Godzilla: Final Wars

El fin del mundo está cada vez más cerca, terribles monstruos asolan ciudades enteras a lo largo y ancho del planeta. Mientras, una raza extraterrestre, aparentemente amistosa, trata de sellar una alianza con los seres humanos, pero pronto la verdad saldrá a la luz, y la humanidad, junto con los mutantes que llevan años conviviendo con ella, deberán luchar contra la mayor amenaza a la que se han enfrentado hasta el momento en toda su historia. La victoria es posible, aunque van a necesitar una gran ayuda... van a necesitar a Godzilla.

- Echa un vistazo al trailer -

Soy consciente de un hecho, Godzilla tiene tras de sí un nutrido grupo de seguidores, por lo que antes de nada me gustaría realizar una simple aclaración, mis conocimientos sobre el tema se reducen a los vagos recuerdos de una noche de verano, hace ya bastantes años, en la que disfruté de uno de los títulos clásicos... y a los proporcionados por la revisión realizada por Roland Emmerich, desastrosa para algunos aunque muy divertida para un servidor. Espero que ningún fan resulte ofendido por mi desconocimiento, es más, espero que quede satisfecho tras leer las sorprendentes impresiones que ha provocado una película como esta a un auténtico profano como yo dentro de este mundillo.

- ¿Puede haber una imagen que represente mejor a Japón? -

"Godzilla: Final Wars" fue estrenada en el año 2004 para conmemorar el 50 Aniversario del nacimiento de este mastodóntico fenómeno, y fue Ryuhei Kitamura el valiente director que asumió la tarea de dirigir este homenaje a Godzilla medio siglo después de haber dado sus primeros pasos. El resultado final, al menos en mi modesta opinión, no pudo ser más espectacular, ¿quieres acción? ¡Pues toma dos tazas! Vaya... perdón, no era eso lo que quería decir... lo que quería decir en realidad es: ¡Toma dos camiones cisterna y espera, que el tercero está a punto de llegar...!

- Mutantes armados hasta los dientes, esto pita... -

Por otro lado, hay que ser realista, no se puede obviar la evidente cutrez que despide la película en numerosos momentos durante todo su metraje, pero esto nunca ha sido un problema para los amantes de las aventuras de este carismático monstruo, y para mí tampoco lo ha sido. Esos tanques parecen de juguete... ¿algún problema? Estoy viendo a Godzilla partirse la cara contra todo tipo de criaturas, no me importa que algunas actuaciones sean de chiste, que los efectos especiales pasen de genialidades creadas usando medios informáticos a trajes de plástico del duro en cuestión de segundos, o que todos los extraterrestres vistan de manera ridícula y, qué casualidad, todos tienen aspecto humano, concretamente de japonés... en cuanto a los secundarios de la función, o lo que es lo mismo, aquellos que no son un monstruo gigante, se les puede repartir entre tres grupos. Los humanos principales son Miyuki Otonashi (Rei Kikukawa), bióloga maciza (incluso se permiten una broma con el tema de su belleza) de las Naciones Unidas, Anna Otonashi (Maki Mizuno), hermana de la anteriormente mencionada y periodista, Samon Taguchi (Shigeru Izumiya) y Kenta Taguchi (Kenta Suga), un viejo cazador y su nieto, y por último, dentro del bando de los seres humanos, tenemos a la joya de la corona, Douglas Gordon (Don Frye), un capitán que parece sacado de un videojuego, no dice ni pio en japonés, habla en inglés, pero él lo entiende todo y a él todos le entienden, problema resuelto. Los mutantes vienen a ser humanos evolucionados para poder luchar como si estuvieran dentro de Matrix, los más destacados son Shin'ichi Ozaki (Masahiro Matsuoka), soldado y protagonista de la cinta con permiso de Godzilla, y su archienemigo y compañero, toma tópico, el soldado Katsunori Kazama (Kane Kosugi). En el grupo de los extraterrestres (o los Hombres-X, como se hacen llamar) sólo puedo destacar a su líder (Kazuki Kitamura), menudo figura, un villano de manual que resulta de lo más divertido, disfrutar de su presencia mientras envía un monstruo detrás de otro a Godzilla no tiene precio. Del tema de los mencionados monstruos, poco que decir, magníficos todos ellos, no hay mejor homenaje a Godzilla que mantener durante todos sus espectaculares combates el estilo clásico, el de toda la vida, sin saturar con ordenadores ni hostias. La banda sonora, al igual que todo el film en general, goza de una buena mezcla de temas clásicos propios de este tipo de cine en sus albores con temas más cañeros presentes en todas las producciones actuales donde la acción es la palabra clave.

