Vampire Hunter D: Bloodlust

En el futuro lejano, los vampiros son los dueños de la noche, pero su número está disminuyendo rápidamente, hay enormes recompensas por sus cabezas, y ha surgido una nueva clase de cazadores, los Dunpeal, mitad humanos y mitad vampiros. Charlotte, la hija de uno de los hombres más adinerados de la región, ha sido secuestrada por un vampiro, y dos serán los equipos encargados de emprender su búsqueda, los peligrosos Hermanos Markus por un lado, y D, un enigmático Dunpeal, por el otro.

- Trailer en inglés -

Antes de empezar a hablar de la protagonista de la entrada de hoy, será mejor que nos situemos un poco. "Vampire Hunter D" es una serie de novelas gráficas creada por el autor japonés Hideyuki Kikuchi en el año 1983, en 1985 vio la luz "Vampire Hunter D", la primera película animada que usaba como base las aventuras de estos "chupasangres" del futuro, y quince años después, en el año 2000, llegó una segunda incursión en el mundo de la animación, "Vampire Hunter D 2000", que pasó a ser conocida en el resto del mundo como "Vampire Hunter D: Bloodlust".

- Impone, eso no se puede negar... -

"Vampire Hunter D: Bloodlust" es un film dirigido por Yoshiaki Kawajiri y producido por una alianza formada por Japón, Hong Kong, y los Estados Unidos, el cual narra una de las aventuras de D, el Dunpeal protagonista de estas historias. En su favor podemos decir que la puesta en escena es maravillosa, la banda sonora se va superando a sí misma según avanza la trama, algunas de las escenas de acción y otros tantos personajes son para quitarse el sombrero, y el doblaje, algo que no suele ser digno de mención en la mayoría de los casos, es fabuloso.

- Mercenarios, nunca están de más -

El argumento de la película es bastante sencillo, e incluye alguna que otra agradecida sorpresa, pero el ritmo en unas ocasiones, y la mala resolución de algunas situaciones en otras, son detalles que juegan claramente en su contra, pasándole una gran factura, una auténtica lástima. Dejando de lado la parte negativa vamos ya con el original grupo de personajes que dan vida a "Vampire Hunter D: Bloodlust", el papel protagonista pertenece de manera exclusiva a D, un Dunpeal, mitad humano mitad vampiro, su oficio consiste en exterminar a estos últimos por dinero. Serio y de pocas palabras, no duda en enfrentarse a todo y a todos para llevar a cabo su trabajo, su virtuosismo con la espada (pedazo de espada por cierto) es digno de admiración. La única compañía de D es un simbionte que vive en su mano izquierda, una especie de ser parásito que tiene dos funciones vitales, la primera es la de absorber enemigos y demás porquerías que puedan dañar a D, la segunda es la de hablar sin pelos en la lengua, aportando un agradable componente cómico, sin estridencias de ningún tipo. En el bando mercenario también contamos con el equipo de los Hermanos Markus, Borgoff es el líder, la ballesta es su compañera de baile, Nolt es un gigante que porta un temible martillo puntiagudo, Kyle es un veloz experto en el arte de la lucha con cuchillos, Grove es un frágil guerrero con una extraña habilidad cuya descripción me ahorraré para no estropearte el momento, y por último tenemos a Leila, una agresiva cazadora que canaliza su odio contra los "chupasangres" exterminándolos sin atisbo de duda con su poderosa pistola. Todos ellos persiguen al mismo vampiro, Meier Link, un poderoso señor de la noche que ha secuestrado a Charlotte, la bella hija de un ricachón del lugar. El grupo de aliados de Meier está formado por los Barbarois, demonios poseedores de habilidades inimaginables, y por la Condesa Carmila, una ancestral vampira que gobernó con mano de hierro durante los años de máximo esplendor de los de su clase. Como ya he mencionado anteriormente, el apartado musical es de una calidad incuestionable, un excepcional trabajo orquestado por Marco D’Ambrosio.

