Me llamo Earl

En el año 2005 pasaron muchas cosas, nació el portal de videos más famoso de la red, YouPo... quiero decir, YouTube, Fernando Alonso ganó su primer mundial de F1 a los mandos de un Renault, y Park Chan-wook cerró su trilogía de la venganza con "Sympathy for Lady Vengeance". Pero algunos amantes de las series de TV recuerdan ese año por otro motivo, aquel año nació esa cadena llena de rojos amantes de la anarquía y el desorden público conocida como laSexta, un canal que aterrizó en el panorama televisivo nacional con una estupenda serie americana bajo el brazo, "My name is Earl", o lo que es lo mismo, "Me llamo Earl".

- Earl J. Hickey, el hombre -

Las peripecias de un sureño de postal llamado Earl J. Hickey surgieron de la mente del productor y guionista estadounidense Greg García. "Me llamo Earl" fue aprobada por la cadena FOX en el año 2005, para pasar a ser emitida posteriormente por la NBC (sí, yo tampoco lo entiendo, ni tengo ganas de indagar en el por qué de estas cosas). Su andadura comenzó de manera exitosa, recibiendo buenas críticas y el calor de unas buenas audiencias, lo cual puede que le diera más vida de la que una comedia de este corte necesitaba. Tras una dubitativa tercera temporada, tocó fondo en todos los niveles en una cuarta temporada muy cuestionada, siendo cancelada con un hachazo difícil de olvidar al final de la misma. Ese "Continuará" aún me sigue doliendo, ya que para mi gusto la serie siempre se mantuvo en un nivel de calidad muy digno.

- La bella y la bestia -

Si por alguna extraña razón estás leyendo esto sin haber oído hablar mucho del tío del bigote, su lista y el Karma, espero que esto te sirva de ayuda. Vámonos a Camden, un pueblo del sur de los Estados Unidos en el que vive Earl J. Hickey, un ladrón de poca monta al que un cupón de lotería cambiará la vida. Earl se tropezará con el Karma el día en el que, tras descubrir que ha ganado 100.000 dólares en la lotería, es atropellado. Si haces cosas malas te pasarán cosas malas, por el contrario si haces cosas buenas te pasarán cosas buenas, así es como el Karma funciona, y para dar comienzo a una nueva etapa de su existencia decide redactar una lista muy particular, en la cual enumerará todas las malas acciones que ha cometido a lo largo de su vida con el fin de enmendarlas una por una.

- This is a tribute! -

"Me llamo Earl" es una comedia con un humor la mar de refrescante, incluso a pesar de lo rancios que puedan parecer muchos de sus chistes, además, está cargada de detalles de esos que pirran a los mayores fans de las series de TV, aquellos que adoran cosas como esta, si en uno de los primeros capítulos te han dicho que un tal Chubby es el dueño de casi todas las empresas de Candem, no vas a parar de ver su logo en multitud de ocasiones hasta el mismo final de la serie. Este humor del que os hablo está directamente apoyado en unos personajes dibujados a la perfección, ellos son la clave del éxito de la serie, empezando por supuesto por Earl J. Hickey (Jason Lee), un perdedor que acaba de descubrir el Karma, una vida llena de malas acciones finaliza... una vida dedicada a enmendar todas esas malas acciones acaba de comenzar. "Me llamo Earl" gira siempre en torno a la lista de su protagonista, son pocas las ocasiones en las que esta pasa a un segundo plano, por suerte la calidad no se ve mermada por ello en ninguno de esos momentos. Junto a Earl encontramos a Randy Hickey (Ethan Suplee), dependiente a más no poder de su hermano mayor, tiene un gran corazón, un hecho que le sirve para compensar las pocas "luces" de las que goza, y también le gusta chupar cosas para conocer su sabor. Joy Turner (Jaime Pressly) es la mujer/ex-mujer de Earl, una víbora encantadora, en ocasiones muestra que puede tener su corazoncito, aunque no se prodiga mucho en esto último. Basta, patriota, temperamental, rubia... una chica sureña para el recuerdo. Muy cerca de Joy está Darnell Turner (Eddie Steeples), el dueño de la Taberna del Cangrejo (el lugar favorito de reunión de nuestros amigos), la amabilidad y el buen rollo que desprende son de dimensiones bíblicas, si no te cae bien es que no estás vivo. Por último tenemos a la bella Catalina (Nadine Velazquez), inmigrante, empleada de la limpieza y bailarina exótica, su vida antes de llegar al país dentro de una caja es cuanto menos intrigante... por otro lado, si hay algo que me fascina de esta serie, son sus secundarios y el trato que reciben por parte de los guionistas, episodios como el famoso "Ponen nuestro polis" son un auténtico homenaje a todos ellos, te aseguro que descubrir Camden y a toda su gente es una experiencia televisiva que no olvidarás fácilmente. ¿Banda sonora? Déjame recordar... sí, mucho pop y rock de todas los gustos y colores, y poco más que añadir.

- Admítelo, acabas de decir mentalmente: "¡Hola Earl!" -

Unos personajes que se han ganado un lugar en el corazoncito de todos los amantes de las series de la caja tonta, decenas de momentos que harán que te tronches de la risa (y unos pocos que harán que se te encoja el corazón), episodios con guiones tan excepcionales que considerarlos memorables es quedarse corto... en resumen, como dirían los críticos más especializados, "Me llamo Earl" nos sumerge de un modo extraordinario en una epopeya que narra las vicisitudes diarias de un iluminado por el Karma y su afán por reconciliarse con el mundo que le rodea, con una esperpéntica y caricaturesca visión de la sociedad norteamericana establecida en el sur más profundo. O lo que es lo mismo, ¡que la veas, copón ya!