- ¡Molómetro activado! -

"Godzilla: Final Wars" es un homenaje a los clásicos del género y una producción moderna donde la acción rebosa por los cuatro costados, una combinación un poco cutre por momentos, sí, pero divertida hasta decir basta, incluso los recuerdos de una época en la que jugaba rodeado de monstruos de plástico han aflorado salvajemente dentro de mi mente... coged el bol más grande de palomitas que tengáis en vuestra casa, un vaso XXL de vuestro refresco favorito, buscad una compañía con las mismas ganas de disfrutar de puro entretenimiento junto a vosotros, y os aseguro que os lo pasaréis en grande.

- Villanos de opereta... siempre están cuando se les necesita -

Frases para el recuerdo:

"Escúchame chaval, hay dos cosas que debes conocer sobre la Tierra. Una soy yo... y la otra es Godzilla." Douglas Gordon (Don Frye)
"Mucho antes de que tú nacieses, los humanos hicieron algo terrible... y pusieron a Godzilla muy furioso. Eres muy joven para entenderlo, los humanos provocaron una gran llamarada que causó muchísima destrucción, y Godzilla nunca olvidó la ira que sintió en aquel momento." Samon Taguchi (Shigeru Izumiya)
"Capitán, saque a todo el mundo de aquí. Tú, imbécil, eres mío." Shin'ichi Ozaki (Masahiro Matsuoka)

- Simplemente... épico -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Monstruos! ¡Sí! ¡Más, muchos más monstruos! ¡Toma ya!" -

Adaptation. (El Ladrón de Orquídeas)

A Charlie Kaufman le va bien... mentira, no le va bien, y eso se nota. Su hermano Donald escribe un guión, sí, ahora quiere ser guionista, como Charlie, que para colmo está en blanco. "El Ladrón de Orquídeas" es un libro sobre flores, ¿cómo pueden pensar en Hollywood que se puede hacer una película con un material como este? Claro que se puede, destrozando el libro, pero Charlie lo adora, no podría hacerle eso. Entre tanto ve como la mujer de sus sueños se aleja de él irremediablemente, todo gracias a su terrible incapacidad a la hora de relacionarse... en definitiva, este no es el mejor momento de Charlie, y él lo sabe.

- Trailer en inglés -

Ni idea, no puedo, ¿por qué tuve que ver esta película? Ya... sí, me la recomendaron a través del reto que yo mismo he creado para el blog... nunca debí garantizar la escritura de una entrada, y menos sobre un título tan peculiar como el de esta semana, el cual nos cuenta una historia sobre un guionista de Hollywood en horas bajas, al que le ha sido encargada la tarea de escribir la adaptación de un libro, "El Ladrón de Orquídeas". Y ahora yo tengo el deber de realizar un artículo sobre ella... maldita sea, debería estar dirigiendo una obra, jodida crisis, si todo fuera bien podría ser un "Aparejador de Cine", los edificios en construcción y las salas de cine serían mi espacio vital... dios, eso sería lo más...

- Me está viendo sudar... joder, piensa que soy un pirado... -

¡Claro! Para empezar un artículo sobre una película como esta es vital, al menos, mencionar en líneas generales cuál es el argumento principal de la misma, sí, ese sería un buen comienzo... pero, ¿cómo puedo olvidarme del resto? ¿Qué pasa con el libro que Charlie está adaptando? ¿Y con la profunda experiencia vivida por su autora junto al protagonista del mismo...? Eso es algo que no puedes dejar de lado, ríes y lloras con ellos, imposible de olvidar, sobre todo porque mientras todo eso ocurre tendremos al pobre Charlie devanándose los sesos para poder escribir un guión a la altura.

