Moulin Rouge

1899. Christian es un joven escritor que acaba de llegar a un París en plena ebullición artística, en concreto se ha establecido en el barrio de Montmartre, un lugar muy especial donde reina el inimitable Moulin Rouge. Su historia da comienzo tras ver como un argentino inconsciente ha atravesado el techo de su habitación, Christian conocerá a la troupe de Toulouse-Lautrec, un extravagante artista que tratará de hacerle un hueco en su nueva obra, aunque para ello antes debe reunirse con una mujer muy especial, la musa del Moulin Rouge, Satine.

- Trailer en inglés -

Puede que a más de uno le resulte extraño encontrarse con una película de este estilo por aquí, pero debo admitir que no es la primera vez que un musical se asoma por el blog, dado que hace ya bastante tiempo tuve la oportunidad de hablar del que considero algo así como la cenicienta de todos los musicales, "Once (Una vez)". En esta ocasión le toca el turno a "Moulin Rouge", una obra cumbre dentro de su género y una de las producciones más recordadas de los últimos años... ¡que comience el show!

- "Chico conoce chica... vamos, lo de siempre." -

"Moulin Rouge" fue estrenada con un éxito abrumador en el año 2001, devolviendo a un género de capa caída a la primera plana del panorama cinematográfico. El encargado de tal hazaña fue Baz Luhrman, un cineasta australiano que por obra y gracia de un sensacional despliegue de medios, nos traslada a un París de ensueño para regalarnos un apasionado romance a todas luces imposible... su andadura estuvo plagada de nominaciones, triunfando en los Globos de Oro, pero quedándose a las puertas de la gloria en los Oscar, donde únicamente obtuvo la preciada estatuilla al Mejor Vestuario y Mejor Dirección Artística.

- "En realidad es chica conoce a chico, ¿o no?" -

Hablar de las coreografías que pueblan "Moulin Rouge" no será del todo necesario, dado que para el gusto de un servidor todo el guión parece una inmensa coreografía única diseñada al milímetro. La fusión entre los impresionantes momentos con más ritmo y las situaciones en las que la música se toma un pequeño descanso es perfecta en todos los sentidos, y los temas interpretados, a pesar de no ser originales, están lejos de no alcanzar su principal objetivo, encandilar al espectador, algo logrado gracias en gran parte a que muchos de ellos ya forman parte de nuestro subconsciente musical. Los protagonistas de la aventura que da vida a esta obra son Christian (Ewan McGregor) y Satine (Nicole Kidman), el primero es un soñador obsesionado con el amor que se ha mudado a la ciudad perfecta para desarrollar sus habilidades como escritor, la segunda es la mayor estrella del Moulin Rouge, o lo que es lo mismo, su diamante más brillante... una cortesana que entre bambalinas sueña con llegar a lo más alto como actriz. El trabajo de ambos es... ¡espectacular! Dan el do de pecho incluso en los momentos más comprometidos, esto es, cantando a pleno pulmón. El resto del reparto no se quedará atrás, impidiendo que el nivel de la cinta pierda enteros en los escasos momentos en los que la aventura de Christian y Satine no está copando todo el protagonismo. Entre ellos encontramos a personajes tan destacados como Toulouse-Lautrec (John Leguizamo), el artista bohemio que planeará todo el encuentro entre nuestra pareja protagonista, Harold Zidler (Jim Broadbent), el flamante dueño del Moulin Rouge empeñado en llevar a Satine a lo más alto del mundo del espectáculo, o el Duque (Richard Roxburgh), un aristócrata millonario que pronto quedará prendado de la bella Satine, y por supuesto no podría olvidarme de los miembros de la alocada troupe de Toulouse con el argentino inconsciente (Jacek Koman) a la cabeza...

- "¡Solamente puedo decir... gracias por venir!" -

En resumen, "Moulin Rouge" es un musical lleno de un sin fin de momentos que te harán vibrar de emoción, ya sea de alegría o de tristeza, mientras van dando forma a una bella historia de amor narrada con una energía y una fuerza como pocas veces se ha visto. Si un tipo como yo, que pediría una orden de alejamiento contra la mayoría de los musicales que existen, ha quedado hipnotizado por todas sus bondades, es evidente que no estamos ante una cinta normal... recomendada para todos y todas sin excepción.

- Sobran las palabras -

Frases para el recuerdo:

"El amor... el amor... creo en el amor por encima de todo. El amor es como el oxígeno, el amor es algo esplendoroso, el amor nos eleva a nuestra esencia... ¡todo lo que necesitas es amor!" Christian (Ewan McGregor)
"Me complicarás la vida, lo sé." Satine (Nicole Kidman)
"¡Porque ella no te ama!" Christian (Ewan McGregor)
"¡Lo más grande que te puede suceder es... que ames y seas correspondido!" Toulouse-Lautrec (John Leguizamo)

- Esta es tu canción... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Somos John Travolta y Olivia Newton-John. Aprobamos este film." -

Las vidas posibles de Mr. Nobody

Año 2092. Nemo Nobody es un olvidadizo anciano de 118 años que se encuentra en el umbral de su propia muerte. Los seres humanos han logrado hallar el secreto de la inmortalidad gracias a innumerables avances científicos, y Nemo es el último hombre que va a fallecer por causas naturales. Antes de que su existencia llegue a su inevitable final, rememorará los momentos más importantes de su vida... o mejor dicho, de sus posibles vidas.