- Sin palabras, total, no lo va a oír... -

Frases para el recuerdo:

"Seguro que se ha bebido 20 cervezas, fueron las que me bebí yo cuando intente enchufar la televisión en el perro." Randy Hickey (Ethan Suplee)
"Estoy sudando más que una puta en una iglesia." Joy Turner (Jaime Pressly)
"Ser esclavo mola, puedes cantar mientras curras." Randy Hickey (Ethan Suplee)
"¿Han pensado alguna vez en ese tío que sólo comete malas acciones y se pregunta por qué su vida es una mierda? Pues así soy yo. Cada vez que me pasa algo bueno, está a punto de pasarme algo malo. El Karma, así me di cuenta de que debía cambiar. He hecho una lista de mis malas acciones y voy a enmendar todos los errores que he cometido en mi vida. Intento ser mejor persona. Me llamo Earl." Earl J. Hickey (Jason Lee)

- El Karma, esa es la clave -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- Si no ves esta serie el Sr. Tortuga se pondrá triste... ¿verdad, Sr. Tortuga? -

Con el arma a punto

El agente de policía Jack Taylor ha tocado fondo, su vida se está yendo al garete entre litros y litros de alcohol arrastrando consigo su carrera en el cuerpo, pero todo eso cambiará después de conocer al agente Wes Luger, su nuevo compañero de trabajo. Jack Taylor ama las armas y se deja llevar por su instinto. Wes Luger obedece las normas al pie de la letra y está a punto de jubilarse. ¿Serán capaces el hermano de Charlie Sheen y Samuel L. Jackson de acabar con los malvados planes del tipo malo de esta película?

- Trailer en inglés -

Como buen aficionado a las comedias que soy, es un gustazo descubrir que aún me queda un buen puñado de joyas del pasado por descubrir. Sí, sé que en este momento debería estar hablando de algunas de las cintas de los Hermanos Marx que tengo pendientes, o de Billy Wilder, o de Peter Sellers... pero no, esta semana nos acompaña una parodia de los 90, "Con el arma a punto", o "National Lampoon's Loaded Weapon 1" en su versión original, un título más de National Lampoon, una compañía que empezó a producir comedias para el celuloide allá por finales de los 70. Aún siguen en ello...

- Definición gráfica de "ver como el culo" -

Esta descacharrante película tiene como eje principal la parodia de las "buddy movies" (películas de colegas) que hacían furor en aquel momento, en concreto a "Arma Letal", aunque esto no supone que puedan olvidarse de otros títulos indispensables de aquella época, como es el caso de "El Silencio de los Corderos" o "Instinto Básico". Hablando en líneas generales, lo que nos vamos a encontrar en este film es un montón de excusas para poder colar chistes a chorrón, o lo que es lo mismo, la historia (por llamarla de algún modo) es sólo algo que está ahí para poder dar pie a las gracias, y listo.

- "¿Quién tiene un problema con las armas, zorra?" -

El hecho de que el argumento en sí mismo sea una chorrada como un piano podría echar atrás a más de uno, pero cuando los chistes y los gags están a la altura, pues que quieres que te diga, me importa bien poquito lo absurdo que pueda llegar a ser el desarrollo de los acontecimientos, que lo llega a ser... y es que "Con el arma a punto" tiene chistes para dar y regalar, con un nivel de absurdez que hacen saltar todas las alarmas en determinados momentos, algo que no debe ser un problema para los más curtidos en el género. Un humor no muy elaborado, en apariencia, que resulta tremendamente efectivo, el cual va desde diálogos con líneas imposibles hasta chistes que sólo veremos si nos fijamos en todos los detalles y miramos "más allá" de nuestro protagonistas. En cuanto a estos últimos podemos decir que aguantan el tipo, y de qué manera... el Sargento Jack Colt (Emilio Estévez) es un agente de gatillo fácil que no duda a la hora de actuar, su nuevo compañero de trabajo es el Sargento Wes Luger (Samuel L. Jackson), un tipo que sigue las normas a rajatabla mientras espera su inminente jubilación. Samuel L. Jackson está en todas, y a Emilio Estévez no le he visto mucho, aún así, ver a dos actores "serios" desenvolverse tan bien en una producción como esta es una gozada. El apartado de secundarios tampoco les va a la zaga, mis favoritos son Becker (Jon Lovitz), el soplón cansino, Destiny Demeanor (Kathy Ireland), la sensual dueña de la compañía de galletas, el agente Irv (Lance Kinsey) y sus problemas de cualquier índole, y el Capitán Doyle (Frank McRae), el gritón jefe de policía, que ya gritaba lo suyo haciendo el mismo papel en "El Último Gran Héroe". El apartado de malos es quizás la única decepción que me he llevado, con Jigsaw (Tim Curry) y General Morters (William Shatner) a la cabeza. Por otro lado están los cameos de reconocidos actores de Hollywood, de los cuales solamente diré que hay muchos y que todos son geniales. La banda sonora es muy ochentera y repetitiva, aunque al final ponen un poco de Queen, lo cual no está nada mal.

- Homenaje a "Parque Jurásico", ¿no? -

"Con el arma a punto" es una comedia que no te deberías perder si eres aficionado al género, y sobre todo si adoras las parodias. De haber visto esta cinta en su momento (fue estrenada en el año 1993), ahora mismo podría estar colocada en los altares junto a títulos como "Agárralo como puedas", "Aterriza como puedas", "Top Secret" o "Hot Shots", pero siendo honesto, debo admitir que se ha quedado cerca, muy pero que muy cerca... en fin, llama a tus colegas, que se traigan pizzas, panchitos y cervezas, y a echarse unas buenas risas, que nunca vienen mal.

