Los Caballeros del Zodiaco (Sagas de Asgard y Poseidón)

El baúl de los recuerdos sigue abierto, aunque dudo que lo haga por mucho tiempo... tras el pequeño descanso que me tomé después del emocionante final de la Batalla del Santuario, decidí retomar las aventuras de Seiya y compañía poseído por un inquietante presentimiento, una ligera sospecha me estaba atenazando y, en cierto modo, trataba de evitar el desastre que estaba por venir. Descubrir que había sido de los Caballeros del Zodiaco tras su enfrentamiento contra los Caballeros de Oro ha sido, como diría la voz en off de "El último gran héroe", un "grave error".

- "Deberíamos habernos jubilado tras lo del Santuario." -

"Los Caballeros del Zodiaco" vivían en una nube, su fama no tenía límites, y claro, a los animadores japoneses, o al menos a muchos de ellos, lo de exprimir la gallina de los huevos de oro se les da de fábula, y nuestros caballeros no iban a ser una excepción. Tras la Saga del Santuario le siguieron dos más, la Saga de Asgard (Episodios del 74 al 99) y la Saga de Poseidón (Episodios del 100 al 114), la primera de ellas no estaba inspirada en el manga original, la segunda sí... en circunstancias normales, la calidad de Asgard debería ser muy inferior a la de Poseidón por el simple hecho de haber surgido de la "nada", por desgracia, para un servidor, ambas son un coñazo, por lo que aquí termina esta parte de la discusión.

- "¡Daremos nuestra vida por un buen brasero!" -

Sé que a muchos pueden estar sorprendiéndoles mis palabras, pero es que de todas las cosas que podían fallar en mi regreso con "Los Caballeros del Zodiaco", fallaron todas, e incluso algunas que ni siquiera sabía que estaban ahí... Santuario tuvo sus sombras, pero sus luces por fortuna conseguían ocultarlas con solvencia, en cambio, Asgard y Poseidón son un páramo lleno de la oscuridad más impenetrable que os podáis imaginar, de vez en cuando distingues algo de luz, pero no suele durar mucho. En esta etapa, la serie cae en todos los niveles de manera estrepitosa, la épica agoniza en medio de insufribles combates, la historia hace aguas por todos lados de manera bochornosa, el ritmo de la misma te hace desear volver a coger tus apuntes y ponerte a estudiar, y los personajes... uf, parece que lo de evolucionar no va con ellos.

- Los vecinos de Bob Esponja -

Pero analicemos por partes los motivos que me han llevado a renegar de estas dos sagas de "Los Caballeros del Zodiaco", así que, cuidado con los spoilers... en primer lugar tenemos el asunto de la épica, en Santuario estar a punto de morir por tus amigos era signo de valentía y honor, pero después de todo lo vivido, si por lo visto es imposible matarte, independientemente de las somantas de hostias que te den, ¿dónde está la épica? Me veo incapaz de asumir que Fénix, tras recibir palos por todos lados, y ser atravesado por la lanza de Hilda, pueda presentarse ante Poseidón como aquel que acaba de volver de veraneo... segundo, la historia, algo que nunca fue el fuerte de la serie, pero que ahora alcanza cotas de ridículo difíciles de entender, el tema de los flashbacks resulta especialmente hiriente, acepto que se empeñen en contarnos mil y una veces el mismo momento, pero lo que no me trago es como se pasan por el forro el pasado de algunos personajes añadiendo detalles sin sentido alguno, y por otro lado tenemos el tema de los "sucesos paranormales", por ejemplo, la confirmación de la desaparición de los Caballeros de Acero (al parecer fueron creados directamente para la serie de TV), el total olvido del orfanato y sus huéspedes, las surrealistas vidas de muchos caballeros, o simplemente la soplapollez general del esquema argumental: Tenemos que evitar una catástrofe natural y... ¡o Dios mío! ¡Han vuelto a secuestrar a Atenea! Para ser una diosa es un poco inútil. Vayamos ahora con el tema del ritmo, no me importa que las peleas duren, pero entre su dilatada duración, teniendo en cuenta una estructura básica en la que los buenos son forrados a hostias hasta activar su "cosmos" para vencer al malo de un solo golpe, y los flashbacks interrumpiendo constantemente, la agonía es, en la mayor parte de los casos, insufrible (únicamente disfruté como antaño con el caballero de las tumbas de amatista, un fullero memorable)... aparte del hecho de esa necesidad de hablar y hablar mientras se dan de hostias, aunque no haya nada interesante que decir. Por último el apartado de personajes, lastrados obviamente por un pobre guión y un doblaje que desde el inicio de la serie dejó bastante que desear. Empecemos por el cambio de armadura, total, como Seiya y los demás son inmortales, no necesitan casco, mejor les ponemos una diademas "divinas"... probablemente estas les protejan mejor cada vez que les pisan la cabeza (algo que ocurre con una frecuencia fascinante). Seiya cada vez se parece más a un potro desbocado, a Shiryu le quema la armadura, no pierde una sola ocasión para quitársela, la neuras de Hyoga no tienen ni pies ni cabeza, lo de Shun y sus actitudes en combate son para darles de comer a parte (si el pobre no tuviera suficiente ya con el hecho de llevar una armadura rosa), y hasta Ikki se deja llevar por este sin sentido. Mención especial para el resto de Caballeros de Bronce protectores de Atenea, cuyas habilidades de protección son similares a las de un koala con depresión, o los Caballeros de Oro, que se pasan dos sagas tocándose las pelotas en el Santuario dejando que Seiya y sus compañeros sean los que se traguen toda la mierda, ¡ole sus dorados cojones!