- ¡Bésala! ¡Maldita sea! ¡Hazlo! Haz... no puedo, soy un perdedor... -

Va llegando, va llegando, jodida inspiración, ¿dónde te metes cuando más se necesita de tus servicios? No puedo seguir avanzando sin comentar algo sobre la surrealista epopeya que rodea al libro que Charlie adapta, claro que no, risas y lágrimas, uno no puede escribir sin hacer hincapié en lo que una película le hace sentir durante su visionado... no sé si podré realizar un buen artículo, imposible, no puedo, necesito saber más sobre ella, voy a IMDB. Charlie Kaufman y Donald Kaufman, interpretados por Nicolas Cage, para eso no necesitaba consultar nada... es increíble, creo que nunca había visto una actuación de este calibre por parte de este actor, algo sencillo viendo sus últimas películas, dirían algunos, pero no, un trabajo extraordinario. Vaya, nominaciones a los Oscar y todo, entre otros muchos premios... Oscar para Chris Cooper, menudo personaje el suyo, John Laroche, sencillamente inolvidable, un tipo que te dice que es la persona más lista que conoce y no dudas en creerle. A ver la otra sorpresa... sí, Meryl Streep, no sé que le hiciste a Clint en "Los Puentes de Madison", pero te perdono, ha sido una gozada, tu trabajo como Susan Orlean, la escritora de "El Ladrón de Orquídeas", es otra razón más para ver esta producción... y Brian Cox interpretando a Robert McKee... no, no hay tiempo, unos secundarios de lujo, listo, no va a ser necesario decir más... será lo mejor, está claro, nada como hablar de los actores principales para vender una película, hay demasiada gente que únicamente ve ciertos títulos porque actúa su actor favorito... aunque pensándolo bien tener en cuenta los últimos pasos de la trayectoria de Nicolas Cage puede ser un peligro... un vistazo más... Spike Jonze, director, le conozco gracias a "Cómo ser John Malkovich", madre mía, menuda referencia, ¡pero qué narices! Si te gusta "Cómo ser John Malkovich" te gustará "Adaptation. (El Ladrón de Orquídeas)", ¡dilo! Y así seguro que animas a más de uno... no uses la música de Carter Burwell, no, mejor no, es buena, pero no llega al nivel que alcanzó con "Fargo". ¿Por dónde iba...?

- Cientos de kilómetros de viaje y ahora te quedas callado... ¡habla! -

¡Sí! ¡Sí! Esto va viento en popa, la historia de un guionista que vive con su hermano, está en blanco, no logra acabar el guión que le han encargado, bien, vas bien, el protagonista del libro existe, su aventura la cuenta una periodista del New Yorker, todos los hechos que giran alrededor de estos personajes son de lo más atrayentes, todo parece un surrealista puzzle en el que las piezas, por extraño que parezca, van a encajar a la perfección... ¡ja! Destaca el trabajo que te ha costado llegar a escribirlo, fijo que funciona, cómo no va a funcionar... ¡y ya está! Un final con un autor satisfecho que ha conseguido escribir sobre algo tan bello como extraño, teniendo en cuenta que hasta hace poco tiempo se le antojaba como una tarea imposible... sí, creo que esto se puede considerar como un buen final, misión cumplida.

- "Lo de este chico no tiene nombre... sabes a lo que me refiero, ¿no?" -

Frases para el recuerdo:

"Ese era su problema, no el mío." Donald Kaufman (Nicolas Cage)
"Tú y yo tenemos el mismo ADN... ¿puede haber algo más triste?" Charlie Kaufman (Nicolas Cage)
"Te contaré un secreto... el final hace la película, gánatelos al final y tendrás un éxito." Robert McKee (Brian Cox)
"En ese sentido nos enseñan a vivir, nos enseñan que el único barómetro que tenemos es el corazón... que, cuando descubres tu flor, no puedes dejar que nada te aparte de ella." John Laroche (Chris Cooper)

- Una de las frases para el recuerdo, versión extendida... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Genial, genial, genial, genial, genial, genial, genial, genial..." -

12 hombres sin piedad

Un joven de 18 años ha sido acusado de matar a su padre asestándole una puñalada en el pecho. Tras varios días de juicio, durante el cual se han expuesto pruebas que al parecer no dejan lugar a dudas sobre la culpabilidad del chico, el jurado debe retirarse a deliberar para emitir una sentencia, culpable o inocente. Si el acusado es declarado culpable, la silla eléctrica será la encargada de aplicar la pena por asesinato. Una vida en manos de 12 hombres.