- "Fumar en la cama está bien pero... ¿el sexo cuándo?" -

Frases para el recuerdo:

"Sé lo que estás pensando cabrón, estás pensando, ha disparado 173 veces, o 174... bien, es tu día de suerte, mariconazo." Sargento Jack Colt (Emilio Estévez)
"¡Un momento! ¡El Capitán soy yo! ¡Aquí solo grito yo!" Capitán Doyle (Frank McRae)
"Que a ese no le den donuts." Sargento Wes Luger (Samuel L. Jackson)
"Sólo me estoy dando uno de esos absurdos paseitos en pelotas." Sargento Jack Colt (Emilio Estévez)

- Con esto mi día está completo -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Soy Topper Hurley, y apruebo esta serie de TV." -

Frequently asked questions about time travel

Ray pertenece al Cuerpo de Paz Planetario. Pete y Toby son dos dinosaurios. Y los tres trabajan en un parque de atracciones, o mejor dicho, trabajaban, al menos en el caso de Ray, que acaba de ser despedido de manera fulminante. Con la intención de animarle, Pete y Toby han decidido llevarle a tomar unas cervezas a uno de sus pubs favoritos, un lugar en el que, entre pinta y pinta, y tras un misterioso encuentro con una chica que afirma ser una viajera en el tiempo, vivirán una noche que jamás podrán olvidar.

- Trailer en inglés -

Este insignificante blog vuelve a la vida tras un periodo de "vacaciones forzadas", y lo hace de la mano de un título de los que realmente merecen la pena, al menos para un servidor, "Frequently asked questions about time travel", o "Preguntas frecuentes sobre viajes en el tiempo". En el año 2009, dos pesos pesados de la caja tonta se unieron para producir este largometraje, nada más y nada menos que la BBC y la HBO, casi nada... ¿y cuál fue el resultado? Una película totalmente imprescindible para los amantes de la ciencia ficción más gamberra.

- Trío de "losers" -

La ciencia ficción es la gran estrella de la función, todo por obra y gracia de una emocionante historia que tiene como protagonista a los viajes en el tiempo, un auténtico clásico. Desde mi punto de vista, las claves del éxito de "Frequently asked questions about time travel" son estas: Goza de un ritmo que prohíbe con firmeza el aburrimiento, de un montaje que no escatima a la hora de dejarte boquiabierto, de un guión plagado de chispeantes diálogos, y de un buen puñado de momentos que quedarán grabados en la retina de más de un aficionado del género... creo que no necesitas más, ¿verdad?

- "Parque Jurásico 4" -

Por otro lado, me veo obligado a admitir la existencia de algún que otro momento cutrecillo, sobre todo a la hora de resolver algunas situaciones, por suerte entre tanta diversión uno no es capaz de poner una sola pega a cualquiera de estas decisiones, las cuales, dicho sea de paso, ayudan a la diversión por esa misma razón, porque son sencillas y directas, para no calentarnos la cabeza demasiado. En el apartado de personajes tenemos un trío que cuenta en sus filas con un par de memorables frikazos... quiero decir, "imaginadores" (concepto creado por ellos mismos). Ray (Chris O’Dowd) era un soldado espacial en una atracción de feria, pero su ímpetu a la hora de representar su papel le ha costado el puesto. Su obsesión por los viajes a través del tiempo es su mayor seña de identidad, aunque esto puede que no lo sea de mucha ayuda ante los acontecimientos que se dispone a vivir. Toby (Marc Wootton) por su parte trabaja como dinosaurio, a pesar de contar con varias objeciones al respecto, vive obsesionado con el cine y la escritura, y no va a ningún sitio sin su libreta de ideas, en la cual piensa plasmar los entresijos de lo que será una obra cumbre dentro del Séptimo Arte... o eso es lo que él piensa. Pete (Dean Lennox Kelly) es el otro dinosaurio, y también un perdedor, al igual que sus dos amigos, con la diferencia de que a él sólo le interesan temas más comunes, o sea, las chicas, por lo que no dejará de recordar a sus amigos lo raritos que pueden llegar a ser en ocasiones. Por último tenemos a una extraña llamada Cassie (Anna Faris), una enigmática joven que aborda a Ray en el pub para contarle una surrealista historia sobre viajes en el tiempo, y hasta aquí puedo escribir sobre ella y sus interminables cambios de look... ejem. Todo el reparto está genial, y para los que conocen la serie de "Los Informáticos" les invito a ver a Chris O’Dowd haciendo de nuevo de Roy, ni siquiera se han molestado en cambiarle mucho el nombre. Dentro del tema de la banda sonora sólo hay que decir que mola, con varias canciones pop-rock clásicas, y un tema final con una versión con sintetizadores de "The Final Countdown" que es la polla con cebolla.

- "¡Pero no nos quitarán, la libertad!" -

Si deseas ver "Frequently asked questions about time travel" tendrás que acudir a los reductos de la red en los que aún se pueden compartir archivos, dado que permanece inédita en nuestro país, aunque creo que Canal+ tiene pensado estrenarla en breve... en fin, mejor acudir a la primera opción y así mejoráis vuestro nivel de inglés. Puede que el espectador medio no sea capaz de apreciar las bondades de un film como este, pero si eres un amante del cine, de la ciencia ficción, de los viajes en el tiempo, de "Doctor Who", de las comedias inglesas... bueno, bastaría con lo de la ciencia ficción y el humor británico... te puedo asegurar que no la olvidarás fácilmente.

