Little Tokyo: Ataque Frontal

Chris Kenner es un duro policía de Los Ángeles al que le acaba de ser asignado un nuevo compañero de trabajo, el agente Johnny Murata. Todo parece indicar que su relación laboral no va a durar mucho, pero la entrada en escena de la peligrosa yakuza les obligará a unir sus fuerzas para evitar la distribución de una nueva y mortal droga de diseño... y para vengarse del malo de turno también, que si no esto quedaría muy soso.

- Trailer en castellano -

Año 1991, el ocaso del cine de acción ochentero que marcó a toda una generación es inminente, toneladas de títulos de cuestionable calidad llegaban a las salas de cine e inundaban las estanterías de los videoclubs para alegría de los amantes del género, y "Little Tokyo: Ataque Frontal" se encontraba entre ellos, una cinta con un número suficiente de elementos interesantes como para que merezca la pena echarle un vistazo.

- Que tuno eres Dolph Lundgren... -

Espero que nadie esté pensando que nos encontramos ante alguna especie de clásico indispensable... el argumento es más simple que el mecanismo de un botijo, dos policías que no se parecen en nada deben acabar con el malo por antonomasia pasando por encima de los límites de la legalidad, algo mil veces visto, por suerte para nosotros, unas logradas escenas de acción y un guión cargado de frases para la galería hacen de esta cinta un producto de lo más entretenido.

- ¡Say cheese! -

El reparto está lleno de caras conocidas... bueno, conocidas para los que suelen frecuentar este tipo de películas. La pareja protagonista es sorprendentemente curiosa, Chris Kenner (Dolph Lundgren) es un policía que pasó su infancia en Japón, donde vio morir a sus padres a manos de un joven yakuza, el cual no creo que sea el mismo yakuza al que está persiguiendo nada más comenzar la historia, ¿no...? En fin, Kenner es un gigante rubio que habla japonés, reparte estopa a diestro y siniestro, y que conoce a la perfección todos los entresijos de la cultura nipona, no como Johnny Murata (Brandon Lee), un agente de la ley de origen japonés que lo único que tiene de oriental son los ojos rasgados y la capacidad de partirte en dos de una patada. Se crió en Los Ángeles, parece sacado de "Corrupción en Miami", y además es el encargado oficial de las partes más chistosas de toda la cinta. Ambos actores están bien en sus respectivos y poco exigentes roles, cumpliendo sobradamente en las escenas de acción, como es menester... el resto del elenco está a la misma altura, con un villano clásico, Funekei Yoshida (Cary-Hiroyuki Tagawa), un jefe yakuza (sí, "ese" yakuza, se veía venir, todo hay que admitirlo), el muy cabrón te vende droga y luego te decapita, ¿se puede ser más malvado? Este actor es también un habitual de estas producciones, podéis verle en acción un poco más abajo. Por la zona deambulan otros personajes dignos de mención, como el florero de turno, o sea, la moza de buen ver, Minako Okeya (Tia Carrere), cantante y damisela en apuros a tiempo parcial, con desnudo incluido en una escena de sexo donde Dolph Lundgren despliega todo su potencial dramático, mostrando una cara de "no me puedo creer que me esté cepillando a esta tía" alucinante... y entre los esbirros nos encontramos con Sato (Toshishiro Obata), uno que ya intentó vencer a unas tortugas ninja sin éxito, y al incansable actor Al Leong muriendo una vez más por la causa del villano de turno a manos de otro héroe americano. En cuanto a la música... pues sí, la hay.

- "Cómo mola cuando me grabo a mí mismo decapitando a alguien." -

Brandon Lee haciéndose el graciosillo mientras reparte leches como panes, Dolph Lundgren... bueno... Dolph Lundgren hablando japonés y repartiendo leches como panes también, tiroteos, ropa ochentera, bueno, en general todo es muy ochentero... y con un argumento sin complicaciones lleno de diálogos desternillantes en más de una ocasión. En resumidas cuentas, un título que hará las delicias de todos aquellos que disfrutaban de lo lindo, y que aún lo siguen haciendo, con estas sencillas historias que rebosan violencia por los cuatro costados.