- Los primeros minutos en castellano -

Esta semana toca un auténtico clásico. La barrera, aparentemente infranqueable, que me había separado durante tanto tiempo del cine en blanco y negro, va menguando cada vez más. Poco a poco voy descubriendo todos esos grandes títulos que siempre se me habían resistido debido a unos simples prejuicios, y precisamente son los prejuicios, de varios de los miembros de un jurado popular, los que se erigen como uno de los elementos principales que dan forma a la obra maestra de la que me dispongo a hablar, "12 hombres sin piedad".

- "¿Quién quiere ir de tapas al K-ito?" -

Sidney Lumet, reconocido director estadounidense, fue el encargado de llevar a buen puerto esta brillante producción en el año 1957, de hecho "12 hombres sin piedad" fue su flamante debut en la gran pantalla. El guión, escrito por Reginald Rose, consigue atrapar de manera efectiva al espectador, y, al igual que los miembros del jurado, este queda encerrado bajo llave dentro de la sala de deliberaciones, colocándole en un lugar privilegiado para presenciar los hechos que están por acontecer.

- "Yo prefiero ir al Peruano..." -

¿Culpable o inocente? Para alcanzar un veredicto es necesario lograr total unanimidad entre los miembros de un jurado compuesto por 12 hombres, unanimidad entre 12 personas desconocidas entre sí, con diferentes personalidades, procedentes de diversas clases sociales, o para que nos entendamos, cada uno de su padre y de su madre... este es el eje principal sobre el que gira esta genial obra, una decisión de tal envergadura no debería ser tomada a la ligera, y el Jurado Número 8 no está dispuesto a permitir que ocurra algo así. Ir descubriendo durante el transcurso de los minutos la verdadera pasta de la que está hecho cada miembro del jurado es uno de los aspectos más interesantes de este film, y realizar una descripción detallada de los mismos puede restarle bastantes puntos, por lo que trataré de ser lo más breve posible en este apartado. Número 1 (Martin Balsam), el respetuoso presidente del jurado. Número 2 (John Fiedler), un tímido chupatintas. Número 3 (Lee J. Cobb), el máximo defensor de la culpabilidad del acusado. Número 4 (E. G. Marshall), la serenidad personificada. Número 5 (Jack Klugman), un joven retraído y callado. Número 6 (Edward Binns), un trabajador honrado. Número 7 (Jack Warden), el bromista que sólo piensa en terminar cuanto antes. Número 8 (Henry Fonda), un tipo normal que no quiere condenar a muerte a un hombre sin estar seguro de su culpabilidad. Número 9 (Joseph Sweeney), un anciano con más agallas de las que aparenta. Número 10 (Ed Begley), el intolerante de turno. Número 11 (George Boskovec), un hombre de pocas palabras pero decidido a la hora de la verdad. Número 12 (Robert Webber), el triunfador al que no le importa mucho el resultado del juicio. Sublime el trabajo realizado por esta docena de actores, todos y cada uno de ellos resultan de lo más creíbles, pero claro, el protagonismo del personaje interpretado por Henry Fonda brilla con más intensidad, un papel de los que hacen época, inolvidable. La banda sonora es prácticamente inexistente y consiste, en esencia, en una sencilla melodía que suena en dos o tres momentos puntuales.

- Al final pedir comida china siempre es la mejor solución... -

"12 hombres sin piedad" es uno de esos títulos que incluyo en mi particular lista de "Películas que deberían ser proyectadas en los colegios", una magnífica lección de cine sobre los valores del ser humano. La vida de un hombre está en las manos de 12, enfrentarse a una decisión que podría mandar a la silla eléctrica a una persona afecta de diferentes maneras, y en la producción que hoy nos acompaña seremos testigos de la mayor parte de ellas. Una película totalmente imprescindible.