- Será mejor conservar los mejores recuerdos -

En fin, no quiero seguir haciendo más sangre, espero que los fans que idolatran esta serie no se tomen muy mal mis anteriores comentarios, pero la decepción que sufrí fue mayúscula y me ha sido imposible contenerme. Saga de Asgard, secuestro de Atenea, el mundo se va inundar, que mala es Hilda, 7 u 8 Caballeros Divinos... vaya, todo era una trampa, el malo es Poseidón, secuestro de Atenea “one more time”, el mundo se va a inundar "again", otros tantos generales de Poseidón, los Caballeros de Oro prestan a Seiya y compañía sus armaduras (total, para lo que las están usando), y a tomar por el culo Poseidón. Ala, ya os he ahorrado más de 30 episodios de sopor desmedido. Ahora sólo me quedaría por saber que me pueden ofrecer las nuevas sagas, pero no voy darles una oportunidad, al menos de momento. Caballeros, fue bonito mientras duró... hasta otra.

- "Saint Seiya Omega", y dale Mariano al torno... -

Frases para el recuerdo:

"Mi deber es servir a Atenea." Seiya
"Eso significa que solo quedan dos guerreros por vencer, dos zafiros a conseguir para salvar a Atenea, y el que llevas en tu armadura pronto estará en mis manos porque lo arrancaré de tu cadáver." Seiya
"Me dirijo al Templo de Poseidón, no tengo la intención de conformarme derribando pilares uno tras otro, eso me llevaría demasiado tiempo, voy a cortarle la cabeza a Poseidón y a salvar a Atenea." Fénix

- Aunque puede que no todo lo nuevo sea malo... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Tras el Santuario no hay nada... avisados quedáis." -

Los Caballeros del Zodiaco (Saga del Santuario)

Evocar grandes momentos del pasado, teniendo entre manos las series de dibujos animados que nos marcaron durante nuestra infancia, puede tornarse en un arma de doble filo. Es cierto que las posibilidades de disfrutar como entonces existen, por desgracia, las de quedar desencantado, horrorizado, o simplemente, las de aburrirse hasta decir basta, están ahí... pero vayamos al meollo de la cuestión, hace poco tiempo estuve trasteando en el baúl de los recuerdos reencontrándome con un auténtico mito infantil, al menos para mi generación, la serie original de "Los Caballeros del Zodiaco", afortunadamente, mi única intención por ahora es la de desempolvar la primera saga de la misma, la Saga del Santuario.

- Momentazo del torneo galac... bueno, dejémoslo en pachanga entre colegas -

El anime "Saint Seiya", conocido en España como "Los Caballeros del Zodiaco", llegó a los hogares japoneses en el año 1986, un año que ya había sido testigo del nacimiento del manga al que adaptaba, obra de Masami Kurumada. No es necesario decir que el éxito de ambos fue incontestable, tanto en Japón como en el resto del mundo, dando como resultado una inolvidable serie de 114 episodios. Dicha serie consta de tres sagas principales, la primera de todas ellas fue la Saga del Santuario, de 73 episodios de duración, que a su vez se dividía en varias sagas "menores", El Torneo Galáctico, Fénix: Los Caballeros Negros, Los Caballeros de Plata: La lucha por la Armadura de Oro, y Los Caballeros de Oro: La Batalla de las 12 Casas.

- ¡Sólo hasta fin de existencias! ¡Caballeros en un modelo negro exclusivo! -

La historia que nos hizo vibrar cuando éramos unos chavales, gracias a un sin fin de combates a cada cual más salvaje, tiene al frente a un grupo de jóvenes cuya misión consiste básicamente en proteger al mundo frente a las fuerzas del mal, disponiendo cada uno de ellos de una flamante armadura y de un "cosmos" propio que les proporcionarán la fuerza necesaria para poder cumplir su objetivo. El argumento es bastante sencillo, y a pesar de ello tiene enormes lagunas difíciles de entender, aunque todos estos defectos, que parecen fruto de las prisas de los guionistas y del tono infantil general que impera, son perdonables gracias a sus aciertos. Estas "zodiacales" aventuras comienzan con un torneo cuya recompensa es la Armadura de Oro de Sagitario, aunque no tardarán mucho en evolucionar hasta transformarse en un enfrentamiento visto mil y una veces entre los protectores del bien y aquellos que tratan de apoderarse del mundo, ¿o era destruirlo? ¿De verdad importa? Son los malvados al fin y al cabo...