- Fans de "Crepúsculo", esta os la dedico... -

"Vampire Hunter D: Bloodlust" es una producción animada que, a mi modo de ver por supuesto, se queda a las puertas de entrar en el olimpo de la animación nipona. Goza de grandes aciertos, eso es algo que no se puede poner en duda, pero por desgracia estos no logran ocultar otros desafortunados errores, a pesar de todo no deja de ser una cinta que podrás disfrutar sin problemas si te atrae el tema de los vampiros y el anime japonés en general, ahora la pelota está en tu tejado, la elección es toda tuya.

- Cazar vampiros y una cervecita, el plan perfecto -

Frases para el recuerdo:

"Enfrentarse a un vampiro por la noche es misión para tontos y locos... ¿qué eres tú?" Meier Link
"Cuando uno de los dos muera, el otro puede ir a llevarle flores a la tumba, ¿qué te parece?" Leila
"La verdad es que personalmente no tengo nada contra vosotros, lástima que tenga que matar a tantos, de veras, admiro vuestra lealtad y vuestra entrega al deber, pero dudo mucho que sea justo el que permitáis que luche uno contra tantos, pero si os divierte, entonces..." D
"Eso ha sido bonito, al fin y al cabo no eres tan malo. No eres tan malo como pareces." Mano Izquierda

- A este ya le han quitado de fumar... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Buena, pero no lo suficiente..." -

No Heroics

Tradicionalmente, el mundo de los superhéroes ha sido mostrado desde un punto de vista épico, con historias en las que fervientes defensores de la justicia, embutidos en muchas ocasiones en unas ridículas mallas, se han enfrentado a terribles villanos usando sus increíbles superpoderes para alcanzar la victoria... si es eso lo que buscas puedes pasar de largo, en cambio, si andas tras la pista de una parodia que muestre el mundo de los superhéroes desde una perspectiva de lo más hilarante, acabas de hacer diana, esto es "No Heroics".

- "The Hotness": "El Calentorro" en acción -

"No Heroics" es una serie británica emitida en el año 2008 por el canal ITV, que consta de una sola temporada compuesta por seis episodios de poco más de veinte minutos de duración cada uno, y que, desafortunadamente, fue cancelada a las primeras de cambio por razones desconocidas para quien esto escribe... en pocas palabras, estamos ante una comedia de situación de corte clásico que goza de un pequeño detalle que la hace diferente del resto de producciones del género, todos sus protagonistas son superhéroes.

- "Electroclash": Si se le cruzan los cables, tendrás un problema -

El argumento de "No Heroics" se centra en mostrarnos las penas y las alegrías de un pequeño grupo de amigos con superpoderes, el cual suele reunirse en La Fortaleza (The Fortress), el único pub de la ciudad exclusivo para "capas", un lugar en el que pueden charlar sobre sus problemas mientras se toman una buena cerveza. Alcanzar la fama, adaptarse a una temprana jubilación, aguantar una visita familiar, o la posibilidad de echar un polvo, estos serán algunos de los "peligros" más sorprendentes a los que nuestros protagonistas se enfrentarán en esta surrealista historia.

- Trailer en inglés -

El reparto está formado principalmente por cuatro "capas". Alex "The Hotness" (Nicholas Burns) domina el calor, pero si estás pensado en algo parecido a la "Antorcha Humana" ya te puedes ir olvidando, su meta es convertirse en un superhéroe de prestigio, pero su torpeza a la hora de emprender cualquier tipo de tarea es su particular némesis. Sarah "Electroclash" (Claire Keelan) tiene el don de controlar las máquinas a su antojo, aunque muchos pueden tener serias dudas al respecto tras conocerla en persona, todo gracias a su gran capacidad de almacenamiento y distribución de una excepcional mala leche. Don "Timebomb" (James Lance) tiene un extraño poder, ve el futuro, en concreto, ve el futuro durante el siguiente minuto, pero esa no es la única habilidad de este superhéroe español, puede cepillarse a cualquier varón que se cruce en su camino (¿he dicho que es gay?), goza de una gran reputación como torturador, y ha dejado las drogas, aunque sigue siendo un alcohólico en potencia, mi personaje favorito. En último lugar tenemos a Jenny "She-Force" (Rebekah Staton), la tercera persona más fuerte del mundo, una dulce heroína a la que algunos conocen como la "Rompe Pollas", en el pasado formaba equipo junto a "Electroclash" y eran conocidas como "Lady Trouble", en la actualidad sueña con encontrar al hombre de su vida. En "No Heroics" también nos cruzaremos con extraños villanos que por desgracia no tienen demasiado protagonismo, aunque sí podríamos considerar como una especie de villano principal a Devlin "Excelsor" (Patrick Baladi), el superhéroe más famoso de la ciudad, fama, mujeres, dinero, carisma... lo tiene todo, y además es un payaso de campeonato que dedica gran parte de su tiempo a amargar la existencia de Alex "The Hotness". Entre los secundarios merece la pena destacar al veterano Norse Dave (Steve Spiers) y a Simon "Thundermonkey" (Jim Howick), camarero y portero de La Fortaleza respectivamente, el primero tiene graves problemas mentales certificados por las autoridades competentes, el segundo está obsesionado con las normas y tiene el poder de convocar a una banda de monos rabiosos... que nunca suele llegar a tiempo al lugar de la acción, para qué nos vamos a engañar.