- Esto se llama tener la situación controlada -

Frases para el recuerdo:

"Yo policía. Policía, ¿entendéis? No está bien dispararme. Él también policía, no hay que dispararle... mierda." Johnny Murata (Brandon Lee)
"¡Te he dejado una mano para que te limpies el culo! ¿Quieres conservarla?" Funekei Yoshida (Cary-Hiroyuki Tagawa)
"Si hay algún peligro, coge esto, apunta en la dirección del problema, aprieta el gatillo, y caerán como moscas." Chris Kenner (Dolph Lundgren)
"Oye, por si nos matan, te diré una cosa... tienes el pene más grande que he visto en mi vida." Johnny Murata (Brandon Lee)

- Yakuzas, ellos sí que saben montar buenas fiestas... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Cuántos buenos recuerdos... no ha estado nada mal." -

Four Lions

Omar parece un tipo de lo más normal, vive tranquilamente en una zona residencial junto a su mujer y a su hijo, trabaja en una empresa de seguridad privada, y le gusta quedar con sus amigos... la diferencia entre Omar y cualquier otro "tipo normal" es que él es un terrorista suicida. Su particular Jihad está a punto de ejecutarse, en breve se convertirá en un mártir, sólo hay un pequeño problema, puede que no haya escogido a los mejores colaboradores para llevar su plan a buen puerto.

- Trailer en castellano -

"Four Lions" es una divertida comedia británica que podemos encontrar estos días en las mejores salas de cine del país... mentira, no podemos... gracias a una penosa distribución, esta brillante cinta se encuentra en paradero desconocido. Por suerte la red de redes, una vez más, vuelve a ser nuestra tabla de salvación, y gracias a ella he podido disfrutar de una historia tan especial como esta, la cual, por si alguien aún no termina de creérselo, nos introduce de lleno en un delirante grupo de terroristas suicidas... sorprendente, ¿verdad?

- Todo tiene una explicación... o no... no lo sé -

Vamos ahora con unos cuantos datos. "Four Lions" fue estrenada el pasado año 2010. Se trata de la primera película dirigida por el humorista británico Chris Morris, al que muchos recordareis por su faceta como actor, concretamente por su papel de jefe obsesionado con el trabajo en equipo de la serie "Los Informáticos". La filmación de la misma está llevada a cabo usando un estilo documental. Esta cinta se ha convertido en un éxito (a pequeña escala), tanto para la crítica como para el público en general... y lo más increíble de todo, a pesar de tratar un tema tan peliagudo, "Four Lions" mantiene el tipo de una manera envidiable.

- "A mi señal, ira y fuego." -

Lo que podría haber sido una comedia tonta llena de chistes de manual sobre unos terroristas de pacotilla va mucho más allá, su rebosante acidez toca muchos palos, aparte por supuesto del referido al terrorismo, como por ejemplo los prejuicios de la población debido a cuestiones religiosas, o las controvertidas acciones emprendidas por las fuerzas del orden a la hora de hacer frente a este tipo de problemas. El archiconocido humor inglés se percibe en todo su esplendor, desde el chiste más elaborado al gag más estúpido y obvio, y la guinda del pastel la pone un reparto para el que no existen suficientes palabras para definir su buen hacer. Omar (Riz Ahmed) es el líder del grupo, es el único que parece tener la cabeza en su sitio, aunque también tiene sus momentos... bendita paciencia la de Omar, teniendo en cuenta a los restantes miembros del grupo, como Barry (Nigel Lindsay), el más radical de todos, sus paranoias mantendrán al grupo en un estado de histeria permanente. También tenemos a Waj (Kayvan Novak), brazo ejecutor de Omar, un tipo duro que se comporta como un crío de cinco años, digno de ver. Faisal (Adeel Akhtar) es el encargado de los suministros, sus intentos a la hora de usar cuervos como arma de destrucción contra perros infieles no terminan de dar buenos resultados... el último miembro del grupo es Hassan Malik (Arsher Ali), un joven perteneciente a una adinerada familia que vive obsesionado con el rap. El resto del elenco no se queda atrás, entre los más destacables podemos mencionar a Sofía (Preeya Kalidas), la esposa de Omar, a Matt (Craig Parkinson), compañero de trabajo del mismo, o a Alice (Julia Davis), una extravagante vecina de nuestros chicos. La banda sonora es prácticamente inexistente, algo de música árabe y el tema "Dancing in the moonlight" de Toploader, el cual a partir de ahora siempre asociaré con gran cariño a esta película.