- Pan con chocolate, ya está, ya lo he dicho... -

Si tuviésemos que elegir una palabra que definiera a la perfección la esencia de este anime, y otorgarle los galones de ser la razón por la que este era adorado por todos nosotros, creo que la gran mayoría estaríamos de acuerdo, hostias. Sí, hostias, hostias por todos lados, "Los Caballeros del Zodiaco" era una serie de hostias, dado que los combates eran su principal seña de identidad, incluyendo la épica que giraba en torno a los mismos por supuesto. Estos alegres repartos de galletas conformaban la estructura principal de la serie, enfrentamientos de todos los colores, en un mundo (con una estructura de funcionamiento desconocida) donde las cosas se solucionan a base de leches, ya sean para dar el golpe de gracia a tu enemigo, o para salvar a un contrincante con problemas cardiacos. Entre tanto golpe se permiten el lujo de ir narrando con cuenta gotas (o a lo bestia y de una tacada) la historia de gran parte de los protagonistas, usando para tal menester una gran variedad de flashbacks, que oscilan entre el útil y ameno, y el inútil y aburrido. Pero vayamos ya con los personajes que dan vida a este inolvidable relato, empezando por supuesto por los valientes Caballeros del Zodiaco, con Seiya a la cabeza, el Caballero de Pegaso, un joven impulsivo que no suele pensar mucho antes de actuar, al menos lo hace de buena fe y para proteger a sus semejantes, su devoción hacia Atenea y una hermana desaparecida le marcarán intensamente. Shiryu, el Caballero del Dragón, es un guerrero pausado capaz de todo (en serio, de todo...) para proteger la vida de los que más quiere, la relación que le une a su maestro es uno de los elementos que mejor le definen. Hyoga, el Caballero del Cisne, es un chico bastante frío que se ve atormentado con frecuencia por el recuerdo de su madre muerta. Shun, el Caballero de Andrómeda, es, por extraño que suene, un pacifista de gran corazón que posee un excepcional potencial oculto (y no quiero ni una sola broma...), su vida está ligada a la de su hermano Ikki, el Caballero del Fénix, un rebelde que con el tiempo se irá enderezando, aunque siempre a su manera, hecho que le convierte para muchos en el personaje más carismático de todos. La chica que debe ser salvada por sus valerosos caballeros es Saori Kido, o lo que es lo mismo, la reencarnación de la diosa Atenea. No voy a mencionar más, sé que me dejo muchos, no muchos, muchísimos, pero Internet rebosa de lugares donde poder conocerlos a todos, y uno no está por la labor dado el formato clásico de mis artículos... bueno, el maestro de Shiryu tiene grandes momentos, las enigmáticas mujeres caballero, los Caballeros de Acero (actualmente en paradero desconocido), algunos de los enemigos, los Caballeros de Plata y de Oro... en fin, la música es, admitámoslo, un poco cutre, por suerte hay varios temas que cada vez que suenan te hacen fliparlo a tope con toda la movida como pocos podrían hacerlo, entre ellos se encuentran "Pegasus Fantasy" o la, ya mítica, pegadiza canción del opening en castellano.

- Gran parte del elenco durante una pausa en el rodaje -

Revivir los combates que me hicieron vibrar de niño ha sido, a pesar de algún que otro punto negro, una grata experiencia, no obstante, "Los Caballeros del Zodiaco" es una serie infantil llena de violencia (hecho que nos fascinaba en aquellos tiempos) nacida en los 80, por lo que el ritmo y las formas pueden achantar a más de un adulto, los años no pasan en balde, y varios aspectos, como pueden ser el estilo de animación o la manía de alargar hasta la saciedad determinadas situaciones, pueden resultar cargantes en muchas ocasiones. En resumen, si tienes ganas de darte un chute de nostalgia, y ver como Seiya y sus compañeros inflan (y son obscenamente inflados) a hostias por Caballeros de Bronce y Plata, culminando su epopeya en ese apoteósico final en el Santuario frente a los Caballeros de Oro, no lo dudes, plántate tu mejor armadura y entona fuerte: "¡Los guardianes del universo, al triunfar el mal...!"

- Shiryu, ya no se hacen caballeros como este... -

Frases para el recuerdo:

"¿Quién ha decretado que un torrente debe fluir de arriba hacia abajo? Lo que el hombre llama leyes de la naturaleza, no son mas que generalizaciones de los fenómenos que él mismo no alcanza a comprender." El maestro de Shiryu
"¡Que la Cólera del Dragón te destruya!" Shiryu
"¡Dame tu fuerza Pegaso!" Seiya

- Solamente les falta el cartel de "Vendo Oro" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Ver la Saga del Santuario debes..." -

Reaper

Series de televisión, un mundo lleno de luces y sombras... las hay sorprendentemente largas con una calidad indiscutible, veteranas cuyas emisiones deberían haber sido prohibidas desde hace siglos, cortas de calidad concentrada al igual que los mejores perfumes, o excepcionalmente breves porque, o bien son malas de remate, o bien el destino (véase audiencias o directivos de la caja tonta) no les han querido dar una segunda oportunidad para continuar creciendo. Esta semana contamos con uno de estos últimos casos, una producción que sin ser la polla con cebolla se marchó dejándonos con ganas de algo más... hoy nos acompaña "Reaper".

- "El primer día del resto de mi vida... como cazador de almas." -

"Reaper" es una serie que aterrizó en las pantallas norteamericanas en el año 2007, concretamente en el canal The CW, bajo la tutela de un padrino de lujo, el famoso director Kevin Smith, cuya labor consistía en dirigir el episodio piloto y ejercer como consejero para el resto de la temporada. Por desgracia las andanzas de un joven cazador de almas al servicio del Diablo fueron perdiendo fuelle a pesar del éxito inicial (al menos para los responsables de la cadena), desembocando en la temida cancelación tras un par de temporadas y sin gozar de un final digno que rematara la historia.

- Con los colegas, hasta el Infierno, y más allá... -

"Reaper" nos cuenta las "aventuras" de Sam Oliver, un perdedor como cualquier otro sino fuera porque el día de su 21 cumpleaños descubre que su alma ha sido vendida al Diablo por sus padres, su trabajo como cazador de almas huidas del Infierno acaba de comenzar... la premisa de la serie es simple, cada episodio dispone de un alma en fuga, y Sam, acompañado normalmente por sus dos mejores amigos, debe usar un "receptáculo especial" (diversos objetos que van desde una aspiradora portátil hasta una enorme guadaña) para atraparla. Este esquema de serie procedimental va unido a un tono de comedia, en ocasiones muy tontorrón, que otorga a "Reaper" el toque perfecto para pasar un buen rato.