- "Timebomb": Su rutina diaria, beber alcohol y masturbarse -

Esta pequeña serie comenzó siendo algo parecido a una sucesión de sketches que poco a poco fue adentrándose con grandes aciertos en las vidas de sus protagonistas, lástima que este cambio llegara tan tarde. "No Heroics" es una divertida comedia llena de chistes gruesos y cómicas referencias al mundo de los superhéroes, incluyendo en el paquete momentos francamente descacharrantes, si te gusta el género y además te va el rollo de los justicieros en mallas ajustadas no deberías perdértela, es muy probable que no te dure ni dos telediarios... casi literalmente hablando.

- "She-Force": Una delicada bestia -

Frases para el recuerdo:

"Perdona por no saber exactamente cuánto tiempo lleva evaporar un estanque. Tengo poderes caloríficos, no una licenciatura en física." Alex 'The Hotness' (Nicholas Burns)
"La violencia es nuestro trabajo, bromear es nuestro trabajo, pasar el rato con un puñado de pajeros sudorosos... ¡hola!" Sarah 'Electroclash' (Claire Keelan)
"¿Por qué no hablamos sobre lo que se siente al matar a un hombre? Mirarlo a los ojos y matarlo, no por el bien, no por el mal, sino por el precio de una mamada barata. Hablemos de eso." Don 'Timebomb' (James Lance)
"Es duro crecer siendo diferente, recuerdo cómo era, nadie jugaba al 'Pilla-Beso' conmigo por si le rompía las costillas. Pero lo conseguí, y ahora soy la 3ª persona más fuerte del mundo. Lo que importa... es el interior." Jenny 'She-Force' (Rebekah Staton)

- Menudo cuadro, madre mía... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Deberías ver esta serie... mmm, ya sé la decisión que has tomado." -

Thirst

Sang-hyeon es un honrado sacerdote que ha decidido participar, de manera voluntaria, en un procedimiento médico experimental que trata de hallar una cura para un mortal virus, el VE, Virus Emmanuel. Tras varias semanas de tratamiento, la vacuna no ha surtido efecto, y la enfermedad le ha consumido poco a poco hasta la muerte, pero este no será el final para Sang-hyeon... segundos después de su fallecimiento ha vuelto a la vida, acompañado por una terrible sed que únicamente se verá saciada con una cosa, sangre.

- Trailer en coreano con subtítulos en castellano -

El cine asiático vuelve a este blog de la mano del director coreano Park Chan-wook, uno de los cineastas orientales más alabados por público y crítica de la última década. "Thirst", también conocida como la película del cura vampiro, es su último trabajo hasta la fecha, y tras disfrutar de su visionado, me veo en la obligación de quitarme el sombrero, no voy a negar que la historia puede tener algún que otro altibajo, pero olvidar este tipo de problemas resulta una tarea fácil cuando una cinta rebosa de momentos que logran dejarte con el corazón en un puño.