- Trailer en castellano -

"Las vidas posibles de Mr. Nobody" es una cinta, no muy conocida entre el gran público a decir verdad, coproducida a tres bandas por Francia, Bélgica y Canadá, estrenada en el año 2009, y dirigida por un tal Jaco Van Dormael, hasta aquí puedo llegar sin problemas... a partir de ahora todo se complica, debido en gran parte al planteamiento tan especial de este título, y sobre todo a las posibles interpretaciones que pueden surgir tras su visionado.

- ¿Estás preparado chico? -

"Las vidas posibles de Mr. Nobody" juega de manera muy acertada con multitud de elementos, por ejemplo, exponiendo dudas sobre nuestra propia existencia, analizando hasta qué punto una pequeña decisión puede cambiarte la vida, haciendo hincapié en cómo los sentimientos pueden decantar la balanza de la felicidad de un lado o del otro, o visualizando las consecuencias del famoso "efecto mariposa"... incluso se atreve a plantear cuestiones relativas al origen del universo, y lo que es más importante, algunas relativas a su posible final.

- No pierdas de vista ningún detalle -

Entre tanta filosofía y preguntas sin una aparente respuesta se irán sucediendo los pasajes de las "posibles vidas" de Mr. Nobody. El estilo narrativo con el que este cineasta belga desarrolla un argumento enrevesado hasta límites insospechados es uno de sus puntos a tener más en cuenta, es complicado distinguir entre lo que es real y lo que no lo es, un dilema muy presente durante todo el metraje de la cinta, además, los saltos en el tiempo a través de las "posibles vidas" del protagonista se sucederán sin descanso y sin seguir patrón alguno. El montaje para llevar a cabo tales piruetas es sencillamente perfecto, la película rebosa de recursos visuales de todas las gamas y colores. Del elenco únicamente puedo decir que es espléndido, Nemo Nobody (Jared Leto) es el último ser humano mortal, un intrigante anciano incapaz de recordar detalles ocurridos pocos segundos antes pero con una memoria pasmosa a la hora de rememorar una infinidad de momentos transcurridos a lo largo de su vida, o de sus vidas... en las que se cruzará con varias mujeres, no podemos olvidar que el amor y sus consecuencias es uno de los ejes sobre los que gira esta peculiar producción. Entre las féminas nos encontraremos con Anna (Diane Kruger), Elise (Sarah Polley) y Jean (Linh Dan Pham), tres mujeres clave dentro de la vida, o vidas, de Nemo. Los otros dos personajes vitales dentro de esta historia son sus padres, el padre (Rhys Ifans) y la madre (Natasha Little). Por este inusual entramado aparecerán las figuras del Dr. Feldheim (Allan Corduner), o la del joven periodista (Daniel Mays) que escuchará atentamente todas las experiencias contadas por Mr. Nobody. Mención especial para los actores y actrices que interpretan a las "versiones" más jóvenes de los protagonistas, los cuales rayan a un nivel excepcional, sobre todos los adolescentes Nemo y Anna. La banda sonora es como una tranquila montaña rusa en la que normalmente disfrutaremos de música clásica y temas con más o menos ritmo mezclados con alguna que otra canción más cañera.

- Tómate un descanso Nemo, te lo mereces -

"Las vidas posibles de Mr. Nobody" es una ambiciosa propuesta que requiere una atención totalmente plena por parte del espectador, la avalancha de imágenes y datos es impresionante, y puede provocar una gigantesca confusión a más de uno, aunque una cosa es segura, resulta imposible permanecer indiferente ante tal espectáculo, ya sea pensando que acabas de ver una enorme rayada, o buscando una teoría que encaje todas las piezas de este genial rompecabezas a la perfección. Una película solamente apta para los más valientes, es decir, para todos aquellos que no desean que una buena experiencia cinematográfica acabe tras los créditos finales.