- Una oferta inmejorable -

Estamos frente a una comedia procedimental, como a mí me gusta llamarla, que poco a poco va ampliando sus horizontes, dejando en varios episodios el "infernal" trabajo de Sam en un segundo plano. Su desarrollo, a pesar de que en líneas generales es bastante acertado, puede que a la vez sea su punto más débil por una sencilla razón, la trama avanza dejando en la cuneta varias incógnitas sin resolver, como por ejemplo las extrañas "desapariciones" de algunos personajes o el asunto de los poderes de Sam... afortunadamente estos detalles no son capaces de arruinarte la experiencia. La lista de protagonistas está encabezada por Sam Oliver (Bret Harrison), el típico "chico bueno" con escasas aspiraciones en la vida... y uno de los muchos empleados del Work Bench, una gigantesca tienda de bricolaje. Su apacible existencia se verá interrumpida por culpa de un "maléfico" contrato, el arreglado por sus padres mucho antes de que él naciera, a partir de ahora deberá servir al Diablo cazando almas y devolviéndolas al Infierno. Su brazo derecho está formado por dos buenos amigos, Bert "Sock" Wysocki (Tyler Lavine) y Ben González (Rick González). Sock está como una puñetera regadera, es un vago de manual y se cree un as con las chicas, por suerte también es un tío valiente que apoyará a Sam en todo a pesar de las previsibles consecuencias, sobre Ben podemos decir que es todo lo contrario a Sock, un tipo calmado al que no le gusta llamar la atención, el pobre suele ser el que más golpes se lleva durante las cacerías de Sam. Esta pareja de amigos son los responsables de algunas de las situaciones más delirantes y divertidas de toda la serie. En el grupo también se encuentra Andi Prendergast (Missy Peregrym), el amor de toda la vida de Sam, una chica atractiva e inteligente que compagina sus estudios con su empleo en el Bench. La relación entre ambos es otro de los elementos clave de la trama, con el dilema clásico de "nos gustamos pero no somos capaces de iniciar una relación como es debido". Para el final me he reservado a la estrella de la función, el Diablo (Ray Wise), un cabrón retorcido cuya existencia parece tener una única misión, atormentar a los seres humanos, y en concreto a uno de sus favoritos, Sam Oliver... nada que no pudiéramos esperar del Príncipe de las Tinieblas. Desde luego es lo mejor de "Reaper", sus conversaciones con Sam dejan frases para el recuerdo a patadas, y su impecable traje unido a ese gesto de sobrado son sus mejores señas de identidad. Los personajes principales, al igual que los secundarios, están a un gran nivel, entre los últimos mencionados cabe destacar a los padres de Sam, a Ted, el encargado del Bench, a Josie, la ex novia de Sock, a Gladys, el demonio de la oficina de tráfico, a Nina, una peligrosa "amiga" de Ben, a Morgan, el hijo del Diablo, a la pareja de homosexuales formada por Tony y Steve... y muchos más que me dejo en el tintero por falta de espacio. Y la música también es buena... ejem, el tema del espacio, ya sabéis.

- Creo que me estoy derritiendo -

"Reaper" es una serie que con un par de temporadas no consiguió evolucionar lo suficiente como para pasar al Olimpo de la Ficción Televisiva, por suerte para todos por el camino dejó buenas muestras para haber merecido tal honor y, a pesar de no contar con un final totalmente cerrado, resulta una experiencia la mar de disfrutable. Una divertida comedia que juega a evitar el esquema clásico de las sitcom más conocidas con una historia que sin ser la más original del mundo consigue lo que se propone, entretener.

- Tomas falsas gratis, la primera de ellas es antológica... -

Frases para el recuerdo:

"¡Soy el cazador de almas del Diablo y estoy aquí para mandarte de vuelta al Infierno...! ¿Quieres que lo hagamos por las buenas o por las malas? ¡Vamos! ¡Vamos!" Sam Oliver (Bret Harrison)
"Intentaré protegerte, pero no olvides que soy un hombre muy ocupado. Es año de elecciones." El Diablo (Ray Wise)
"En el instituto, estaba enamorado de una tal Susan Politzer, pensaba que era el amor de mi vida, cuando volvió de las vacaciones de verano estaba embarazada, y pensé... guay, esta es de las que llegan hasta el final." Bert 'Sock' Wysocki (Tyler Lavine)
"Hemos llegado a un acuerdo... yo no entro en su casa, y Él me deja sus juguetes." El Diablo (Ray Wise)

- Las relaciones con el Diablo nunca acaban bien -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Deberías ver 'Reaper', échame una firma mientras preparo el DVD..." -

Las vidas posibles de Mr. Nobody

Año 2092. Nemo Nobody es un olvidadizo anciano de 118 años que se encuentra en el umbral de su propia muerte. Los seres humanos han logrado hallar el secreto de la inmortalidad gracias a innumerables avances científicos, y Nemo es el último hombre que va a fallecer por causas naturales. Antes de que su existencia llegue a su inevitable final, rememorará los momentos más importantes de su vida... o mejor dicho, de sus posibles vidas.

- Trailer en castellano -

"Las vidas posibles de Mr. Nobody" es una cinta, no muy conocida entre el gran público a decir verdad, coproducida a tres bandas por Francia, Bélgica y Canadá, estrenada en el año 2009, y dirigida por un tal Jaco Van Dormael, hasta aquí puedo llegar sin problemas... a partir de ahora todo se complica, debido en gran parte al planteamiento tan especial de este título, y sobre todo a las posibles interpretaciones que pueden surgir tras su visionado.

- ¿Estás preparado chico? -

"Las vidas posibles de Mr. Nobody" juega de manera muy acertada con multitud de elementos, por ejemplo, exponiendo dudas sobre nuestra propia existencia, analizando hasta qué punto una pequeña decisión puede cambiarte la vida, haciendo hincapié en cómo los sentimientos pueden decantar la balanza de la felicidad de un lado o del otro, o visualizando las consecuencias del famoso "efecto mariposa"... incluso se atreve a plantear cuestiones relativas al origen del universo, y lo que es más importante, algunas relativas a su posible final.