- Ir a un baño público... ¡peligro! -

Frases para el recuerdo:

"Soy Jesús... y estoy escribiendo." Toby (Marc Wootton)
"¡Esto no es lo mío! ¡Lo mío es leer libros sobre esta mierda, no estar realmente en ellos!" Ray (Chris O’Dowd)
"Vale, no mates a nadie, no te folles a nadie... ¿qué más?" Pete (Dean Lennox Kelly)
"Querido Hollywood: Eres una mierda." Toby (Marc Wootton)

- Una de las escenas más memorables, y sin spoilers oiga... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Una comedia fluzeante altamente recomendada, confía en mí." -

Tokyo Godfathers

Nochebuena. La nieve cubre con un hermoso manto blanco la ciudad de Tokyo. Gin, Hana y Miyuki son tres vagabundos que acaban de recibir un inesperado regalo de Navidad, un bebé abandonado en un basurero. Aunque en un principio no parece que vayan a ponerse de acuerdo en el modo de actuar ante este hecho, finalmente lograrán tomar una decisión, ellos mismos serán los encargados de devolver a la niña a los brazos de su verdadera madre. Esta es la historia de Kiyoko y sus tres padrinos, los padrinos de Tokyo.

- Trailer en inglés -

Satoshi Kon, cineasta japonés fallecido recientemente, me dejó maravillado gracias a su último largometraje, "Páprika, detective de los sueños". Tras disfrutar de manera fugaz con "Paranoia Agent", su peculiar serie de TV, hace poco tiempo fue el turno de la que para muchos es su cinta más especial, una pequeña isla dentro de su compleja (y corta, por desgracia) filmografía, "Tokyo Godfathers", un título que podría ser definido con pocas palabras como uno de esos cuentos navideños que dejan una huella imborrable, preferiblemente en forma de sonrisa, en el 99% de los espectadores.

- ¡Una película llena de intriga! -

Nacida fruto de la libre adaptación de un western de John Ford conocido como "Tres Padrinos", "Tokyo Godfathers" vio la luz en el año 2003. A España llegó gracias al Festival de Sitges, donde se llevó el premio al Mejor Largometraje de Animación, galardón más que merecido. Estamos ante un título de animación dirigido, casi en exclusiva, a un público adulto, donde unos atípicos personajes nos sirven de guía a través de una de esas historias llenas de buenas intenciones en las que lo imposible es ahora, más que nunca, muy posible.

- ¡Y no es un dramón! Aunque pueda parecerlo... -

La calidad de este film va claramente "in crescendo", con un ritmo que pasito a pasito te va dando más y más gracias a un camino repleto de sorpresas, un camino en el que no falta de nada, desde pequeños detalles que le dan un plus de diversión a la historia (conviene estar muy atento a todos los diálogos para no perderse ni uno), hasta un sin fin de situaciones capaces de producirte todo tipo de sentimientos, ira, alegría, tristeza, rabia, optimismo, pena... pero vamos ya con los auténticos protagonistas de esta fábula, tres vagabundos que han formado algo que podría ser considerado como una pequeña familia. Gin, o como diría Miyuki, Chiflado, es un cuarentón que lleva demasiado tiempo viviendo en la calle, un perdedor que dejó su vida atrás, junto a su mujer y a su hija, cuando esta decidió darle la espalda. Su carácter no suele atraer mucha simpatía, pero en el fondo tiene un gran corazón, y eso es algo de lo que Hana se ha dado cuenta. Hana es un travesti, con más o menos la misma edad que Gin, que ve la vida de un modo muy optimista, a pesar incluso de la situación en la que vive actualmente. Él (o ella) y Gin son como un viejo matrimonio que no pierden la oportunidad de ponerse a discutir en cualquier momento, dignos de un museo. En el medio encontramos a la joven Miyuki, una adolescente que se ha fugado de casa, sus problemas familiares han acabado desbordándola y, aunque parece que en su nuevo hogar los problemas siguen acechándola, estos son de una naturaleza muy diferente. Un trío de sin techo con tres personalidades muy diferentes, y a la vez fascinantes, desde luego son de esos personajes difíciles de olvidar. Durante su emocionante epopeya cuyo fin es devolver a Kiyoko, el bebé, a su verdadera madre, se toparán con un grupo de secundarios igualmente inolvidables, como pueden ser el viejo mendigo, el destacado miembro de la yakuza, el matón a sueldo latino y su esposa, algunos de sus familiares, y mi favorito, el taxista. El apartado musical puede que sea el menos destacado de todos, aunque eso no evita que varios de los temas encajen de maravilla con algunos de los mejores momentos de la cinta.

- Bueno, un poco de drama si que hay... -

Probablemente no sea la mejor época del año para hacer recomendaciones de este tipo, pero no me queda otra opción... "Tokyo Godfathers" es un cuento navideño diferente, pero también un cuento navideño de los de toda la vida, donde los milagros propios de esas fechas aumentan considerablemente... en resumidas cuentas, una cinta que a buen seguro disfrutarán los amantes de la animación más adulta y más entrañable procedente del país del sol naciente. Si tienes ganas de ver otra faceta de Satoshi Kon, vamos, aquella que no te deja con el culo torcido flipando en colores, no te la puedes perder.

- ¡Y acción también, no le falta de nada! -

Frases para el recuerdo:

"Así es como se acaba siendo un hombre como yo." Gin
"¡Todavía no me he muerto!" Hana
"Ni siquiera el mas inútil de los padres puede olvidar nunca a su hijo." Gin
"Hola, soy yo, Miyuki." Miyuki

- Pero sobre todo, hay sonrisas... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Preciosa, ¿verdad, cielo?" -

Sillas de Montar Calientes

Hedley Lamarr es un político corrupto que pretende apoderarse de las tierras por las que va a pasar el futuro ferrocarril, aunque para lograrlo tenga que deshacerse a la fuerza de un pequeño pueblo llamado Rock Ridge. Entre sus diferentes estratagemas se incluye la de enviar al lugar a un sheriff negro, pero lo que parecía una decisión de lo más acertada se convertirá en un problema que puede acabar con todos sus planes de hacerse con estos prósperos terrenos.