- ¿Cuál es el camino correcto para ser feliz? -

Frases para el recuerdo:

"Todo lo que vemos existe, podemos verlo. Yo veo los ojos de mamá, pero no veo mis ojos. El bebé se ve las manos, pero no se ve a sí mismo... entonces, ¿existe realmente? ¿Existo realmente?" Joven Nemo Nobody (Thomas Byrne)
"Mientras no elijas... todo sigue siendo posible." Joven Nemo Nobody (Thomas Byrne)
"Cada una de esas vidas es verdadera, cada camino es el camino verdadero, todo podría haber sido otra cosa, y habría tenido el mismo sentido..." Nemo Nobody (Jared Leto)
"Este es el día más bonito de mi vida... Anna." Nemo Nobody (Jared Leto)

- Una sonrisa hasta el final... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Brillante! Un verdadero reto, me encanta." -

Hierro 3

Un joven recorre las calles de la ciudad sin rumbo fijo a lomos de su moto, ocupando casas ajenas temporalmente vacías, en las cuales pasa un par de días a lo sumo antes del regreso de sus propietarios. Un extraño estilo de vida que cambiará cuando en uno de esos hogares se topa, en circunstancias no menos extrañas, con una silenciosa mujer llena de magulladuras debido a los golpes propinados por su esposo.

- Trailer -

Hasta no hace mucho, si me hubieran hablado de una película coreana llamada "Hierro 3", hubiera pensando, infeliz de mí, en algún tipo llevando a cabo una retorcida venganza usando un palo de golf para tal menester... pero no, el cine de Kim Ki-Duk es muy "especial", "Hierro 3" es una historia de amor tan extraña, hecho que me encanta, como soporífera, hecho que me incitaba a mandarla a paseo cuando tan solo había transcurrido media hora de metraje.

- Tarda un poco en quitarla y tendrás a un extraño durmiendo en tu cama... -

"Hierro 3" consta de dos partes, en la primera somos testigos de la vida del protagonista y de su encuentro con la mujer maltratada, mientras que en la segunda veremos las surrealistas consecuencias de dicho encuentro. Lo más curioso de todo es que, sin previo aviso, la cinta pasa de drama romántico a, cuidado con el leve spoiler, drama romántico fantástico, transformación que, lejos de mejorar la historia, la mantiene dentro de grandes niveles de aburrimiento.

- Una moto BMW y un ocupa... extraña pareja de baile -

Si estás interesado en ver "Hierro 3" te recomiendo que dejes de leer, dado que algunos detalles que voy a mencionar pueden estropeártela un poco. La pareja protagonista, de nombres desconocidos, está formada por un joven (Lee Hyun-kyoon) que va de casa ajena en casa ajena, las cuales, aprovechando las ausencias de sus dueños, ocupa temporalmente, pero no con malas intenciones, o al menos no del todo, arregla cosas, lava la ropa, se lo deja todo ordenado... pero también usa sus cepillos de dientes el muy... en fin, la señora (Lee Seung-yeon) que le acompaña es una antigua modelo que es maltratada por su marido. Ambos se encontrarán en iniciarán una profunda y maravillosa historia de amor para unos, o una relación sin sentido y con capacidad para aburrir a las ovejas para otros. Tengo que admitir que me siento más inclinado a formar parte del segundo grupo, cada espectador es un mundo, y yo no he logrado conectar con la historia en ningún momento, hecho acentuado por una cuestión en particular, los protagonistas no hablan, nada, cero, el guión podría haber sido escrito en un folio a dos caras, y de nuevo volvemos a lo mismo, para algunos esto es poesía visual, puro cine rebosante de imágenes y situaciones sobrecogedoras, para un servidor ha supuesto un sopor incalculable. El resto de personajes no ayudan mucho, bueno, el marido de la mujer es un tipo fácil de odiar, y poco más, por el lugar aparecen dos o tres policías y algunos de los inquilinos de las casas ocupadas. La música tampoco es de mucha ayuda, lo cual no significa que sea mala, el problema es que es escasa y en un caso concreto un poco repetitiva, detalle que no ayuda en nada a levantar las ganas por seguir visionando esta película.

- Un recuerdo de tu allanamiento de morada -

Tras el visionado de "Hierro 3" me topé con una crítica que, en medio de una multitud de alabanzas, se preguntaba hasta dónde podría haber llegado la calidad de la misma si Kim Ki-Duk le hubiera dedicado más tiempo, dado que al parecer escribió el guión en un par de semanas... yo me pregunto, admitiendo que la idea de partida del argumento me parece original e interesante, si me hubiera fascinado como a otros tantos de haber sido algo más elaborada... cosas de la vida, o mejor dicho, cosas del cine.

- No salía en "Perdidos" aunque lo parezca -

Frases para el recuerdo:

"..." La señora (Lee Seung-yeon)
"..." El chico (Lee Hyun-kyoon)
"Te quiero." La señora (Lee Seung-yeon)

- "Madre mía, qué mal acabado está este tabique." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Suspenso. ¿Un palo de golf? Donde se ponga un buen martillo..." -

Gato negro, gato blanco

Esta es la historia de los trapicheos de pacotilla de Matko, del romance entre el joven Zare y la alocada Ida, de los excesos y los negocios de Dadan, de las ganas de vivir del viejo Zarije, del curioso comportamiento del poderoso Grga, de los festejos organizados por la veterana Sujka, de las presiones para contraer matrimonio sufridas por Afrodita y el gigante Grga... en resumidas cuentas, esta es la historia de "Gato negro, gato blanco".