- "También podíamos haber pedido unas pizzas." -

Frases para el recuerdo:

"Sí... votemos y así podremos largarnos de aquí." Número 7 (Jack Warden)
"¡Una duda razonable! ¡Eso sólo es palabrería!" Número 3 (Lee J. Cobb)
"Me da lástima, ¿qué se siente cuando se desea activar el interruptor? Desde que entró en esta habitación se porta como si fuese el vengador del pueblo, quiere verle morir como algo personal, no por lo que digan los hechos. Es un sádico." Número 8 (Henry Fonda)

- "La próxima vez cenas en tu casa chaval." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Yo opino que la película ha sido fantástica Señor Juez." -

Red VS Blue: The Blood Gulch Chronicles

• ¿Qué es "Red VS Blue: The Blood Gulch Chronicles"?
Una divertida serie americana que vio la luz gracias a los chicos de Rooster Teeth Productions en el año 2003, presumiblemente, tras haber jugado un sin fin de horas a un famoso videojuego conocido como "Halo: Combat Evolved".
• ¿Quién te habló de ella?
Lo admito, no recuerdo exactamente a la primera persona que me recomendó esta pequeña joya, a pesar de todo, si estás leyendo esto, gracias.

Aún quedan más cuestiones sin resolver sobre "Red VS Blue: The Blood Gulch Chronicles", si te interesa saber más no lo dudes y sigue leyendo, no te arrepentirás.

- Welcome to Blood Gulch! -

• ¿Es "Red VS Blue: The Blood Gulch Chronicles" una Machinima?
Sí.
• ¿Qué es una Machinima?
El concepto de "Machinima" se refiere a todas aquellas historias obtenidas gracias a la sincronización de las secuencias de un videojuego utilizando a su vez sonidos pregrabados.
• ¿Dónde podría encontrar esta serie?
En la red de redes, o sea, en Internet, en versión original (inglés) con los subtítulos en castellano. También puedes comprar alguna de sus ediciones en DVD, lástima que solo estén disponibles en EEUU y no sepamos con certeza si vienen acompañadas de subtítulos en castellano (en realidad no me he molestado en comprobar estos últimos datos). Creo que la elección es obvia.

- "¿Alguna vez te has preguntado por qué estamos en este blog?" -

• ¿A qué género pertenece esta serie?
El trasfondo se sitúa dentro de la ciencia ficción, aunque el grueso de la historia coge forma con toques de acción e ingentes cantidades de comedia, donde podrás encontrar de todo, sarcasmo, disparos, ironía, explosiones, bromas pesadas, atropellos, indiferencia, armas chulísimas, dejadez, puñetazos, cachondeo, tiros a bocajarro, pura estupidez... y quién sabe cuántas cosas más.
• ¿Cuál es el argumento?
Básicamente, el argumento te va a trasladar a un planeta dejado de la mano de dios, concretamente a un cañón olvidado por todos, donde las escuadras Roja y Azul tienen establecidas sus respectivas bases. Por extraño que te pueda parecer, vas a ser testigo de una "encarnizada batalla", en una lejana galaxia, por obtener el control de un enclave de nula utilidad en medio de la nada.