- No pierdas de vista ningún detalle -

Entre tanta filosofía y preguntas sin una aparente respuesta se irán sucediendo los pasajes de las "posibles vidas" de Mr. Nobody. El estilo narrativo con el que este cineasta belga desarrolla un argumento enrevesado hasta límites insospechados es uno de sus puntos a tener más en cuenta, es complicado distinguir entre lo que es real y lo que no lo es, un dilema muy presente durante todo el metraje de la cinta, además, los saltos en el tiempo a través de las "posibles vidas" del protagonista se sucederán sin descanso y sin seguir patrón alguno. El montaje para llevar a cabo tales piruetas es sencillamente perfecto, la película rebosa de recursos visuales de todas las gamas y colores. Del elenco únicamente puedo decir que es espléndido, Nemo Nobody (Jared Leto) es el último ser humano mortal, un intrigante anciano incapaz de recordar detalles ocurridos pocos segundos antes pero con una memoria pasmosa a la hora de rememorar una infinidad de momentos transcurridos a lo largo de su vida, o de sus vidas... en las que se cruzará con varias mujeres, no podemos olvidar que el amor y sus consecuencias es uno de los ejes sobre los que gira esta peculiar producción. Entre las féminas nos encontraremos con Anna (Diane Kruger), Elise (Sarah Polley) y Jean (Linh Dan Pham), tres mujeres clave dentro de la vida, o vidas, de Nemo. Los otros dos personajes vitales dentro de esta historia son sus padres, el padre (Rhys Ifans) y la madre (Natasha Little). Por este inusual entramado aparecerán las figuras del Dr. Feldheim (Allan Corduner), o la del joven periodista (Daniel Mays) que escuchará atentamente todas las experiencias contadas por Mr. Nobody. Mención especial para los actores y actrices que interpretan a las "versiones" más jóvenes de los protagonistas, los cuales rayan a un nivel excepcional, sobre todos los adolescentes Nemo y Anna. La banda sonora es como una tranquila montaña rusa en la que normalmente disfrutaremos de música clásica y temas con más o menos ritmo mezclados con alguna que otra canción más cañera.

- Tómate un descanso Nemo, te lo mereces -

"Las vidas posibles de Mr. Nobody" es una ambiciosa propuesta que requiere una atención totalmente plena por parte del espectador, la avalancha de imágenes y datos es impresionante, y puede provocar una gigantesca confusión a más de uno, aunque una cosa es segura, resulta imposible permanecer indiferente ante tal espectáculo, ya sea pensando que acabas de ver una enorme rayada, o buscando una teoría que encaje todas las piezas de este genial rompecabezas a la perfección. Una película solamente apta para los más valientes, es decir, para todos aquellos que no desean que una buena experiencia cinematográfica acabe tras los créditos finales.

- ¿Cuál es el camino correcto para ser feliz? -

Frases para el recuerdo:

"Todo lo que vemos existe, podemos verlo. Yo veo los ojos de mamá, pero no veo mis ojos. El bebé se ve las manos, pero no se ve a sí mismo... entonces, ¿existe realmente? ¿Existo realmente?" Joven Nemo Nobody (Thomas Byrne)
"Mientras no elijas... todo sigue siendo posible." Joven Nemo Nobody (Thomas Byrne)
"Cada una de esas vidas es verdadera, cada camino es el camino verdadero, todo podría haber sido otra cosa, y habría tenido el mismo sentido..." Nemo Nobody (Jared Leto)
"Este es el día más bonito de mi vida... Anna." Nemo Nobody (Jared Leto)

- Una sonrisa hasta el final... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Brillante! Un verdadero reto, me encanta." -

Ponyo en el acantilado

Sosuke, un niño de cinco años que vive junto a sus padres en una casa sobre un acantilado, ha encontrado un pez muy extraño, tiene cara de niña, y le ha llamado Ponyo. Una fuerte amistad surgirá rápidamente entre ellos, pero existe un problema muy grave, Ponyo no pertenece al mundo de los humanos, y Fujimoto, su abnegado padre, hará todo lo que esté en sus manos para devolverla al lugar al que pertenece.

- Trailer en castellano -

Un segundo por favor... bien... listo. Ejem... un mes después, regreso de entre las sombras de la Pérfida Albión para hablar de un título que me ha ayudado a encarar mi vuelta a la realidad de la mejor manera posible, con una sonrisa de oreja a oreja. La cinta responsable de obrar tal milagro no es otra que "Ponyo en el acantilado", último largometraje de animación dirigido por el incombustible Hayao Miyazaki en el año 2009.

- Descubriendo un nuevo mundo... -

Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli son dos factores cuya suma siempre nos deleita con brillantes resultados, al menos para un servidor. "Ponyo en el acantilado" es su última joya, una oda al amor por la naturaleza y la fantasía, narrada con un tono muy infantil, de una factura técnica impecable, y con un argumento de lo más simple... en resumidas cuentas, una historia sencilla (al parecer una libre adaptación de "La Sirenita") sobre la amistad entre un niño y un pez.

- "¡Os presento a mi nueva mejor amiga!" -

Sosuke quiere estar con Ponyo y Ponyo quiere estar con Sosuke, nada más, el problema radica en el origen mágico de Ponyo, un uso inconsciente de su poder puede provocar desastres a escala global, pero tranquilos, esta no es una película sobre catástrofes, al menos no del todo, aquí lo más importante es la amistad y los sentimientos que unen a los protagonistas de la misma. Dichos protagonistas, como viene siendo habitual en la gran mayoría de producciones creadas por Miyazaki y Ghibli, son adorables, Sosuke es un niño inquieto y curioso cuya imaginación no parece tener límites, y Ponyo es... una delicia... valiente, espontánea y divertida son algunos de los adjetivos que le vienen como anillo al dedo. En cuanto al resto de personajes nada que objetar, Lisa es la madre de Sosuke, trabaja en una centro para la tercera edad y, a pesar de su temeridad al volante de su coche, es difícil no simpatizar con ella, Fujimoto es el padre de Ponyo, vive en las profundidades del mar y antaño fue un ser humano como cualquier otro, pero tras ver como la humanidad está destruyendo poco a poco todo lo que le rodea se ve incapaz de volver a confiar en ella, la Diosa del Mar es la madre de Ponyo, una bella deidad que aparece en los momentos más delicados para mantener la paz en los océanos, y Koichi es el padre de Sosuke, un capitán de barco que por desgracia para su familia no puede pasar con ellos tanto tiempo como le gustaría. No puedo dejar de mencionar a las simpáticas abuelitas del asilo, y a la que no lo es tanto... un grupito de señoras de lo más entrañable. Respecto al tema musical debe bastar con nombrar al encargado de la banda sonora, el gran Joe Hisaishi, compositor que vuelve a deleitarnos con una amable banda sonora acorde con el tono infantil de la historia narrada.