- Trailer en castellano -

Pon a punto tus mejores gafas de pasta, porque hoy tenemos en el blog a un invitado muy especial, el director de origen yugoslavo, Emir Kusturica, un tipo alabado por unos y denostado por otros dentro del mundo de la crítica más especializada, y un total desconocido para el gran público en general. En el año 1998 vio la luz uno de sus mayores éxitos, una cinta conocida como "Gato negro, gato blanco", la cual ha supuesto mi genial entrada en el mundo creado por este peculiar cineasta balcánico.

- Jugar al póker nunca fue tan divertido -

"Gato negro, gato blanco" es una comedia costumbrista ambientada en las orillas del Danubio Yugoslavo, en la que seremos testigos de las surrealistas peripecias vividas por un singular grupo de personajes, todo gracias a una divertida historia llena de enredos y optimismo donde todo es posible, los músicos colgados en el árbol dan buena fe de ello... un relato que te dejará con una sonrisa en la cara gracias a las toneladas de simpatía que desprende fotograma tras fotograma.

- Dadan... sobran las palabras -

Esta cinta goza de un elenco lleno de gitanos, timadores, delincuentes, matones, camareras, prostitutas, corruptos, adolescentes y animales, animales por todas partes... en fin, podemos empezar hablando de Matko Destanov (Bajram Severdzan), un perdedor que no da una, trapichea a orillas del Danubio junto a su hijo, Zare Destanov (Florijan Ajdini), un chaval de 17 años que vive enamorado, aunque le cueste admitirlo, de una joven llamada Ida (Branka Katic), una alocada camarera que se lo pasa en grande bailando, disparando su rifle contra las macetas de su vecino, e ignorando las órdenes de su abuela Sujka (Ljubica Adzovic), una mujer capaz de organizar cualquier tipo de evento, siempre festivo por supuesto, y si hay una fiesta es probable que Dadan Karambolo (Srdjan Todorovic) no ande muy lejos, un adinerado delincuente que vive rodeado de lujos y de cocaína, mucha cocaína... las cosas le van bien, de hecho acaba de cerrar un excelente trato con Zarije Destanov (Zabit Memedov), el optimista padre de Matko y un gran amigo del verdadero pez gordo del lugar en lo que a actividades delictivas se refiere, Grga Pitic (Sabri Sulejmani), el anciano de los dientes de oro, un hombre que pasa horas disfrutando de la película "Casablanca" y que desea con todas sus fuerzas que su nieto, el gigante Grga Veliki (Jasar Destani), se case de una maldita vez. Por el camino dejo a la hermana pequeña de Dadan, Afrodita, al orondo nieto de Grga Pitic, y a un tremendo surtido de animales de granja, que incluyen por supuesto a un gato negro y a un gato blanco. El trabajo del reparto es incuestionable, no puedo ponerle ni una sola pega, un detalle muy destacable debido a que, al menos según IMDB, la trayectoria de algunos de ellos como actores no es muy extensa que digamos. La banda sonora es como una montaña rusa sin descanso, pocos son los momentos en los que los temas locales no acompañan a la perfección a las aventuras y desventuras de los protagonistas, composiciones llenas de ritmo con las que te dan ganas de ponerte a bailar hasta el fin de los días.

- El Padrino... elegancia italiana totalmente opcional -

Resumiendo, "Gato negro, gato blanco" es una comedia con tintes románticos que, como dirían los críticos más especializados, nos transporta a un mundo de posguerra deformado, casi onírico, donde confluyen todo tipo de esperpénticos personajes rodeados por un número infinito de desmadradas situaciones, llevadas en algunos casos al extremo, bajo la batuta de este talentoso cineasta... o lo que es lo mismo, una película divertida con un humor muy peculiar y con unos personajes memorables, no pierdes nada por darle una oportunidad.

- ¡Qué bonito es el amor! -

Frases para el recuerdo:

"Las cartas son como las putas, son muy volubles y no siempre están a tu favor." Matko Destanov (Bajram Severdzan)
"¡La vida es bella!" Zarije Destanov (Zabit Memedov)
"Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship." Grga Pitic (Sabri Sulejmani)

- ¡A disfrutar que son dos días! -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Joe, puecaoqeuena!" ("¡Jóder, pues claro que es buena!") -

La chica que saltaba a través del tiempo

Makoto es una chica de lo más normal, tiene 17 años, va al instituto en bicicleta, es un poco despistada, se pelea continuamente con su hermana pequeña, le encanta jugar al béisbol en compañía de sus mejores amigos, Chiaki y Kousuke, y su futuro estudiantil es algo que de momento no parece quitarle el sueño, pero todo está a punto de dar un vuelco... su vida cambiará radicalmente cuando descubra, tras un extraño incidente en el laboratorio del instituto, que tiene la capacidad de saltar a través del tiempo.