- El menú del día incluye vampiro en su punto... -

"Thirst" narra una historia de amor llena de drama e intriga con una guinda muy especial, terror en forma de vampiros. La mezcla de géneros a la que tan acostumbrados estamos los aficionados al cine oriental es manifiesta, al igual que la existencia de multitud de situaciones cargadas de un gran surrealismo. Estos excesos son los principales culpables de las malas críticas que ha recibido el film por parte de un buen porcentaje de espectadores, lo que unos aman a otros les repugna, y yo, al menos en este caso en concreto, me considero miembro del primer grupo.

- "Una tacita de sangre y a descansar, que la noche ha sido dura." -

Antes de comenzar con el reparto, me gustaría añadir que la premisa principal del argumento de "Thirst" está oficialmente extraída de una novela llamada "Therese Raquin", de Emile Zola, una obra literaria en la que los hechos y las consecuencias provocadas por la existencia de un amor prohibido se constituyen como su alma máter, el tema de los vampiros es, por así decirlo, un exótico añadido para su paso a la gran pantalla. El elenco está capitaneado por el sacerdote Sang-hyeon (Song Kang-ho) y la joven Tae-ju (Kim Ok-bin). Sang-hyeon es un hombre de fe que ve como su vida está dando un vuelco espectacular, convertirse en un vampiro y amar a la mujer de otro puede ser una carga demasiado pesada para alguien dedicado en cuerpo y alma al servicio de la fe cristiana. Tae-ju es lo más parecido a un fantasma, vive prisionera en su propia casa mientras anhela una libertad que no parece llegar nunca. El trabajo realizado por ambos actores es espectacular, el primero ya es para mí un clásico presente en el mejor cine coreano, un profesional que no suele defraudar, aunque su compañera de reparto ha sido, en mi opinión, la mayor sorpresa, una joven actriz, desconocida para un servidor, que se ha ganado los galones sobradamente con una excepcional interpretación que va de menos a más. La pareja que ambos forman es bastante singular, pero en ningún momento parece forzada, es más, protagonizan una de las escenas de sexo más sentidas que he tenido la oportunidad de ver en una cinta comercial, temía que alguien entrara en mi cuarto en esos instantes, no podría haberle explicado fácilmente que no se trataba de una película de "esas". Los secundarios también están a un gran nivel, entre los más destacables contamos con el marido de Tae-ju, Kang-woo (Shin Ha-kyun), un joven de salud delicada y un poco bobo, todo hay que decirlo, Lady Ra (Kim Hae-sook) es su madre, y también es la mujer que acogió a Tae-ju cuando era niña, el Padre Noh (Park In-hwan) es un anciano monje y una de las pocas personas en las que Sang-hyeon puede confiar, y por último y para terminar del tirón añadiré a los amigos de Lady Ra que acuden todos los miércoles a su casa para pasar el rato jugando al Mahjong, Yeong-doo (Oh Dal-su), Seung-dae (Song Young-chang), y Evelyn (Mercedes Cabral). La banda sonora es otra joya orquestada por el famoso compositor que acompaña normalmente a este director coreano, Jo Yeong-wook, aunque según parece oficialmente firmó este genial trabajo bajo el pseudónimo de Cho Young-ook.

- "¡Necesito una pajita por Dios!" -

"Thirst", estrenada en el año 2009 e inédita aún en nuestro país, es una película fuera de lo común, con una historia protagonizada por un romance tan extraño como especial, llena de momentos que te harán vibrar y escenas que te cortarán el hipo (muchas de las cuales incluyen una buena cantidad de sangre), incluso hubo instantes en los que no pude evitar pensar en otra gran producción de este mismo corte, "Déjame Entrar". Si te apetece disfrutar de una de vampiros diferente, por así decirlo, esta es tu gran oportunidad, aunque debes recordar que hablamos de cine asiático, con todo lo que eso conlleva, que luego no quiero quejas.