- Trailer only in English... sorry -

• ¿Pero la historia es buena o es sólo una excusa para dar pie a todos los chistes?
Al principio la historia no parece tener mucho sentido y carece de interés, pero con el paso del tiempo cobra una importancia capital y llega a convertirse en una de las mejores razones para disfrutar de este pedazo de serie.
• ¿Y qué hay de los personajes?
Son el alma de la fiesta, los reyes del mambo, la luz que ilumina el camino de "Red VS Blue: The Blood Gulch Chronicles"...
• ¿Qué tal si te dejas de metáforas y comentas algo sobre los más importantes?
Bien, para que la respuesta no sea muy larga voy a tomar un atajo, dado que en ambos bandos tenemos a tres personajes cuyo estilo y forma de actuar se asemejan bastante. Simmons y Church, dos soldados que en circunstancias normales tratan de actuar como tales de manera profesional, rara vez lo consiguen. Grif y Tucker, desearían estar lejos de ese maldito cañón, y sus observaciones no paran de reflejar dicho sentimiento, los comentarios irónicos y a destiempo son sus mejores armas. Donut y Caboose, la élite de Blood Gulch, si por "élite" entendemos como "la pareja de novatos más estúpida que puedas encontrar en toda la galaxia", sus actuaciones deben ser disfrutadas con precaución, son especialistas en desencajar mandíbulas a base de carcajadas. El resto de personajes va por libre. Sarge, clásico militar chusquero, ha visto demasiada guerra, probablemente se deba a que prefiere ver morir a sus hombres como héroes antes que hacerlo él mismo. Tex, "freelancer", también conocidos como cazadores de recompensas, de los pocos que demuestra algo de cordura en este alocado cañón. Dufrane... quiero decir, Doc, oficial médico y pacifista empedernido. López, robot fabricado por la escuadra Roja, sólo habla español. Aún me quedan varios por nombrar, pero elijo la opción de que los descubras por ti mismo. Antes de terminar me queda mencionar uno más, Sheila, el tanque.
• ¿Un tanque?
Sí, un tanque, ya lo entenderás, y no sigas por ese camino o me veré obligado a hablar del Warthog, o el Puma, o lo que demonios sea...
• ¿Qué tal la música?
Bien. Los cuatro acordes que suenan al inicio de cada episodio, la polka de la radio del vehículo Rojo, y el blues oficial de la serie, tres motivos más para ver esta magnífica producción.

- Adivina a qué animal se parece este vehículo... -

• ¿Cuántos episodios tiene "Red VS Blue: The Blood Gulch Chronicles"?
100.
• ¿Cuánto dura cada uno?
No hay una duración predeterminada, pero digamos que la media es de unos 5 minutos.
• ¿La serie ha finalizado?
No, "The Blood Gulch Chronicles" es la primera saga de la misma y goza de un final cerrado, actualmente las aventuras de estos "temibles" soldados siguen vivas.
• ¿Dentro de esta saga hay algún episodio especial?
Sí, es probable que junto a ella puedas encontrar algunos episodios especiales que no tienen nada que ver con el argumento principal, además, existen varios finales alternativos.
• ¿Entonces la recomiendas?
Sí.
• ¿Corro el riesgo de partirme el ojete si la veo?
Sí.

Espero que el cuestionario de esta semana te sea de ayuda para tomar la decisión de ver o no esta espléndida comedia, un saludo y hasta la semana que viene.

- Todas las grandes historias tienen un principio... -

Frases para el recuerdo:

"¿No te preocupa que el tío con más pelotas de la base sea una tía?" Tucker
"Sólo quiero que sepas... que siempre te he odiado... que siempre has sido al que más he odiado." Church
"Ya existe un color para el rojo claro, ¿sabes cómo se llama? ¡Rosa!" Grif
"Sé que es duro y eso, pero es difícil derrotar a cientos de balas usando sólo tu cara." Donut
"¡Por la hermosa Betty Blue! ¿Qué está sonando en la radio? ¡Suena como el aullido salvaje de un sasquatch mexicano deficiente mental!" Sarge
"Mi nombre es Michael J. Caboose... y odio a los bebés." Caboose
"¿Alguna vez te has preguntado por qué estamos aquí?" Simmons

- ¡Incluso hay fantasmas! Un momento... ¿fantasmas? -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Maldito saco de mierda! ¡La vas a ver sí o sí! ¿Me has entendido?" -

La Princesa Prometida

Westley es un joven plebeyo que vive enamorado de Buttercup, la hija de sus señores, y, aunque ella tarda un poco en darse cuenta, al final descubre que sus sentimientos hacia él son similares. El amor triunfa, pero Westley desea poder estar a la altura de las circunstancias, por lo que parte en busca de fortuna hacia el otro lado del mar. Las noticias sobre la muerte de su amado a manos de un temible pirata sumen a Buttercup en una profunda desdicha, es entonces cuando toma la firme decisión de no volver a amar a ningún otro hombre... ya lo sé, parece una novela de besos, pero debéis ser pacientes, esta no es una historia cualquiera.