- Trailer en japonés con subtítulos en castellano -

"The girl who leapt through time" es una novela escrita por Yasutaka Tsutsui en el año 1967, en 1983 se estrenó su primera adaptación cinematográfica, allá por 1994 le tocó el turno en forma de novela televisada, 1997 fue el año escogido para una nueva adaptación al mundo del celuloide, en el año 2002 este relato formó parte de un especial televisivo dedicado a historias de amor, en el 2006 vio la luz la protagonista animada de la entrada de esta semana, y por último, en el pasado año 2010, llegó a los cines japoneses una nueva vuelta de tuerca para esta curiosa aventura, esto no parece tener fin...

- Quién pudiera parar el tiempo todas las mañanas... -

He tenido la oportunidad de visionar la primera de todas estas adaptaciones, en concreto la realizada en 1983, toda una curiosidad que pierde por goleada en todos los aspectos cuando tratamos de compararla con la producción animada del 2006, una cinta cuya primera gran diferencia respecto a las demás adaptaciones es que a la cabeza del elenco de personajes se sitúa la sobrina de la protagonista de la obra original. "La chica que saltaba a través del tiempo" es una comedia romántica, también es ciencia ficción, con algo de intriga, y por qué no decirlo, también algo de drama... en resumidas cuentas, es puro entretenimiento.

- Cinco segundos antes de saber que tienen un examen sorpresa... -

Al frente de esta interesante historia tenemos a Makoto Konno, una joven estudiante a la que la suerte parece acompañar en todo momento, hasta que un buen día, bautizado por ella misma como "el peor día de su vida", recibe un extraño don que le permite viajar a través del tiempo, un poco de concentración, una buena carrera, un gran salto... et voila! Puede que alguien se esté preguntando como es exactamente este salto temporal, pues bien, al parecer sus movimientos son seguidos por la línea temporal general, es más bien como dar marcha atrás, evitando así la famosa paradoja de encontrarte a ti mismo. Con o sin paradojas, el hecho de volver al pasado con experiencias acumuladas tiene sus ventajas y sus desventajas, y estos serán sin duda algunos de los elementos más jugosos a la hora de valorar positivamente esta cinta animada. Junto a Makoto nos encontraremos con sus dos mejores amigos, Chiaki Mamiya y Kousuke Tsuda, el primero tiene un carácter muy alegre, siempre está gastando bromas, y al igual que Makoto, no parece muy preocupado por su futuro, muy al contrario que el segundo, de un carácter bastante más serio, su preocupación por llegar a estudiar medicina no evita que se lo pueda pasar en grande en compañía de sus amigos. Por la historia pululan varios secundarios dignos de mención, como pueden ser Yuri y Kaho, dos jóvenes que estudian en el mismo instituto que la protagonista, o la hermana de esta última, Miyuki Konno, pero sin duda el secundario más especial desde mi punto de vista es la tía de Makoto, Kazuko Yoshiyama, una enigmática solterona y puede que la persona más indicada del mundo para aconsejar a su sobrina, dado que durante sus años en el instituto vivió una situación bastante parecida. La banda sonora es brillante, una maravilla orquestada por Kiyoshi Yoshida, llena de bellos temas a piano y algún que otro tema vocal a cargo de Hanako Oku.

- Dominar el tiempo hace que te de la risa tonta, lógico -

Dentro de su aparente complejidad debido a la existencia de saltos temporales, "La chica que saltaba a través del tiempo" es un relato de lo más sencillo, donde un elemento normalmente ligado a la ciencia ficción sirve como excusa para contarnos una divertida historia con tintes románticos a través de los ojos de una joven de 17 años. Producida por Madhouse y dirigida por Mamoru Hosoda, recomiendo esta cinta a espuertas, en especial para todos aquellos fans de la animación oriental, no pierdas más el tiempo y échale un vistazo, y recuerda, el tiempo no espera a nadie.

- ¿Pensando en el futuro? -

Frases para el recuerdo:

"Si hoy hubiera sido... si hoy hubiera sido un día normal, no habría habido ningún problema, pero... pero he olvidado que hoy era el peor día de mi vida." Makoto Konno
"Te espero en el futuro." Chiaki Mamiya
"¡Saltar en el tiempo es lo mejor, nunca me canso de hacerlo, todos los días son tan divertidos, no puedo parar de reír...!" Makoto Konno

- Una pequeña muestra de la excepcional banda sonora -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Muy buena, ¿verdad Phil?" -

Thirst

Sang-hyeon es un honrado sacerdote que ha decidido participar, de manera voluntaria, en un procedimiento médico experimental que trata de hallar una cura para un mortal virus, el VE, Virus Emmanuel. Tras varias semanas de tratamiento, la vacuna no ha surtido efecto, y la enfermedad le ha consumido poco a poco hasta la muerte, pero este no será el final para Sang-hyeon... segundos después de su fallecimiento ha vuelto a la vida, acompañado por una terrible sed que únicamente se verá saciada con una cosa, sangre.