- ¡Que de comienzo la diversión! -

Para jóvenes y no tan jóvenes, "Ponyo en el acantilado" es una de esas películas que te catapultan a tu más tierna infancia, o lo que es lo mismo, la mejor manera de disfrutarla es viéndola con los ojos de un niño. Si no estás pasando por tu mejor momento y ya conoces el buen hacer de este cineasta japonés, no lo dudes un instante, sonrisas y buenas sensaciones garantizadas... y si todo te va bien, pues enhorabuena, échale un vistazo, diviértete, y no dejes que nadie estropee tu buena racha.

- Amistades más raras se han visto -

Frases para el recuerdo:

"A Ponyo le gusta Sosuke... ¡y por eso quiero tener un cuerpo humano!" Ponyo
"¿Ponyo? Me gusta el nombre que le han puesto." La Diosa del Mar
"¡Lisa, el pececito está vivo!" Sosuke

- Tiramisú para tus oídos -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Ponyo! ¡Es tan blandita que me quiero morir!" -

Hierro 3

Un joven recorre las calles de la ciudad sin rumbo fijo a lomos de su moto, ocupando casas ajenas temporalmente vacías, en las cuales pasa un par de días a lo sumo antes del regreso de sus propietarios. Un extraño estilo de vida que cambiará cuando en uno de esos hogares se topa, en circunstancias no menos extrañas, con una silenciosa mujer llena de magulladuras debido a los golpes propinados por su esposo.

- Trailer -

Hasta no hace mucho, si me hubieran hablado de una película coreana llamada "Hierro 3", hubiera pensando, infeliz de mí, en algún tipo llevando a cabo una retorcida venganza usando un palo de golf para tal menester... pero no, el cine de Kim Ki-Duk es muy "especial", "Hierro 3" es una historia de amor tan extraña, hecho que me encanta, como soporífera, hecho que me incitaba a mandarla a paseo cuando tan solo había transcurrido media hora de metraje.

- Tarda un poco en quitarla y tendrás a un extraño durmiendo en tu cama... -

"Hierro 3" consta de dos partes, en la primera somos testigos de la vida del protagonista y de su encuentro con la mujer maltratada, mientras que en la segunda veremos las surrealistas consecuencias de dicho encuentro. Lo más curioso de todo es que, sin previo aviso, la cinta pasa de drama romántico a, cuidado con el leve spoiler, drama romántico fantástico, transformación que, lejos de mejorar la historia, la mantiene dentro de grandes niveles de aburrimiento.

- Una moto BMW y un ocupa... extraña pareja de baile -

Si estás interesado en ver "Hierro 3" te recomiendo que dejes de leer, dado que algunos detalles que voy a mencionar pueden estropeártela un poco. La pareja protagonista, de nombres desconocidos, está formada por un joven (Lee Hyun-kyoon) que va de casa ajena en casa ajena, las cuales, aprovechando las ausencias de sus dueños, ocupa temporalmente, pero no con malas intenciones, o al menos no del todo, arregla cosas, lava la ropa, se lo deja todo ordenado... pero también usa sus cepillos de dientes el muy... en fin, la señora (Lee Seung-yeon) que le acompaña es una antigua modelo que es maltratada por su marido. Ambos se encontrarán en iniciarán una profunda y maravillosa historia de amor para unos, o una relación sin sentido y con capacidad para aburrir a las ovejas para otros. Tengo que admitir que me siento más inclinado a formar parte del segundo grupo, cada espectador es un mundo, y yo no he logrado conectar con la historia en ningún momento, hecho acentuado por una cuestión en particular, los protagonistas no hablan, nada, cero, el guión podría haber sido escrito en un folio a dos caras, y de nuevo volvemos a lo mismo, para algunos esto es poesía visual, puro cine rebosante de imágenes y situaciones sobrecogedoras, para un servidor ha supuesto un sopor incalculable. El resto de personajes no ayudan mucho, bueno, el marido de la mujer es un tipo fácil de odiar, y poco más, por el lugar aparecen dos o tres policías y algunos de los inquilinos de las casas ocupadas. La música tampoco es de mucha ayuda, lo cual no significa que sea mala, el problema es que es escasa y en un caso concreto un poco repetitiva, detalle que no ayuda en nada a levantar las ganas por seguir visionando esta película.

- Un recuerdo de tu allanamiento de morada -

Tras el visionado de "Hierro 3" me topé con una crítica que, en medio de una multitud de alabanzas, se preguntaba hasta dónde podría haber llegado la calidad de la misma si Kim Ki-Duk le hubiera dedicado más tiempo, dado que al parecer escribió el guión en un par de semanas... yo me pregunto, admitiendo que la idea de partida del argumento me parece original e interesante, si me hubiera fascinado como a otros tantos de haber sido algo más elaborada... cosas de la vida, o mejor dicho, cosas del cine.

