el film por parte de un buen porcentaje de espectadores, lo que unos aman a otros les repugna, y yo, al menos en este caso en concreto, me considero miembro del primer grupo.

- "Una tacita de sangre y a descansar, que la noche ha sido dura." -

Antes de comenzar con el reparto, me gustaría añadir que la premisa principal del argumento de "Thirst" está oficialmente extraída de una novela llamada "Therese Raquin", de Emile Zola, una obra literaria en la que los hechos y las consecuencias provocadas por la existencia de un amor prohibido se constituyen como su alma máter, el tema de los vampiros es, por así decirlo, un exótico añadido para su paso a la gran pantalla. El elenco está capitaneado por el sacerdote Sang-hyeon (Song Kang-ho) y la joven Tae-ju (Kim Ok-bin). Sang-hyeon es un hombre de fe que ve como su vida está dando un vuelco espectacular, convertirse en un vampiro y amar a la mujer de otro puede ser una carga demasiado pesada para alguien dedicado en cuerpo y alma al servicio de la fe cristiana. Tae-ju es lo más parecido a un fantasma, vive prisionera en su propia casa mientras anhela una libertad que no parece llegar nunca. El trabajo realizado por ambos actores es espectacular, el primero ya es para mí un clásico presente en el mejor cine coreano, un profesional que no suele defraudar, aunque su compañera de reparto ha sido, en mi opinión, la mayor sorpresa, una joven actriz, desconocida para un servidor, que se ha ganado los galones sobradamente con una excepcional interpretación que va de menos a más. La pareja que ambos forman es bastante singular, pero en ningún momento parece forzada, es más, protagonizan una de las escenas de sexo más sentidas que he tenido la oportunidad de ver en una cinta comercial, temía que alguien entrara en mi cuarto en esos instantes, no podría haberle explicado fácilmente que no se trataba de una película de "esas". Los secundarios también están a un gran nivel, entre los más destacables contamos con el marido de Tae-ju, Kang-woo (Shin Ha-kyun), un joven de salud delicada y un poco bobo, todo hay que decirlo, Lady Ra (Kim Hae-sook) es su madre, y también es la mujer que acogió a Tae-ju cuando era niña, el Padre Noh (Park In-hwan) es un anciano monje y una de las pocas personas en las que Sang-hyeon puede confiar, y por último y para terminar del tirón añadiré a los amigos de Lady Ra que acuden todos los miércoles a su casa para pasar el rato jugando al Mahjong, Yeong-doo (Oh Dal-su), Seung-dae (Song Young-chang), y Evelyn (Mercedes Cabral). La banda sonora es otra joya orquestada por el famoso compositor que acompaña normalmente a este director coreano, Jo Yeong-wook, aunque según parece oficialmente firmó este genial trabajo bajo el pseudónimo de Cho Young-ook.

- "¡Necesito una pajita por Dios!" -

"Thirst", estrenada en el año 2009 e inédita aún en nuestro país, es una película fuera de lo común, con una historia protagonizada por un romance tan extraño como especial, llena de momentos que te harán vibrar y escenas que te cortarán el hipo (muchas de las cuales incluyen una buena cantidad de sangre), incluso hubo instantes en los que no pude evitar pensar en otra gran producción de este mismo corte, "Déjame Entrar". Si te apetece disfrutar de una de vampiros diferente, por así decirlo, esta es tu gran oportunidad, aunque debes recordar que hablamos de cine asiático, con todo lo que eso conlleva, que luego no quiero quejas.

- "Te voy a morder, pero sólo un poco..." -

Frases para el recuerdo:

"¡Sabe que fui allí para hacer el bien! Ahora estoy sediento de todos los placeres del pecado." Sang-hyeon (Song Kang-ho)
"Quería vivir contigo para siempre. Juntos de nuevo en el Infierno, entonces." Sang-hyeon (Song Kang-ho)
"Mátame o sálvame, de cualquier modo te arrepentirás." Tae-ju (Kim Ok-bin)

- "Ahora voy a ser yo la que te va a morder a ti." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Me gusta." -

Crematorio

Vayamos por partes, el primer hecho resaltable de la entrada de esta semana es que hablará de una producción española, algo inaudito por estos lugares, más que nada porque la última serie de origen patrio que mi persona siguió de principio a fin fue "7 Vidas", y desde su último episodio ya ha llovido bastante. "Crematorio" se ha convertido, tal y como esperaba, en mi afortunado regreso a la ficción realizada en nuestro país. Dirigida por Jorge Sánchez-Cabezudo, basada en el libro homónimo escrito por Rafael Chirbes, una única temporada de ocho capítulos, la primera producción propia de Canal+... si deseas saber más no lo dudes y sigue leyendo.

- "El aparejador está de comunión... ¿no?" -

Como ya sabemos, la famosa burbuja inmobiliaria, un hecho para unos y una vulgar falacia para otros, finalmente explotó... llevándose por delante a muchos. Las vacas gordas han perdido su lustroso aspecto, pero todavía quedan algunos que buscan desesperadamente nuevas zonas de pasto, como es el caso de Rubén Bertomeu, un famoso promotor inmobiliario asentado en Misent, una localidad turística de la costa levantina. El proyecto de "Costa Azul" es su particular llave para evitar que sus vacas bajen de peso, pero las cosas están cambiando, y en los tiempos que corren servir la mesa ya no es tan fácil como parece.