- Trailer en coreano con subtítulos en castellano -

El cine asiático vuelve a este blog de la mano del director coreano Park Chan-wook, uno de los cineastas orientales más alabados por público y crítica de la última década. "Thirst", también conocida como la película del cura vampiro, es su último trabajo hasta la fecha, y tras disfrutar de su visionado, me veo en la obligación de quitarme el sombrero, no voy a negar que la historia puede tener algún que otro altibajo, pero olvidar este tipo de problemas resulta una tarea fácil cuando una cinta rebosa de momentos que logran dejarte con el corazón en un puño.

- El menú del día incluye vampiro en su punto... -

"Thirst" narra una historia de amor llena de drama e intriga con una guinda muy especial, terror en forma de vampiros. La mezcla de géneros a la que tan acostumbrados estamos los aficionados al cine oriental es manifiesta, al igual que la existencia de multitud de situaciones cargadas de un gran surrealismo. Estos excesos son los principales culpables de las malas críticas que ha recibido el film por parte de un buen porcentaje de espectadores, lo que unos aman a otros les repugna, y yo, al menos en este caso en concreto, me considero miembro del primer grupo.

- "Una tacita de sangre y a descansar, que la noche ha sido dura." -

Antes de comenzar con el reparto, me gustaría añadir que la premisa principal del argumento de "Thirst" está oficialmente extraída de una novela llamada "Therese Raquin", de Emile Zola, una obra literaria en la que los hechos y las consecuencias provocadas por la existencia de un amor prohibido se constituyen como su alma máter, el tema de los vampiros es, por así decirlo, un exótico añadido para su paso a la gran pantalla. El elenco está capitaneado por el sacerdote Sang-hyeon (Song Kang-ho) y la joven Tae-ju (Kim Ok-bin). Sang-hyeon es un hombre de fe que ve como su vida está dando un vuelco espectacular, convertirse en un vampiro y amar a la mujer de otro puede ser una carga demasiado pesada para alguien dedicado en cuerpo y alma al servicio de la fe cristiana. Tae-ju es lo más parecido a un fantasma, vive prisionera en su propia casa mientras anhela una libertad que no parece llegar nunca. El trabajo realizado por ambos actores es espectacular, el primero ya es para mí un clásico presente en el mejor cine coreano, un profesional que no suele defraudar, aunque su compañera de reparto ha sido, en mi opinión, la mayor sorpresa, una joven actriz, desconocida para un servidor, que se ha ganado los galones sobradamente con una excepcional interpretación que va de menos a más. La pareja que ambos forman es bastante singular, pero en ningún momento parece forzada, es más, protagonizan una de las escenas de sexo más sentidas que he tenido la oportunidad de ver en una cinta comercial, temía que alguien entrara en mi cuarto en esos instantes, no podría haberle explicado fácilmente que no se trataba de una película de "esas". Los secundarios también están a un gran nivel, entre los más destacables contamos con el marido de Tae-ju, Kang-woo (Shin Ha-kyun), un joven de salud delicada y un poco bobo, todo hay que decirlo, Lady Ra (Kim Hae-sook) es su madre, y también es la mujer que acogió a Tae-ju cuando era niña, el Padre Noh (Park In-hwan) es un anciano monje y una de las pocas personas en las que Sang-hyeon puede confiar, y por último y para terminar del tirón añadiré a los amigos de Lady Ra que acuden todos los miércoles a su casa para pasar el rato jugando al Mahjong, Yeong-doo (Oh Dal-su), Seung-dae (Song Young-chang), y Evelyn (Mercedes Cabral). La banda sonora es otra joya orquestada por el famoso compositor que acompaña normalmente a este director coreano, Jo Yeong-wook, aunque según parece oficialmente firmó este genial trabajo bajo el pseudónimo de Cho Young-ook.

- "¡Necesito una pajita por Dios!" -

"Thirst", estrenada en el año 2009 e inédita aún en nuestro país, es una película fuera de lo común, con una historia protagonizada por un romance tan extraño como especial, llena de momentos que te harán vibrar y escenas que te cortarán el hipo (muchas de las cuales incluyen una buena cantidad de sangre), incluso hubo instantes en los que no pude evitar pensar en otra gran producción de este mismo corte, "Déjame Entrar". Si te apetece disfrutar de una de vampiros diferente, por así decirlo, esta es tu gran oportunidad, aunque debes recordar que hablamos de cine asiático, con todo lo que eso conlleva, que luego no quiero quejas.

- "Te voy a morder, pero sólo un poco..." -

Frases para el recuerdo:

"¡Sabe que fui allí para hacer el bien! Ahora estoy sediento de todos los placeres del pecado." Sang-hyeon (Song Kang-ho)
"Quería vivir contigo para siempre. Juntos de nuevo en el Infierno, entonces." Sang-hyeon (Song Kang-ho)
"Mátame o sálvame, de cualquier modo te arrepentirás." Tae-ju (Kim Ok-bin)

- "Ahora voy a ser yo la que te va a morder a ti." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Me gusta." -

Cinema Paradiso

Salvatore Di Vita acaba de recibir una triste noticia, su madre ha telefoneado para hacerle llegar un mensaje, el hombre que le cambió la vida ha fallecido... es el momento de volver a su localidad natal tras treinta años de ausencia. Este desdichado suceso se convertirá en el detonante de una explosión de recuerdos sobre la infancia y la juventud de Salvatore, lo que supondrá el regreso a una época en la que su existencia giraba en torno a un lugar muy especial, el Cinema Paradiso.