- No salía en "Perdidos" aunque lo parezca -

Frases para el recuerdo:

"..." La señora (Lee Seung-yeon)
"..." El chico (Lee Hyun-kyoon)
"Te quiero." La señora (Lee Seung-yeon)

- "Madre mía, qué mal acabado está este tabique." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Suspenso. ¿Un palo de golf? Donde se ponga un buen martillo..." -

Vampire Hunter D: Bloodlust

En el futuro lejano, los vampiros son los dueños de la noche, pero su número está disminuyendo rápidamente, hay enormes recompensas por sus cabezas, y ha surgido una nueva clase de cazadores, los Dunpeal, mitad humanos y mitad vampiros. Charlotte, la hija de uno de los hombres más adinerados de la región, ha sido secuestrada por un vampiro, y dos serán los equipos encargados de emprender su búsqueda, los peligrosos Hermanos Markus por un lado, y D, un enigmático Dunpeal, por el otro.

- Trailer en inglés -

Antes de empezar a hablar de la protagonista de la entrada de hoy, será mejor que nos situemos un poco. "Vampire Hunter D" es una serie de novelas gráficas creada por el autor japonés Hideyuki Kikuchi en el año 1983, en 1985 vio la luz "Vampire Hunter D", la primera película animada que usaba como base las aventuras de estos "chupasangres" del futuro, y quince años después, en el año 2000, llegó una segunda incursión en el mundo de la animación, "Vampire Hunter D 2000", que pasó a ser conocida en el resto del mundo como "Vampire Hunter D: Bloodlust".

- Impone, eso no se puede negar... -

"Vampire Hunter D: Bloodlust" es un film dirigido por Yoshiaki Kawajiri y producido por una alianza formada por Japón, Hong Kong, y los Estados Unidos, el cual narra una de las aventuras de D, el Dunpeal protagonista de estas historias. En su favor podemos decir que la puesta en escena es maravillosa, la banda sonora se va superando a sí misma según avanza la trama, algunas de las escenas de acción y otros tantos personajes son para quitarse el sombrero, y el doblaje, algo que no suele ser digno de mención en la mayoría de los casos, es fabuloso.

- Mercenarios, nunca están de más -

El argumento de la película es bastante sencillo, e incluye alguna que otra agradecida sorpresa, pero el ritmo en unas ocasiones, y la mala resolución de algunas situaciones en otras, son detalles que juegan claramente en su contra, pasándole una gran factura, una auténtica lástima. Dejando de lado la parte negativa vamos ya con el original grupo de personajes que dan vida a "Vampire Hunter D: Bloodlust", el papel protagonista pertenece de manera exclusiva a D, un Dunpeal, mitad humano mitad vampiro, su oficio consiste en exterminar a estos últimos por dinero. Serio y de pocas palabras, no duda en enfrentarse a todo y a todos para llevar a cabo su trabajo, su virtuosismo con la espada (pedazo de espada por cierto) es digno de admiración. La única compañía de D es un simbionte que vive en su mano izquierda, una especie de ser parásito que tiene dos funciones vitales, la primera es la de absorber enemigos y demás porquerías que puedan dañar a D, la segunda es la de hablar sin pelos en la lengua, aportando un agradable componente cómico, sin estridencias de ningún tipo. En el bando mercenario también contamos con el equipo de los Hermanos Markus, Borgoff es el líder, la ballesta es su compañera de baile, Nolt es un gigante que porta un temible martillo puntiagudo, Kyle es un veloz experto en el arte de la lucha con cuchillos, Grove es un frágil guerrero con una extraña habilidad cuya descripción me ahorraré para no estropearte el momento, y por último tenemos a Leila, una agresiva cazadora que canaliza su odio contra los "chupasangres" exterminándolos sin atisbo de duda con su poderosa pistola. Todos ellos persiguen al mismo vampiro, Meier Link, un poderoso señor de la noche que ha secuestrado a Charlotte, la bella hija de un ricachón del lugar. El grupo de aliados de Meier está formado por los Barbarois, demonios poseedores de habilidades inimaginables, y por la Condesa Carmila, una ancestral vampira que gobernó con mano de hierro durante los años de máximo esplendor de los de su clase. Como ya he mencionado anteriormente, el apartado musical es de una calidad incuestionable, un excepcional trabajo orquestado por Marco D’Ambrosio.

- Fans de "Crepúsculo", esta os la dedico... -

"Vampire Hunter D: Bloodlust" es una producción animada que, a mi modo de ver por supuesto, se queda a las puertas de entrar en el olimpo de la animación nipona. Goza de grandes aciertos, eso es algo que no se puede poner en duda, pero por desgracia estos no logran ocultar otros desafortunados errores, a pesar de todo no deja de ser una cinta que podrás disfrutar sin problemas si te atrae el tema de los vampiros y el anime japonés en general, ahora la pelota está en tu tejado, la elección es toda tuya.

- Cazar vampiros y una cervecita, el plan perfecto -

Frases para el recuerdo:

"Enfrentarse a un vampiro por la noche es misión para tontos y locos... ¿qué eres tú?" Meier Link
"Cuando uno de los dos muera, el otro puede ir a llevarle flores a la tumba, ¿qué te parece?" Leila
"La verdad es que personalmente no tengo nada contra vosotros, lástima que tenga que matar a tantos, de veras, admiro vuestra lealtad y vuestra entrega al deber, pero dudo mucho que sea justo el que permitáis que luche uno contra tantos, pero si os divierte, entonces..." D
"Eso ha sido bonito, al fin y al cabo no eres tan malo. No eres tan malo como pareces." Mano Izquierda

- A este ya le han quitado de fumar... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Buena, pero no lo suficiente..." -

Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes

Cuenta la leyenda que hace mucho, mucho tiempo, los Guardianes de Ga'Hoole se alzaron con la victoria de manera heroica en la batalla de Las Garras de Hielo, librando así al mundo de una vida de esclavitud y sufrimiento bajo el yugo de un perverso rey... Soren ha escuchado una y mil veces esta historia, su padre se la cuenta a menudo a él y a sus hermanos, lo que no sabe esta joven lechuza es que muy pronto podrá comprobar por si mismo si la leyenda con la que lleva soñando toda su infancia es real, o simplemente se trata de un cuento para niños.