- ¡Fiesta de vaqueros! -

En primer lugar me gustaría comentar que me ha resultado imposible encontrar un trailer de la cinta que hoy nos acompaña, aunque sospecho que a nadie le va a molestar este hecho... pero vamos ya con "Sillas de Montar Calientes", o "Mel Brooks' Blazing Saddles" en su versión original, una de la primeras películas co-escritas (con, entre otros, Richard Pryor) y dirigidas por el genial humorista Mel Brooks, del que muchos conocerán sus divertidas revisiones de las historias del Dr. Frankenstein, "La Guerra de las Galaxias", o el mismísimo Robin Hood.

- El villano, el Gobernador y la secretaria del Gobernador... sí, secretaria -

"Sillas de Montar Calientes" fue estrenada en el año 1974, hecho que puede sorprender a más de un espectador tras disfrutar de un humor que goza de todas las formas y colores, desde gags con pedos y judías (todo un clásico), hasta elaborados chistes racistas... y es que en esta ocurrente parodia de los western de antaño parece imposible no soltar una gran carcajada más tarde o más temprano.

- Tan culpable es el caballo como el dueño... normal -

Cualquiera que ya haya disfrutado de este film debe admitir que no estamos ante una comedia normal, todo es posible en el cine de Mel Brooks, sobre todo en el apartado referente a los chistes, que en ocasiones llegan a ser tan absurdos que, como diría Tim Burton en "La Hora Chanante", al final te tienes que reír. Dentro del grupo de personajes encontramos de todo un poco, el protagonista principal es Bart (Cleavon Little), un obrero de color que trabaja en las obras del ferrocarril, y que de la noche a la mañana pasa de futuro fiambre a sheriff en un pueblecito sureño, con todo lo que eso conlleva... allí tropezará con un borracho llamado Jim (Gene Wilder), una vieja gloria conocida en el pasado como Wako Kid, el pistolero más rápido del oeste. Ambos tratarán de hacer frente a los malvados planes ideados por el villano de turno, Hedley Lamarr (Harvey Korman), Fiscal General, Ayudante del Gobernador y Ejecutor del Estado. Entre los hombres a su servicio tenemos a Taggart (Slim Pickens), capataz de las obras del ferrocarril e idiota de remate, y a su mano derecha, Lyle (Burton Gilliam), otro idiota de manual, también tenemos a Mongo (Alex Karras), la bestia parda del grupo, y a la obligada presencia femenina encarnada por la sensual teutona (nunca mejor dicho... ejem) Lili Von Shtupp (Madeline Kahn). Tampoco podemos olvidarnos de otros grandes secundarios como el Gobernador Lepetomane (Mel Brooks) y su "escasa de ropa" secretaria, la Señora Stein (Robyn Hilton), los peculiares vecinos del pueblo, los compañeros de trabajo de Bart, o el verdugo de Lamarr. Por último añadir que la música está compuesta principalmente por temas escritos por el propio director, rebosando todos ellos de desternillantes letras muy acordes con el tono de la película.

- Tipos duros que beben whisky directamente de la botella -

Una parodia del cine del oeste, una sucesión de tronchantes gags, una selección de chistes que toca todos los palos posibles, un cúmulo de situaciones a cada cual más surrealista... en resumidas cuentas, una divertida comedia firmada por el sin par Mel Brooks. Hasta aquí todo aclarado, o al menos esa es mi impresión, seguro que más de uno ha pensado que una película con un título como "Sillas de Montar Calientes" no era precisamente una comedia de los 70... en fin, visionado obligatorio para los amantes del género, y ya está.

- "Esto... ¿la salida del pueblo, por favor?" -

Frases para el recuerdo:

"¡Vamos muchachos! Por la forma en la que estáis haraganeando con esos picos y palas, cualquiera diría que estamos a 45º... ¡y sólo estamos a 43º!" Lyle (Burton Gilliam)
"¿Caballos? No podemos permitirnos el lujo de perder un solo caballo... envía un par de negros." Taggart (Slim Pickens)
"Lléveme lejos de esta película." Hedley Lamarr (Harvey Korman)
"¡Quietos! Como se mueva alguien me cargo a un negro." Bart (Cleavon Little), el sheriff negro...

- ¡Para mearse encima! -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Elegí un mal día para dejar de ver comedias..." -

Una Jaula de Grillos

Armand Goldman es un gay judío que dirige uno de los "drag club" más famosos de la ciudad de Miami, The Bird Cage, un lugar en el que reina desde hace tiempo la gran Starina... artista también conocido como Albert Goldman, la pareja de hecho de Armand. Actualmente la relación entre ambos atraviesa por una pequeña crisis, por lo que no parece el mejor momento para que su hijo decida anunciar sus planes de boda con la hija del Senador Kevin Keeley, cristiano conservador y ferviente defensor de la familia tradicional.

- Trailer en castellano -

En circunstancias normales siempre tengo dudas a la hora de poder decantarme por un género cinematográfico u otro, pero si me apuntaran con una pistola y tuviera que elegir sin vacilar cuál de todos los que pueblan el mundo del cine es mi favorito, sin duda me quedaría con la comedia. Nada hay más gratificante para un servidor que disfrutar con una gran sonrisa y un sin fin de carcajadas de una buena comedia, y tras el visionado de "Una Jaula de Grillos" queda claro que estas dos "terribles consecuencias" están plenamente garantizadas.