- Echa un vistazo al trailer -

"Cinema Paradiso" es una producción italiana que fue dirigida en el año 1988 por Giuseppe Tornatore. Galardonada con el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa en 1990, un Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera ese mismo año, o el Premio Especial del Jurado en Cannes’89, estos son algunos de los premios más importantes que cosechó tras su estreno. Un excepcional palmarés que no resulta nada extraño debido a una sencilla razón, esta cinta podría definirse como una soberbia declaración de amor, de amor por el cine.

- "Zzzzzzz..." -

La madurez de un hombre de prestigio, su infancia disfrutando de la magia del Séptimo Arte, su amistad con el operador del Cinema Paradiso, sus años de adolescencia descubriendo el amor... estas serán las vías principales por las que circula el argumento de este brillante film, el cual nos traslada a un pueblecito siciliano de lo más variopinto durante los años posteriores a la 2ª Guerra Mundial, concretamente a su particular sala de cine, un lugar en el que todo parece posible, tanto dentro como fuera de su gran pantalla.

- "Este chico es la leche... ¡Totó! ¡Despierta!" -

Las cabezas más visibles dentro de esta excepcional historia serán las pertenecientes al dúo protagonista, el joven Totó (Salvatore Cascio) y el entrañable Alfredo (Philippe Noiret). Totó es un niño bastante inquieto, quizás demasiado, cuando se lleva las manos a la cabeza ya sabes que está tramando algo, pero en el fondo tiene un gran corazón, su pasión por el cine desde temprana edad le lleva a tropezar con Alfredo, el operador del Cinema Paradiso. Hablar de Alfredo es hablar de uno de los personajes más encantadores que el mundo del celuloide nos ha regalado a lo largo de toda su andadura, un hombre sencillo y solitario que demostrará su bondad y su simpatía a pesar de las constantes chiquilladas que sufre por parte de Totó. El trabajo realizado por estos actores, que incluye a un adolescente y a un maduro Salvatore, interpretados respectivamente por Marco Leonardi y Jacques Perrin, es sobresaliente. El resto del elenco cuenta con secundarios de todos los tamaños y colores, cabe destacar al Padre Adelfio (Leopoldo Trieste), párroco del pueblo y eficaz encargado del recorte de los fragmentos más verdes de las películas que se proyectan en el Paradiso, a Maria Di Vita (Antonella Attili), la sufrida madre de Totó, a Spaccafico (Enzo Cannavale), uno de los hombres más adinerados del pueblo, a Usher (Leo Gullotta), el torpe acomodador del Paradiso, a Elena Mendola (Agnese Nano), la bella mujer por la que suspira el adolescente Totó, a Blacksmith (Tano Cimarosa), el tipo que acude al cine para poder dormir y maldecir, o al Idiota del Pueblo (Nicola di Pinto), un loco que se pasea por la plaza principal proclamando su posesión... lógicamente me dejo a más de uno en el tintero, pero os puedo garantizar que desde el primero al último son todos una delicia. La banda sonora fue dirigida por Ennio Morricone, lo que supone una garantía de calidad indudable, una verdadera joya que goza de algunos temas simplemente inolvidables.

- "La película está a punto de comenzar." -

Menuda experiencia, este melodrama italiano me ha hecho sonreír como un idiota, emocionarme mientras mis ojos se nublaban, reír a carcajadas, y hasta llorar a moco tendido... una historia llena de nostalgia donde los recuerdos de un hombre sirven como excusa para regalarnos una de las películas más conmovedoras y bellas que he visto en toda mi vida. En resumen, si amas el cine, amarás "Cinema Paradiso".

- "Vaaayaaa..." -

Frases para el recuerdo:

"Aquí eres como un esclavo... siempre trabajas como un burro, incluso en las fiestas, la Pascua, la Navidad... sólo estás libre el Viernes Santo, y te aseguro que si a Jesucristo no le hubieran crucificado también se trabajaría en Viernes Santo." Alfredo (Philippe Noiret)
"¡Alfredo, que te den por...!" Totó (Salvatore Cascio)
"Verás Salvatore, tarde o temprano llega un momento, en que hablar o estar callado, es algo parecido, por eso permanezco callado." Alfredo (Philippe Noiret)
"No Totó, eso no lo dijo nadie, lo digo yo. La vida no es como la has visto en el cine... la vida es más difícil." Alfredo (Philippe Noiret)

- Una banda sonora para el recuerdo -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Fíjense bien amigos, porque esto es cine." -

La Princesa Prometida

Westley es un joven plebeyo que vive enamorado de Buttercup, la hija de sus señores, y, aunque ella tarda un poco en darse cuenta, al final descubre que sus sentimientos hacia él son similares. El amor triunfa, pero Westley desea poder estar a la altura de las circunstancias, por lo que parte en busca de fortuna hacia el otro lado del mar. Las noticias sobre la muerte de su amado a manos de un temible pirata sumen a Buttercup en una profunda desdicha, es entonces cuando toma la firme decisión de no volver a amar a ningún otro hombre... ya lo sé, parece una novela de besos, pero debéis ser pacientes, esta no es una historia cualquiera.