- "Te voy a morder, pero sólo un poco..." -

Frases para el recuerdo:

"¡Sabe que fui allí para hacer el bien! Ahora estoy sediento de todos los placeres del pecado." Sang-hyeon (Song Kang-ho)
"Quería vivir contigo para siempre. Juntos de nuevo en el Infierno, entonces." Sang-hyeon (Song Kang-ho)
"Mátame o sálvame, de cualquier modo te arrepentirás." Tae-ju (Kim Ok-bin)

- "Ahora voy a ser yo la que te va a morder a ti." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Me gusta." -

Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes

Cuenta la leyenda que hace mucho, mucho tiempo, los Guardianes de Ga'Hoole se alzaron con la victoria de manera heroica en la batalla de Las Garras de Hielo, librando así al mundo de una vida de esclavitud y sufrimiento bajo el yugo de un perverso rey... Soren ha escuchado una y mil veces esta historia, su padre se la cuenta a menudo a él y a sus hermanos, lo que no sabe esta joven lechuza es que muy pronto podrá comprobar por si mismo si la leyenda con la que lleva soñando toda su infancia es real, o simplemente se trata de un cuento para niños.

- Trailer en castellano -

Primero fue un remake lleno de zombis que corrían como alma que lleva al diablo, después llegó Leónidas repartiendo estopa junto a sus 300 espartanos, luego tocaba evitar el apocalipsis nuclear con la ayuda de unos héroes de capa caída, y justo antes de adentrarse de manera espectacular en la mente de una joven internada en un psiquiátrico, el director estadounidense, Zack Snyder, tomó la firme decisión de cambiar radicalmente de tercio adentrándose en el terreno de la animación en tres dimensiones. Damas y caballeros, con todos ustedes, "Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes".

- "¡Lechuzas, esta noche cenaremos... en el Infierno!" -

"Los Guardianes de Ga'Hoole", de Kathryn Lasky, es el nombre de la saga literaria de fantasía que sirve como fuente de inspiración para el título que nos acompaña esta semana, aunque para ser más exactos debería decir que "Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes", estrenada el pasado año por cierto, nace de la adaptación de sus tres primeros volúmenes. Esta es una película de aventuras, ni más ni menos, aventuras al estilo más clásico, con héroes por casualidad, malvados enemigos, secundarios cómicos, amistad en la adversidad, grandes guerreros, épicas batallas... con un añadido especial eso sí, aves, casi todas nocturnas, y en su mayoría lechuzas.

- Me he quedado sin palabras -

Un mundo imaginario donde las aves dirigen el cotarro es el que Zack Snyder, junto a un excelente equipo técnico, ha plasmado de manera brillante en cada uno de los fotogramas de esta divertida cinta. El despliegue visual es deslumbrante, rapaces con una expresividad apabullante, escenarios condenadamente bellos o tenebrosos según se de el caso, o momentos de acción que dejarán boquiabierto a más de uno, si bien es cierto que en este último punto los responsables del film se cuidan mucho de no mostrar violencia explícita, dado que la historia está dirigida en gran parte a un público infantil, aunque este hecho no resta espectacularidad a los tremendos choques entre las fuerzas del bien y del mal. Vamos ya con el variopinto grupo de aves que protagonizan este relato, en un principio tenemos a Soren, una inexperta lechuza que casi no ha aprendido a volar con soltura y ya debe demostrar su habilidad y destreza en situaciones llenas de peligro, Kluud es su hermano mayor, un joven serio y ambicioso, la competitividad entre ambos será llevada a extremos inimaginables, Eglantine es la pequeña de la familia, pasa la mayor parte del tiempo emulando junto a Soren la batalla de Las Garras de Hielo, y la Señora Plithiver es una culebra y a su vez la anciana nodriza de estas tres lechuzas. Durante todo el metraje irán apareciendo más personajes destacables, Gylfie es una encantadora "Mochuelo Duende", su sentido de la orientación es infalible, Digger y Twilight son un "Mochuelo Excavador" y un "Carabó Lapón" respectivamente, también son el dúo cómico, el primero es hiperactivo y cuenta chistes, el segundo recita poesía y canta, a pesar de no tener mucho sentido musical, y antes de pasar a los malos mencionar al excepcional Ezylryb, un viejo "Autillo" que, aparentemente, está como una puñetera regadera, aparentemente... los paladines de la maldad más absoluta de esta epopeya son representados por dos figuras bien visibles, Pico de Metal, un rey destronado convertido en leyenda viva, su intención es devolver a lo más alto a los Puros, logrando así su tan ansiada venganza, a su lado está Nyra, una elegante lechuza encargada de dirigir en la sombra la rebelión de los Puros. El resto de personajes os invito a que los descubráis vosotros mismos, aunque la gran mayoría son tan agradables como los que ya os he comentado en las líneas anteriores. La banda sonora resulta un acompañamiento ideal, recordando por momentos a anteriores trabajos de este director, entre todos los temas cabe destacar "To the sky", interpretado por Owl City.