- Videos de la Jihad... nadie se libra de las tomas falsas -

"Four Lions" se ha convertido, desde mi humilde punto de vista, en una de esas películas cuyo visionado considero obligatorio. Un clásico instantáneo, una comedia sin fisuras, valiente, original, redonda, llena de momentos memorables, sonrisas y carcajadas aseguradas, no me hago responsable si aparece alguna lágrima... en resumidas cuentas, si gozáis de un sentido del humor saludable os puedo garantizar una cosa, jamás olvidareis las andanzas del grupo de terroristas islamistas más torpe de todos los tiempos.

- Adoro este momento... -

Frases para el recuerdo:

"No puedes hacer un video de la Jihad con una caja en la cabeza." Barry (Nigel Lindsay)
"Hermano, te lo juro, podría pedirte que te volaras por los aires, pero nunca te obligaría a mearte en la boca." Omar (Riz Ahmed)
"Ahora quédate aquí, y diles que estaba sonriendo. Una sonrisa en mi cara, puede ser importante." Omar (Riz Ahmed)

- ¡Dancing in the moonlight! -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Maravillosa, punto." -

Ponyo en el acantilado

Sosuke, un niño de cinco años que vive junto a sus padres en una casa sobre un acantilado, ha encontrado un pez muy extraño, tiene cara de niña, y le ha llamado Ponyo. Una fuerte amistad surgirá rápidamente entre ellos, pero existe un problema muy grave, Ponyo no pertenece al mundo de los humanos, y Fujimoto, su abnegado padre, hará todo lo que esté en sus manos para devolverla al lugar al que pertenece.

- Trailer en castellano -

Un segundo por favor... bien... listo. Ejem... un mes después, regreso de entre las sombras de la Pérfida Albión para hablar de un título que me ha ayudado a encarar mi vuelta a la realidad de la mejor manera posible, con una sonrisa de oreja a oreja. La cinta responsable de obrar tal milagro no es otra que "Ponyo en el acantilado", último largometraje de animación dirigido por el incombustible Hayao Miyazaki en el año 2009.

- Descubriendo un nuevo mundo... -

Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli son dos factores cuya suma siempre nos deleita con brillantes resultados, al menos para un servidor. "Ponyo en el acantilado" es su última joya, una oda al amor por la naturaleza y la fantasía, narrada con un tono muy infantil, de una factura técnica impecable, y con un argumento de lo más simple... en resumidas cuentas, una historia sencilla (al parecer una libre adaptación de "La Sirenita") sobre la amistad entre un niño y un pez.

- "¡Os presento a mi nueva mejor amiga!" -

Sosuke quiere estar con Ponyo y Ponyo quiere estar con Sosuke, nada más, el problema radica en el origen mágico de Ponyo, un uso inconsciente de su poder puede provocar desastres a escala global, pero tranquilos, esta no es una película sobre catástrofes, al menos no del todo, aquí lo más importante es la amistad y los sentimientos que unen a los protagonistas de la misma. Dichos protagonistas, como viene siendo habitual en la gran mayoría de producciones creadas por Miyazaki y Ghibli, son adorables, Sosuke es un niño inquieto y curioso cuya imaginación no parece tener límites, y Ponyo es... una delicia... valiente, espontánea y divertida son algunos de los adjetivos que le vienen como anillo al dedo. En cuanto al resto de personajes nada que objetar, Lisa es la madre de Sosuke, trabaja en una centro para la tercera edad y, a pesar de su temeridad al volante de su coche, es difícil no simpatizar con ella, Fujimoto es el padre de Ponyo, vive en las profundidades del mar y antaño fue un ser humano como cualquier otro, pero tras ver como la humanidad está destruyendo poco a poco todo lo que le rodea se ve incapaz de volver a confiar en ella, la Diosa del Mar es la madre de Ponyo, una bella deidad que aparece en los momentos más delicados para mantener la paz en los océanos, y Koichi es el padre de Sosuke, un capitán de barco que por desgracia para su familia no puede pasar con ellos tanto tiempo como le gustaría. No puedo dejar de mencionar a las simpáticas abuelitas del asilo, y a la que no lo es tanto... un grupito de señoras de lo más entrañable. Respecto al tema musical debe bastar con nombrar al encargado de la banda sonora, el gran Joe Hisaishi, compositor que vuelve a deleitarnos con una amable banda sonora acorde con el tono infantil de la historia narrada.