- Disfrutad del trailer -

"La Princesa Prometida" es una película que se ha ganado por méritos propios el derecho a pertenecer a un selecto club, concretamente al de "Clásicos de ayer y hoy, ¿a qué estás esperando para ver esta joya del Séptimo Arte? Tío, en serio, o la ves o hago una locura... mira que me aguanto la respiración... ¡tú lo has querido...!", un grupo que engloba a todas aquellas muestras de cine con mayúsculas que, como su propio nombre indica, ya deberíais haber visto.

- ¡Duelos sin tregua entre hábiles espadachines! -

"La Princesa Prometida" es una producción estrenada en el año 1987, fue dirigida por Rob Reiner, y adapta de manera exitosa la historia plasmada en el libro homónimo escrito por William Goldman. Dicho éxito era más o menos previsible, dado que el propio autor del libro se encargó de la redacción del guión para su traslado a la gran pantalla, un traslado que por suerte tuvo un final feliz, cierto es que algunos memorables momentos se quedaron por el camino, pero el encanto y la belleza que envuelven a este inolvidable relato llegaron intactos a su destino.

- ¡Peleas cuerpo a cuerpo contra gigantes! -

Cuán complicado resulta encontrar una historia en la que todos y cada uno de los personajes brille con una intensidad, mayor o menor, pero especial al fin y al cabo. La historia de amor entre Westley y Buttercup cuenta con un elenco de personajes a su alrededor de un carisma incuestionable. Pero empecemos por el principio, Westley (Cary Elwes) es un joven granjero que parte en busca de fortuna con la intención de poder regresar de nuevo junto a su amada Buttercup (Robin Wright), una joven de perturbadora belleza perteneciente a una familia acomodada, su hermosura no pasará desapercibida, y el Príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) tratará con todas sus fuerzas de convertirla en su esposa. En un camino lleno de conspiraciones nos encontramos con un particular trío formado por Vizzini (Wallace Shawn), el siciliano, Fezzik (André el Gigante), el gigante, e Íñigo Montoya (Mandy Patinkin), el espadachín español, la venganza de este último es sin lugar a dudas uno de los momentos más recordados por todos al rememorar los mejores pasajes de "La Princesa Prometida". Entre tantas aventuras numerosos serán los secundarios que harán acto de presencia, como por ejemplo el Conde Rugen (Christopher Guest), el Albino (Mel Smith), el Milagroso Max (Billy Crystal), o la esposa de este último, Valerie (Carol Kane). Por último no puedo dejar de mencionar a la pareja gracias a la cual hemos podido disfrutar de este cuento, dado que es la historia que un abuelo (Peter Falk) está contando a su nieto (Fred Savage), un chaval que se convierte en la personificación del espectador, en un principio se muestra escéptico ante las bondades otorgadas a "La Princesa Prometida" por parte de su abuelo, pero con el paso de las páginas, o de los minutos, va cayendo en las redes tejidas por esta fenomenal epopeya. Me parece innecesario analizar uno a uno el trabajo del reparto, para mi gusto todos están espléndidos, punto. La música llega siempre en el momento perfecto, siendo Mark Knopfler, recordado líder de Dire Straits, el encargado de tal menester.

- ¡Juegos de ingenio con la vida como premio! -

En resumen, una cinta de aventuras donde géneros como la intriga, el drama, la comedia, el romance, la acción, o la fantasía, se fusionan a la perfección, gozando de un guión en el que no pasan más de cinco minutos sin que el mismo nos regale una frase para el recuerdo. En familia, con amigos, con vuestra novia, con la chica que os gustaría que fuese vuestra novia, solos (si la opción anterior no es posible), solos (a secas)... cualquier opción es válida para disfrutar de esta obra maestra, y si ya lo habéis hecho anteriormente, estoy seguro de que no vais a tener problemas en repetir.

- ¡Tipos malos! -

Frases para el recuerdo:

"Ten cuidado, los enmascarados no son de fiar." Fezzik (André el Gigante)
"Hola, me llamo Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir." Íñigo Montoya (Mandy Patinkin)
"Te lo prometo, volveré a buscarte... nos amamos, ¿crees que ocurre todos los días?" Westley (Cary Elwes)

- ¡Y amor, mucho amor! -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Fantasía será destruida por la Nada si sigues sin ver esta película." -