- Sol y playa... -

"Una Jaula de Grillos" es un film dirigido en el año 1996 por Mike Nichols, también es... uf, cuesta escribir la palabra maldita... se trata de un remake, en concreto es la adaptación americana de una comedia francesa llamada "La Cage aux Folles", conocida como "Vicios Pequeños" en España, estrenada en el año 1978 y basada a su vez en una obra teatral de gran éxito... no he tenido la oportunidad de ver ni la obra teatral ni la cinta original francesa, pero eso no me impide declarar con total sinceridad, y por extraño que me pueda parecer, que me lo he pasado en grande con un remake americano.

- El mayordomo más gay de todos los tiempos... ¿oka? -

Si os atrevéis a echar un vistazo a esta alocada (nunca mejor dicho) historia, os vais a encontrar con una comedia de enredo prácticamente redonda, acompañada por una trama hilvanada con gran acierto en la que no faltan situaciones que lograrán desencajarte la mandíbula... pero nada de esto sería posible sin la inestimable ayuda de un reparto lleno de actores y actrices en estado de gracia, empezando por Armand Goldman (Robin Williams), nuestro gay judío dueño del The Bird Cage, o lo que es lo mismo, el flamante poseedor de un "lote" para el recuerdo formado por un espeso bigotazo y un pechazo peludo... a su lado está la estrella del "drag club", Starina/Albert Goldman (Nathan Lane), el esposo de Armand, obsesivo, maniático, amanerado hasta decir basta... y, sobre todo, un auténtico trozo de pan. Entre ambos encontramos a Val Goldman (Dan Futterman), su hijo, bueno, en realidad es el hijo natural de Armand, fruto de un "desliz" de juventud... el anuncio de su próxima boda y el modo en el que van a tratar de lidiar con sus futuros suegros traerá de cabeza a este joven universitario. En el otro lado del tablero se sitúa la familia de la novia, encabezada por el Senador Kevin Keeley (Gene Hackman), un político cristiano y conservador que afronta con algún que otro problema inesperado su próxima reelección... a su lado está su mujer, Louise Keeley (Dianne West), la esposa por antonomasia de la clásica familia tradicional americana, y por último encontramos a la novia, Barbara Keeley (Calista Flockhart), la cual ha tenido la genial idea de decirles a sus padres que la familia de su novio es de clase alta, que vive cerca de la residencia de los Bush en Florida, y que es cristiana hasta las trancas... para el final me he guardado a uno de esos secundarios que logran eclipsar a todo y a todos cada vez que hacen acto de presencia, me refiero al maravilloso Agador (Hank Azaria), un empleado latino que trabaja en la casa de los Goldman y un artista en potencia en busca de su gran oportunidad... Robin Williams, Gene Hackman, Nathan Lane o Dianne West, sublimes, pero Hank Azaria se merece un altar gracias a su "loca" interpretación del increíble Agador Spartacus, y que me perdone el genial Nathan Lane... la banda sonora es muy predecible debido al terreno en el que nos movemos, la misma está llena de ritmos latinos y de canciones "más gays que un puto árbol de navidad" (como diría Gene Hunt en "Life on Mars") que encajan perfectamente con esta desternillante historia.

- Va a ser una noche muy larga -

Puede que alguna vez os hayáis preguntado cuales serían las tronchantes consecuencias del encuentro entre una familia gay y judía con una familia conservadora y cristiana, si os apetece conocer uno de los posibles resultados, la elección de "Una Jaula de Grillos" supone apostar claramente por el caballo ganador. En resumen, una película perfecta para los amantes de la comedia, con un argumento lleno de enredos y malentendidos a cada cual más divertido, no lo dudéis un instante y daros una vuelta por el "drag club" más famoso de Miami, el viaje merece la pena.

- "Echo de menos mi peluca." -

Frases para el recuerdo:

"¡No me hables en ese tono...! ¡En ese tono sarcástico y despectivo que indica que tú lo sabes todo porque eres un hombre y yo no sé nada porque soy una mujer!" Albert Goldman (Nathan Lane)
"¡Louis, soy el Vicepresidente de la Coalición para el Orden Moral! ¡Y mi co-fundador ha muerto esta noche en la cama de una puta negra y menor de edad!" Senador Kevin Keeley (Gene Hackman)
"Sí, me pongo crema base. Sí, vivo con un hombre. Sí, soy un marica de mediana edad... pero sé quién soy Val, me ha costado 20 años llegar hasta aquí, y no voy a permitir que un Senador idiota destruya eso. Que se joda el Senador, a la mierda lo que piense." Armand Goldman (Robin Williams)
"¡No! ¡Pareceré un maricón! ¡Ay Dios! La puta del regimiento..." Agador (Hank Azaria)

- Definitivamente, esta no es una familia cualquiera... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Menudo cachondeo cariño... prohibido perdérsela." -

Castaway on the Moon

Kim Seong-geun es un ejecutivo sin suerte que ha tratado de suicidarse saltando desde un puente, por desgracia para él, su plan no ha salido como esperaba, y ha terminado atrapado en una pequeña isla en medio del río Han. Todas sus desventuras están siendo observadas a través del objetivo de una cámara por una joven muy extraña, una chica cuya vida transcurre entre cuatro paredes mientras evita cualquier tipo de contacto directo con el exterior. Ambos viven como náufragos en sus propias islas, náufragos en medio de un océano de personas.