- Disfrutad del trailer -

"La Princesa Prometida" es una película que se ha ganado por méritos propios el derecho a pertenecer a un selecto club, concretamente al de "Clásicos de ayer y hoy, ¿a qué estás esperando para ver esta joya del Séptimo Arte? Tío, en serio, o la ves o hago una locura... mira que me aguanto la respiración... ¡tú lo has querido...!", un grupo que engloba a todas aquellas muestras de cine con mayúsculas que, como su propio nombre indica, ya deberíais haber visto.

- ¡Duelos sin tregua entre hábiles espadachines! -

"La Princesa Prometida" es una producción estrenada en el año 1987, fue dirigida por Rob Reiner, y adapta de manera exitosa la historia plasmada en el libro homónimo escrito por William Goldman. Dicho éxito era más o menos previsible, dado que el propio autor del libro se encargó de la redacción del guión para su traslado a la gran pantalla, un traslado que por suerte tuvo un final feliz, cierto es que algunos memorables momentos se quedaron por el camino, pero el encanto y la belleza que envuelven a este inolvidable relato llegaron intactos a su destino.

- ¡Peleas cuerpo a cuerpo contra gigantes! -

Cuán complicado resulta encontrar una historia en la que todos y cada uno de los personajes brille con una intensidad, mayor o menor, pero especial al fin y al cabo. La historia de amor entre Westley y Buttercup cuenta con un elenco de personajes a su alrededor de un carisma incuestionable. Pero empecemos por el principio, Westley (Cary Elwes) es un joven granjero que parte en busca de fortuna con la intención de poder regresar de nuevo junto a su amada Buttercup (Robin Wright), una joven de perturbadora belleza perteneciente a una familia acomodada, su hermosura no pasará desapercibida, y el Príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) tratará con todas sus fuerzas de convertirla en su esposa. En un camino lleno de conspiraciones nos encontramos con un particular trío formado por Vizzini (Wallace Shawn), el siciliano, Fezzik (André el Gigante), el gigante, e Íñigo Montoya (Mandy Patinkin), el espadachín español, la venganza de este último es sin lugar a dudas uno de los momentos más recordados por todos al rememorar los mejores pasajes de "La Princesa Prometida". Entre tantas aventuras numerosos serán los secundarios que harán acto de presencia, como por ejemplo el Conde Rugen (Christopher Guest), el Albino (Mel Smith), el Milagroso Max (Billy Crystal), o la esposa de este último, Valerie (Carol Kane). Por último no puedo dejar de mencionar a la pareja gracias a la cual hemos podido disfrutar de este cuento, dado que es la historia que un abuelo (Peter Falk) está contando a su nieto (Fred Savage), un chaval que se convierte en la personificación del espectador, en un principio se muestra escéptico ante las bondades otorgadas a "La Princesa Prometida" por parte de su abuelo, pero con el paso de las páginas, o de los minutos, va cayendo en las redes tejidas por esta fenomenal epopeya. Me parece innecesario analizar uno a uno el trabajo del reparto, para mi gusto todos están espléndidos, punto. La música llega siempre en el momento perfecto, siendo Mark Knopfler, recordado líder de Dire Straits, el encargado de tal menester.

- ¡Juegos de ingenio con la vida como premio! -

En resumen, una cinta de aventuras donde géneros como la intriga, el drama, la comedia, el romance, la acción, o la fantasía, se fusionan a la perfección, gozando de un guión en el que no pasan más de cinco minutos sin que el mismo nos regale una frase para el recuerdo. En familia, con amigos, con vuestra novia, con la chica que os gustaría que fuese vuestra novia, solos (si la opción anterior no es posible), solos (a secas)... cualquier opción es válida para disfrutar de esta obra maestra, y si ya lo habéis hecho anteriormente, estoy seguro de que no vais a tener problemas en repetir.

- ¡Tipos malos! -

Frases para el recuerdo:

"Ten cuidado, los enmascarados no son de fiar." Fezzik (André el Gigante)
"Hola, me llamo Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir." Íñigo Montoya (Mandy Patinkin)
"Te lo prometo, volveré a buscarte... nos amamos, ¿crees que ocurre todos los días?" Westley (Cary Elwes)

- ¡Y amor, mucho amor! -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Fantasía será destruida por la Nada si sigues sin ver esta película." -