- "¡Aquí 'Lechuza Curiosa y Compañía'! ¡Llevamos dos 'Red Eyes' en la cola!" -

Por poner una pega diría que el ritmo de la película me parece un poco acelerado, aunque supongo que esto es una consecuencia lógica cuando tratas de comprimir la historia de tres libros en el guión de un único largometraje. Si tenéis planeado apuntaros a una de aventuras sin más pretensiones que la de pasar un rato de lo más entretenido, no le deis muchas vueltas, "Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes" es una elección perfecta.

- "Seréis la Compañía del Ani... esto, la Compañía de Ga'Hoole." -

Frases para el recuerdo:

"Soren... papá dice que somos lo que soñamos." Eglantine
"Este es el aspecto que se tiene cuando se ha combatido en mil batallas, no es glorioso, ni bello, ni siquiera heroico... es el del que hace lo que tiene que hacer, una y otra vez, aunque al final acabe así." Ezylryb
"¡Hacia el final, juntos volamos! ¡Y nos da igual, si la palmamos! ¡Una muerte cruel nos aguarda, y las alas nos arrancarán...!" Twilight y su música en medio de la batalla...
"Como en los viejos tiempos, la historia volvió a repetirse, los Guardianes cumplieron su juramento esa noche. Auxiliaron a los débiles, y repararon las injusticias, y cuando el sol volvió a bañar el cielo esa mañana, todos vieron que habían combatido el mal." Soren

- "¡Lechuzas, lechuzas por todas partes!" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Héroes de la vieja escuela... ha estado genial." -

Crematorio

Vayamos por partes, el primer hecho resaltable de la entrada de esta semana es que hablará de una producción española, algo inaudito por estos lugares, más que nada porque la última serie de origen patrio que mi persona siguió de principio a fin fue "7 Vidas", y desde su último episodio ya ha llovido bastante. "Crematorio" se ha convertido, tal y como esperaba, en mi afortunado regreso a la ficción realizada en nuestro país. Dirigida por Jorge Sánchez-Cabezudo, basada en el libro homónimo escrito por Rafael Chirbes, una única temporada de ocho capítulos, la primera producción propia de Canal+... si deseas saber más no lo dudes y sigue leyendo.

- "El aparejador está de comunión... ¿no?" -

Como ya sabemos, la famosa burbuja inmobiliaria, un hecho para unos y una vulgar falacia para otros, finalmente explotó... llevándose por delante a muchos. Las vacas gordas han perdido su lustroso aspecto, pero todavía quedan algunos que buscan desesperadamente nuevas zonas de pasto, como es el caso de Rubén Bertomeu, un famoso promotor inmobiliario asentado en Misent, una localidad turística de la costa levantina. El proyecto de "Costa Azul" es su particular llave para evitar que sus vacas bajen de peso, pero las cosas están cambiando, y en los tiempos que corren servir la mesa ya no es tan fácil como parece.

- "Rubén, tendremos que dejar de ganar millones a chorrón un tiempo." -

"Crematorio", como bien reza en su cartel promocional, es una serie sobre la corrupción en España, no en los Estados Unidos, esta no es una aventura llena de policías con cientos de recursos a su servicio, tampoco es una crónica sobre las andanzas de algún mafioso italiano, ni siquiera es un fiel retrato de una acaudalada familia residente en la meca del cine... no, aquí las autoridades son jueces y policías nacionales, los mafiosos son reconocidos empresarios y políticos de las localidades turísticas por excelencia, y la acaudalada familia vive en un lujoso chalet con vista al mar en una meca muy diferente, la meca del ladrillo.