- "Rubén, tendremos que dejar de ganar millones a chorrón un tiempo." -

"Crematorio", como bien reza en su cartel promocional, es una serie sobre la corrupción en España, no en los Estados Unidos, esta no es una aventura llena de policías con cientos de recursos a su servicio, tampoco es una crónica sobre las andanzas de algún mafioso italiano, ni siquiera es un fiel retrato de una acaudalada familia residente en la meca del cine... no, aquí las autoridades son jueces y policías nacionales, los mafiosos son reconocidos empresarios y políticos de las localidades turísticas por excelencia, y la acaudalada familia vive en un lujoso chalet con vista al mar en una meca muy diferente, la meca del ladrillo.

- Trailer en castellano por supuesto... -

Básicamente, esta pequeña serie trata de mostrarnos parte de la mierda que últimamente salpica de manera continua a numerosos ayuntamientos, instituciones, empresas del sector de la construcción, y un largo etcétera. Temporalmente hablando, nos sitúa en el ocaso de la cultura del ladrillo en España, aunque cabe destacar que no estaremos a la espalda de ningún policía anticorrupción ni detrás de ningún juez, la historia narrada en "Crematorio" tiene un claro protagonista, en concreto se trata de una familia, la familia de Rubén Bertomeu (José Sancho). Este personaje es un acomodado empresario inmobiliario, desde finales de los 80 ha ido acumulando una gran fortuna (un proceso que descubriremos mediante el uso de acertados flashbacks), sin duda alguna la ambición es su cualidad más notoria, por lo que nunca ha tenido reparos en utilizar caminos poco lícitos para alcanzar sus objetivos. José Sancho está inmenso, parece que los papeles de especulador hijo de la gran puta le van como anillo al dedo, no es necesario decir nada más. Los miembros más destacables de la familia son la novia de Rubén, Mónica (Juana Acosta), una jovencita de aspecto envidiable que para mi sorpresa queda lejos de las clásicas "viudas negras", su hija, Silvia Bertomeu (Alicia Borrachero), la cual siempre ha tratado de desligarse en la medida de lo posible de las actividades de su padre, su nieta (e hija a su vez de Silvia), Miriam Mullor (Aura Garrido), una alocada muchacha cuya actitud traerá de cabeza a más de uno, y su madre, Teresa (Montserrat Carulla), la pausada matriarca familiar. El resto del reparto está compuesto principalmente por personajes como Zarrategui (Pau Durá), el abogado de Bertomeu, serio y comedido, con un semblante que inspira confianza, Traian (Vlad Ivanov), el ruso, un ruso siempre es garantía de calidad, y en una trama de corrupción no pueden faltar las mafias del este, mi personaje favorito tras el interpretado por José Sancho, Ramón Collado (Pep Tosar), malogrado socio de Bertomeu, Llorenç Torralba (Manuel Morón), concejal de urbanismo del Ayuntamiento de Misent, o Sarcós (Vicente Romero), el hombre para todo (sea legal o no) de Rubén. "Crematorio" goza de grandes actuaciones, lástima que algún que otro rol secundario y varios extras parezcan sacados de una obra de teatro amateur, por suerte esto no logra empañar la gran calidad del producto final. La música es escasa, pequeñas melodías en momentos puntuales colocadas de manera brillante, el tema de cabecera está interpretado por Loquillo, admito que en un principio no era de mi gusto, pero tras el segundo capítulo me resultaba imposible dejar de tararearlo.

- "Madre, vendo un apartamento junto a la playa, se lo dejo barato..." -

Creo que el mayor problema de "Crematorio" es que los pocos fallos que tiene son bastante visibles, alguna interpretación aislada mejorable, la ejecución de determinadas escenas de acción, o una escasa duración que quizás no ha permitido desarrollar y/o cerrar de la manera adecuada esta interesante historia. A su favor cuenta con una puesta en escena impecable, digna de los mejores títulos de la elogiada HBO, tanto en el apartado visual como en el aspecto narrativo, enganchando al espectador de manera efectiva gracias a una trama llena de corrupción e intrigas familiares. En resumidas cuentas, una magnífica producción de factura nacional que ojalá suponga el primer ladrillo, nunca mejor dicho, para sentar las bases de una nueva forma de hacer las series en este país.