- Trailer en coreano -

Hace pocos días tuve la oportunidad de echar un vistazo de nuevo a un documental llamado "Katanas, yakuzas y cintas de vídeo", emitido hace ya varios años por Canal+. En él se mencionaba un hecho muy curioso, Hollywood teme estrenar su cine en Corea del Sur, por una sencilla razón, la imposibilidad de batir en taquilla a los títulos autóctonos, y no me extraña... el cine coreano lleva una década enamorando a cinéfilos de medio mundo, y esta semana me gustaría hablaros de la última joya que me he encontrado en esta próspera mina, inédita en España por supuesto, "Castaway on the Moon", algo así como "Náufrago en la Luna".

- Un náufrago en una isla desierta... -

Este desconocido drama coreano, al que no le falta una buena dosis de comedia, fue estrenado en el año 2009 sin hacer mucho ruido a nivel internacional. Escrita y dirigida por Lee Hae-jun, "Castaway on the Moon" nos sumerge de lleno en un relato sobre cómo vivir la vida, o más bien, sobre cómo algunas personas se las ingenian para sobrevivir a ella. En esta pequeña isla, dentro del propio Séptimo Arte, nos toparemos con dos almas solitarias que verán sus caminos cruzados tras renegar de una sociedad que únicamente parece ejercer presión sobre ellos.

- Un náufrago en una habitación... -

Como podemos deducir gracías al título de la película, la luna es un elemento recurrente durante todo el metraje, sobre todo gracias a la fijación que tiene nuestra "hikikomori" con ella, de hecho, toda la cinta esta llena de simpáticos detalles a tener en cuenta, nada parece ser dejado al azar en esta inolvidable historia. En el apartado del elenco seré breve por exigencias del guión... y porque tan solo contamos con dos personajes, dicho sea de paso. Kim Seong-geun (Jeong Jae-yeong) es un hombre de negocios destrozado cuya única aspiración actual es suicidarse. Sin empleo, abandonado por su novia y perseguido por las deudas, morir parece la mejor solución, pero toda su visión acerca de la vida cambiará cuando acabe solo y aislado en una pequeña isla en medio del río Han, lejos de la sociedad que le ha dado la espalda. A su lado, aunque sea a bastante distancia y detrás del objetivo de una cámara, se encuentra Kim Jung-yeon (Jeong Ryeo-won), una chica, adicta a las redes sociales, cuya existencia girará 180º tras conocer al particular extraterrestre que acaba de aterrizar en las baldías tierras de su desolado mundo. La relación entre ambos es de un encanto difícil de explicar, uno de esos romances tan bellos e idílicos que resultan imposibles de definir sin empalagar al personal, aunque sólo sea un poquito... en cuanto al trabajo realizado por esta pareja, brillante en todos los aspectos posibles, ambos son capaces de soportar sin problemas todo el peso de la cinta de un modo espectacular. La guinda del pastel la pone la banda sonora, compuesta por Kim Hong-jip, una rica composición llena de todo tipo de instrumentos, trompetas, xilófonos, guitarras, pianos... en la que también van incluidos varios temas vocales que parecen compuestos exclusivamente para la película, y que como cabría esperar, le sientan de maravilla.

- "Creo que este va a ser el comienzo de una gran amistad." -

Esta es una historia sobre el encuentro entre dos personas que se han "bajado del mundo", entretenida, amena, divertida, triste, emotiva, surrealista, crítica, detallista, sugerente... en resumidas cuentas, diferente. "Castaway on the Moon", recomendada encarecidamente para todos los amantes del cine asiático, y para todos aquellos que quieran probar con títulos poco convencionales... seguro que alguna vez habéis deseado alejaros de todo y de todos para perderos en una isla desierta, he aquí un curioso ejemplo práctico de este deseo, espero que lo disfrutéis tanto como lo he hecho yo.

- Chica solitaria busca náufrago que viva dentro de un pato gigante -

Frases para el recuerdo:

"Hago fotos de la luna, porque allí no hay nadie. Si no hay nadie, no puedes sentirte sola." Kim Jung-yeon (Jeong Ryeo-won)
"Los pájaros saben mejor que los peces. Quizás la evolución sea el proceso de saber mejor." Kim Seong-geun (Jeong Jae-yeong)
"Coger ADN de un mosquito fosilizado para hacer un parque jurásico, o encontrar una semilla de trigo en una mierda de pájaro y hacer fideos con judías negras... ¿qué tiene más posibilidades?" Kim Seong-geun (Jeong Jae-yeong)
"Who are you?" Kim Jung-yeon (Jeong Ryeo-won)

- Un poco de música: "It's your room" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Increíble, me ha dejado sin palabras... ¿verdad Wilson?" -

Reaper

Series de televisión, un mundo lleno de luces y sombras... las hay sorprendentemente largas con una calidad indiscutible, veteranas cuyas emisiones deberían haber sido prohibidas desde hace siglos, cortas de calidad concentrada al igual que los mejores perfumes, o excepcionalmente breves porque, o bien son malas de remate, o bien el destino (véase audiencias o directivos de la caja tonta) no les han querido dar una segunda oportunidad para continuar creciendo. Esta semana contamos con uno de estos últimos casos, una producción que sin ser la polla con cebolla se marchó dejándonos con ganas de algo más... hoy nos acompaña "Reaper".

- "El primer día del resto de mi vida... como cazador de almas." -

"Reaper" es una serie que aterrizó en las pantallas norteamericanas en el año 2007, concretamente en el canal The CW, bajo la tutela de un padrino de lujo, el famoso director Kevin Smith, cuya labor consistía en dirigir el episodio piloto y ejercer como consejero para el resto de la temporada. Por desgracia las andanzas de un joven cazador de almas al servicio del Diablo fueron perdiendo fuelle a pesar del éxito inicial (al menos para los responsables de la cadena), desembocando en la temida cancelación tras un par de temporadas y sin gozar de un final digno que rematara la historia.