- Trailer en castellano por supuesto... -

Básicamente, esta pequeña serie trata de mostrarnos parte de la mierda que últimamente salpica de manera continua a numerosos ayuntamientos, instituciones, empresas del sector de la construcción, y un largo etcétera. Temporalmente hablando, nos sitúa en el ocaso de la cultura del ladrillo en España, aunque cabe destacar que no estaremos a la espalda de ningún policía anticorrupción ni detrás de ningún juez, la historia narrada en "Crematorio" tiene un claro protagonista, en concreto se trata de una familia, la familia de Rubén Bertomeu (José Sancho). Este personaje es un acomodado empresario inmobiliario, desde finales de los 80 ha ido acumulando una gran fortuna (un proceso que descubriremos mediante el uso de acertados flashbacks), sin duda alguna la ambición es su cualidad más notoria, por lo que nunca ha tenido reparos en utilizar caminos poco lícitos para alcanzar sus objetivos. José Sancho está inmenso, parece que los papeles de especulador hijo de la gran puta le van como anillo al dedo, no es necesario decir nada más. Los miembros más destacables de la familia son la novia de Rubén, Mónica (Juana Acosta), una jovencita de aspecto envidiable que para mi sorpresa queda lejos de las clásicas "viudas negras", su hija, Silvia Bertomeu (Alicia Borrachero), la cual siempre ha tratado de desligarse en la medida de lo posible de las actividades de su padre, su nieta (e hija a su vez de Silvia), Miriam Mullor (Aura Garrido), una alocada muchacha cuya actitud traerá de cabeza a más de uno, y su madre, Teresa (Montserrat Carulla), la pausada matriarca familiar. El resto del reparto está compuesto principalmente por personajes como Zarrategui (Pau Durá), el abogado de Bertomeu, serio y comedido, con un semblante que inspira confianza, Traian (Vlad Ivanov), el ruso, un ruso siempre es garantía de calidad, y en una trama de corrupción no pueden faltar las mafias del este, mi personaje favorito tras el interpretado por José Sancho, Ramón Collado (Pep Tosar), malogrado socio de Bertomeu, Llorenç Torralba (Manuel Morón), concejal de urbanismo del Ayuntamiento de Misent, o Sarcós (Vicente Romero), el hombre para todo (sea legal o no) de Rubén. "Crematorio" goza de grandes actuaciones, lástima que algún que otro rol secundario y varios extras parezcan sacados de una obra de teatro amateur, por suerte esto no logra empañar la gran calidad del producto final. La música es escasa, pequeñas melodías en momentos puntuales colocadas de manera brillante, el tema de cabecera está interpretado por Loquillo, admito que en un principio no era de mi gusto, pero tras el segundo capítulo me resultaba imposible dejar de tararearlo.

- "Madre, vendo un apartamento junto a la playa, se lo dejo barato..." -

Creo que el mayor problema de "Crematorio" es que los pocos fallos que tiene son bastante visibles, alguna interpretación aislada mejorable, la ejecución de determinadas escenas de acción, o una escasa duración que quizás no ha permitido desarrollar y/o cerrar de la manera adecuada esta interesante historia. A su favor cuenta con una puesta en escena impecable, digna de los mejores títulos de la elogiada HBO, tanto en el apartado visual como en el aspecto narrativo, enganchando al espectador de manera efectiva gracias a una trama llena de corrupción e intrigas familiares. En resumidas cuentas, una magnífica producción de factura nacional que ojalá suponga el primer ladrillo, nunca mejor dicho, para sentar las bases de una nueva forma de hacer las series en este país.

- "Esto me quitará las penas... bendita bodega." -

Frases para el recuerdo:

"Tiene gracia, Matías decía que el sepulturero era yo, vendes paz, como los sepultureros, toda la paz del Mediterráneo." Rubén Bertomeu (José Sancho)
"Nadie va a dar mi nombre, nadie está tan loco." Traian (Vlad Ivanov)
"No vamos a esperar a que desaparezcan los problemas para volver al trabajo... los problemas son el trabajo." Rubén Bertomeu (José Sancho)
"Los ricos nunca pueden ser demasiados Traian, si muchos tienen mucho dinero, el dinero pierde valor, ya no es útil, es así de sencillo." Rubén Bertomeu (José Sancho)

- Con dos cojones, mejor definición imposible -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Ha sido un placer... seguid así y todos contentos." -