- "Esto me quitará las penas... bendita bodega." -

Frases para el recuerdo:

"Tiene gracia, Matías decía que el sepulturero era yo, vendes paz, como los sepultureros, toda la paz del Mediterráneo." Rubén Bertomeu (José Sancho)
"Nadie va a dar mi nombre, nadie está tan loco." Traian (Vlad Ivanov)
"No vamos a esperar a que desaparezcan los problemas para volver al trabajo... los problemas son el trabajo." Rubén Bertomeu (José Sancho)
"Los ricos nunca pueden ser demasiados Traian, si muchos tienen mucho dinero, el dinero pierde valor, ya no es útil, es así de sencillo." Rubén Bertomeu (José Sancho)

- Con dos cojones, mejor definición imposible -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Ha sido un placer... seguid así y todos contentos." -

12 hombres sin piedad

Un joven de 18 años ha sido acusado de matar a su padre asestándole una puñalada en el pecho. Tras varios días de juicio, durante el cual se han expuesto pruebas que al parecer no dejan lugar a dudas sobre la culpabilidad del chico, el jurado debe retirarse a deliberar para emitir una sentencia, culpable o inocente. Si el acusado es declarado culpable, la silla eléctrica será la encargada de aplicar la pena por asesinato. Una vida en manos de 12 hombres.

- Los primeros minutos en castellano -

Esta semana toca un auténtico clásico. La barrera, aparentemente infranqueable, que me había separado durante tanto tiempo del cine en blanco y negro, va menguando cada vez más. Poco a poco voy descubriendo todos esos grandes títulos que siempre se me habían resistido debido a unos simples prejuicios, y precisamente son los prejuicios, de varios de los miembros de un jurado popular, los que se erigen como uno de los elementos principales que dan forma a la obra maestra de la que me dispongo a hablar, "12 hombres sin piedad".

- "¿Quién quiere ir de tapas al K-ito?" -

Sidney Lumet, reconocido director estadounidense, fue el encargado de llevar a buen puerto esta brillante producción en el año 1957, de hecho "12 hombres sin piedad" fue su flamante debut en la gran pantalla. El guión, escrito por Reginald Rose, consigue atrapar de manera efectiva al espectador, y, al igual que los miembros del jurado, este queda encerrado bajo llave dentro de la sala de deliberaciones, colocándole en un lugar privilegiado para presenciar los hechos que están por acontecer.

- "Yo prefiero ir al Peruano..." -

¿Culpable o inocente? Para alcanzar un veredicto es necesario lograr total unanimidad entre los miembros de un jurado compuesto por 12 hombres, unanimidad entre 12 personas desconocidas entre sí, con diferentes personalidades, procedentes de diversas clases sociales, o para que nos entendamos, cada uno de su padre y de su madre... este es el eje principal sobre el que gira esta genial obra, una decisión de tal envergadura no debería ser tomada a la ligera, y el Jurado Número 8 no está dispuesto a permitir que ocurra algo así. Ir descubriendo durante el transcurso de los minutos la verdadera pasta de la que está hecho cada miembro del jurado es uno de los aspectos más interesantes de este film, y realizar una descripción detallada de los mismos puede restarle bastantes puntos, por lo que trataré de ser lo más breve posible en este apartado. Número 1 (Martin Balsam), el respetuoso presidente del jurado. Número 2 (John Fiedler), un tímido chupatintas. Número 3 (Lee J. Cobb), el máximo defensor de la culpabilidad del acusado. Número 4 (E. G. Marshall), la serenidad personificada. Número 5 (Jack Klugman), un joven retraído y callado. Número 6 (Edward Binns), un trabajador honrado. Número 7 (Jack Warden), el bromista que sólo piensa en terminar cuanto antes. Número 8 (Henry Fonda), un tipo normal que no quiere condenar a muerte a un hombre sin estar seguro de su culpabilidad. Número 9 (Joseph Sweeney), un anciano con más agallas de las que aparenta. Número 10 (Ed Begley), el intolerante de turno. Número 11 (George Boskovec), un hombre de pocas palabras pero decidido a la hora de la verdad. Número 12 (Robert Webber), el triunfador al que no le importa mucho el resultado del juicio. Sublime el trabajo realizado por esta docena de actores, todos y cada uno de ellos resultan de lo más creíbles, pero claro, el protagonismo del personaje interpretado por Henry Fonda brilla con más intensidad, un papel de los que hacen época, inolvidable. La banda sonora es prácticamente inexistente y consiste, en esencia, en una sencilla melodía que suena en dos o tres momentos puntuales.

- Al final pedir comida china siempre es la mejor solución... -

"12 hombres sin piedad" es uno de esos títulos que incluyo en mi particular lista de "Películas que deberían ser proyectadas en los colegios", una magnífica lección de cine sobre los valores del ser humano. La vida de un hombre está en las manos de 12, enfrentarse a una decisión que podría mandar a la silla eléctrica a una persona afecta de diferentes maneras, y en la producción que hoy nos acompaña seremos testigos de la mayor parte de ellas. Una película totalmente imprescindible.

- "También podíamos haber pedido unas pizzas." -

Frases para el recuerdo:

"Sí... votemos y así podremos largarnos de aquí." Número 7 (Jack Warden)
"¡Una duda razonable! ¡Eso sólo es palabrería!" Número 3 (Lee J. Cobb)
"Me da lástima, ¿qué se siente cuando se desea activar el interruptor? Desde que entró en esta habitación se porta como si fuese el vengador del pueblo, quiere verle morir como algo personal, no por lo que digan los hechos. Es un sádico." Número 8 (Henry Fonda)

- "La próxima vez cenas en tu casa chaval." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Yo opino que la película ha sido fantástica Señor Juez." -