- Trailer en castellano -

Primero fue un remake lleno de zombis que corrían como alma que lleva al diablo, después llegó Leónidas repartiendo estopa junto a sus 300 espartanos, luego tocaba evitar el apocalipsis nuclear con la ayuda de unos héroes de capa caída, y justo antes de adentrarse de manera espectacular en la mente de una joven internada en un psiquiátrico, el director estadounidense, Zack Snyder, tomó la firme decisión de cambiar radicalmente de tercio adentrándose en el terreno de la animación en tres dimensiones. Damas y caballeros, con todos ustedes, "Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes".

- "¡Lechuzas, esta noche cenaremos... en el Infierno!" -

"Los Guardianes de Ga'Hoole", de Kathryn Lasky, es el nombre de la saga literaria de fantasía que sirve como fuente de inspiración para el título que nos acompaña esta semana, aunque para ser más exactos debería decir que "Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes", estrenada el pasado año por cierto, nace de la adaptación de sus tres primeros volúmenes. Esta es una película de aventuras, ni más ni menos, aventuras al estilo más clásico, con héroes por casualidad, malvados enemigos, secundarios cómicos, amistad en la adversidad, grandes guerreros, épicas batallas... con un añadido especial eso sí, aves, casi todas nocturnas, y en su mayoría lechuzas.

- Me he quedado sin palabras -

Un mundo imaginario donde las aves dirigen el cotarro es el que Zack Snyder, junto a un excelente equipo técnico, ha plasmado de manera brillante en cada uno de los fotogramas de esta divertida cinta. El despliegue visual es deslumbrante, rapaces con una expresividad apabullante, escenarios condenadamente bellos o tenebrosos según se de el caso, o momentos de acción que dejarán boquiabierto a más de uno, si bien es cierto que en este último punto los responsables del film se cuidan mucho de no mostrar violencia explícita, dado que la historia está dirigida en gran parte a un público infantil, aunque este hecho no resta espectacularidad a los tremendos choques entre las fuerzas del bien y del mal. Vamos ya con el variopinto grupo de aves que protagonizan este relato, en un principio tenemos a Soren, una inexperta lechuza que casi no ha aprendido a volar con soltura y ya debe demostrar su habilidad y destreza en situaciones llenas de peligro, Kluud es su hermano mayor, un joven serio y ambicioso, la competitividad entre ambos será llevada a extremos inimaginables, Eglantine es la pequeña de la familia, pasa la mayor parte del tiempo emulando junto a Soren la batalla de Las Garras de Hielo, y la Señora Plithiver es una culebra y a su vez la anciana nodriza de estas tres lechuzas. Durante todo el metraje irán apareciendo más personajes destacables, Gylfie es una encantadora "Mochuelo Duende", su sentido de la orientación es infalible, Digger y Twilight son un "Mochuelo Excavador" y un "Carabó Lapón" respectivamente, también son el dúo cómico, el primero es hiperactivo y cuenta chistes, el segundo recita poesía y canta, a pesar de no tener mucho sentido musical, y antes de pasar a los malos mencionar al excepcional Ezylryb, un viejo "Autillo" que, aparentemente, está como una puñetera regadera, aparentemente... los paladines de la maldad más absoluta de esta epopeya son representados por dos figuras bien visibles, Pico de Metal, un rey destronado convertido en leyenda viva, su intención es devolver a lo más alto a los Puros, logrando así su tan ansiada venganza, a su lado está Nyra, una elegante lechuza encargada de dirigir en la sombra la rebelión de los Puros. El resto de personajes os invito a que los descubráis vosotros mismos, aunque la gran mayoría son tan agradables como los que ya os he comentado en las líneas anteriores. La banda sonora resulta un acompañamiento ideal, recordando por momentos a anteriores trabajos de este director, entre todos los temas cabe destacar "To the sky", interpretado por Owl City.

- "¡Aquí 'Lechuza Curiosa y Compañía'! ¡Llevamos dos 'Red Eyes' en la cola!" -

Por poner una pega diría que el ritmo de la película me parece un poco acelerado, aunque supongo que esto es una consecuencia lógica cuando tratas de comprimir la historia de tres libros en el guión de un único largometraje. Si tenéis planeado apuntaros a una de aventuras sin más pretensiones que la de pasar un rato de lo más entretenido, no le deis muchas vueltas, "Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes" es una elección perfecta.

- "Seréis la Compañía del Ani... esto, la Compañía de Ga'Hoole." -

Frases para el recuerdo:

"Soren... papá dice que somos lo que soñamos." Eglantine
"Este es el aspecto que se tiene cuando se ha combatido en mil batallas, no es glorioso, ni bello, ni siquiera heroico... es el del que hace lo que tiene que hacer, una y otra vez, aunque al final acabe así." Ezylryb
"¡Hacia el final, juntos volamos! ¡Y nos da igual, si la palmamos! ¡Una muerte cruel nos aguarda, y las alas nos arrancarán...!" Twilight y su música en medio de la batalla...
"Como en los viejos tiempos, la historia volvió a repetirse, los Guardianes cumplieron su juramento esa noche. Auxiliaron a los débiles, y repararon las injusticias, y cuando el sol volvió a bañar el cielo esa mañana, todos vieron que habían combatido el mal." Soren

- "¡Lechuzas, lechuzas por todas partes!" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Héroes de la vieja escuela... ha estado genial." -