- Con los colegas, hasta el Infierno, y más allá... -

"Reaper" nos cuenta las "aventuras" de Sam Oliver, un perdedor como cualquier otro sino fuera porque el día de su 21 cumpleaños descubre que su alma ha sido vendida al Diablo por sus padres, su trabajo como cazador de almas huidas del Infierno acaba de comenzar... la premisa de la serie es simple, cada episodio dispone de un alma en fuga, y Sam, acompañado normalmente por sus dos mejores amigos, debe usar un "receptáculo especial" (diversos objetos que van desde una aspiradora portátil hasta una enorme guadaña) para atraparla. Este esquema de serie procedimental va unido a un tono de comedia, en ocasiones muy tontorrón, que otorga a "Reaper" el toque perfecto para pasar un buen rato.

- Una oferta inmejorable -

Estamos frente a una comedia procedimental, como a mí me gusta llamarla, que poco a poco va ampliando sus horizontes, dejando en varios episodios el "infernal" trabajo de Sam en un segundo plano. Su desarrollo, a pesar de que en líneas generales es bastante acertado, puede que a la vez sea su punto más débil por una sencilla razón, la trama avanza dejando en la cuneta varias incógnitas sin resolver, como por ejemplo las extrañas "desapariciones" de algunos personajes o el asunto de los poderes de Sam... afortunadamente estos detalles no son capaces de arruinarte la experiencia. La lista de protagonistas está encabezada por Sam Oliver (Bret Harrison), el típico "chico bueno" con escasas aspiraciones en la vida... y uno de los muchos empleados del Work Bench, una gigantesca tienda de bricolaje. Su apacible existencia se verá interrumpida por culpa de un "maléfico" contrato, el arreglado por sus padres mucho antes de que él naciera, a partir de ahora deberá servir al Diablo cazando almas y devolviéndolas al Infierno. Su brazo derecho está formado por dos buenos amigos, Bert "Sock" Wysocki (Tyler Lavine) y Ben González (Rick González). Sock está como una puñetera regadera, es un vago de manual y se cree un as con las chicas, por suerte también es un tío valiente que apoyará a Sam en todo a pesar de las previsibles consecuencias, sobre Ben podemos decir que es todo lo contrario a Sock, un tipo calmado al que no le gusta llamar la atención, el pobre suele ser el que más golpes se lleva durante las cacerías de Sam. Esta pareja de amigos son los responsables de algunas de las situaciones más delirantes y divertidas de toda la serie. En el grupo también se encuentra Andi Prendergast (Missy Peregrym), el amor de toda la vida de Sam, una chica atractiva e inteligente que compagina sus estudios con su empleo en el Bench. La relación entre ambos es otro de los elementos clave de la trama, con el dilema clásico de "nos gustamos pero no somos capaces de iniciar una relación como es debido". Para el final me he reservado a la estrella de la función, el Diablo (Ray Wise), un cabrón retorcido cuya existencia parece tener una única misión, atormentar a los seres humanos, y en concreto a uno de sus favoritos, Sam Oliver... nada que no pudiéramos esperar del Príncipe de las Tinieblas. Desde luego es lo mejor de "Reaper", sus conversaciones con Sam dejan frases para el recuerdo a patadas, y su impecable traje unido a ese gesto de sobrado son sus mejores señas de identidad. Los personajes principales, al igual que los secundarios, están a un gran nivel, entre los últimos mencionados cabe destacar a los padres de Sam, a Ted, el encargado del Bench, a Josie, la ex novia de Sock, a Gladys, el demonio de la oficina de tráfico, a Nina, una peligrosa "amiga" de Ben, a Morgan, el hijo del Diablo, a la pareja de homosexuales formada por Tony y Steve... y muchos más que me dejo en el tintero por falta de espacio. Y la música también es buena... ejem, el tema del espacio, ya sabéis.

- Creo que me estoy derritiendo -

"Reaper" es una serie que con un par de temporadas no consiguió evolucionar lo suficiente como para pasar al Olimpo de la Ficción Televisiva, por suerte para todos por el camino dejó buenas muestras para haber merecido tal honor y, a pesar de no contar con un final totalmente cerrado, resulta una experiencia la mar de disfrutable. Una divertida comedia que juega a evitar el esquema clásico de las sitcom más conocidas con una historia que sin ser la más original del mundo consigue lo que se propone, entretener.

- Tomas falsas gratis, la primera de ellas es antológica... -

Frases para el recuerdo:

"¡Soy el cazador de almas del Diablo y estoy aquí para mandarte de vuelta al Infierno...! ¿Quieres que lo hagamos por las buenas o por las malas? ¡Vamos! ¡Vamos!" Sam Oliver (Bret Harrison)
"Intentaré protegerte, pero no olvides que soy un hombre muy ocupado. Es año de elecciones." El Diablo (Ray Wise)
"En el instituto, estaba enamorado de una tal Susan Politzer, pensaba que era el amor de mi vida, cuando volvió de las vacaciones de verano estaba embarazada, y pensé... guay, esta es de las que llegan hasta el final." Bert 'Sock' Wysocki (Tyler Lavine)
"Hemos llegado a un acuerdo... yo no entro en su casa, y Él me deja sus juguetes." El Diablo (Ray Wise)

- Las relaciones con el Diablo nunca acaban bien -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Deberías ver 'Reaper', échame una firma mientras preparo el DVD..." -