- ¡Que de comienzo la diversión! -

Para jóvenes y no tan jóvenes, "Ponyo en el acantilado" es una de esas películas que te catapultan a tu más tierna infancia, o lo que es lo mismo, la mejor manera de disfrutarla es viéndola con los ojos de un niño. Si no estás pasando por tu mejor momento y ya conoces el buen hacer de este cineasta japonés, no lo dudes un instante, sonrisas y buenas sensaciones garantizadas... y si todo te va bien, pues enhorabuena, échale un vistazo, diviértete, y no dejes que nadie estropee tu buena racha.

- Amistades más raras se han visto -

Frases para el recuerdo:

"A Ponyo le gusta Sosuke... ¡y por eso quiero tener un cuerpo humano!" Ponyo
"¿Ponyo? Me gusta el nombre que le han puesto." La Diosa del Mar
"¡Lisa, el pececito está vivo!" Sosuke

- Tiramisú para tus oídos -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Ponyo! ¡Es tan blandita que me quiero morir!" -

The Office

El Reino Unido me espera en breve, quién sabe por cuánto tiempo, y con la firme intención de seguir mejorando mi nivel de inglés, continuo devorando series procedentes de la Pérfida Albión, una actividad que, aparte de hacerme progresar en mi dominio del idioma, no ha parado de darme horas y horas de diversión, "No Heroics", "Life on Mars", "Little Britain", "Apparitions", o "Black Books"... son sólo algunos ejemplos. Esta semana toca dar la bienvenida a un miembro más a este selecto club, "The Office".

- Recuerdos de la oficina: Las fiestas... -

Aquellos que ya se han adentrado en el mundillo de las series británicas son más que conscientes de un hecho que lo caracteriza, pocas temporadas y de corta duración, excepto "Doctor Who" por supuesto, con casi 50 años de historia a sus espaldas, muy bien llevados por cierto... en fin, volviendo a lo que nos ocupa, como se suele decir en estos casos, lo bueno, si breve, dos veces bueno, así es "The Office", una brillante comedia que dio sus primeros pasos en la BBC2 en el año 2001, dos temporadas de seis episodios, y un especial navideño dividido en dos partes, son el fabuloso legado de esta pequeña joya creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant.

- La parejita... -

"The Office" es una comedia con un estilo muy peculiar, de hecho cualquier parecido con una sitcom clásica es pura coincidencia. Dos son los elementos clave que colocan a esta producción en un lugar privilegiado dentro de mis series favoritas. En primer lugar tenemos la filmación de la misma, "The Office" nos muestra el día a día de los trabajadores en una oficina que pertenece a una empresa papelera, a través de un equipo de cámaras de la BBC, a modo de falso documental. El otro punto clave es el guión, rebosante de un humor llevado al límite donde lo políticamente correcto no tiene cabida, desde chistes verdes clásicos a momentos de vergüenza ajena simplemente memorables, todo es posible en las oficinas de Werham Hogg.

- The Office -

"The Office" goza de una calidad que no hubiera sido posible de no contar con un elenco tan excepcional, el reparto está capitaneado por David Brent (Ricky Gervais), el jefe de la sucursal de Slough, considerado así mismo como un líder sin igual que consigue excepcionales resultados de trabajo, todo gracias a su política de usar el humor en el entorno laboral, lástima que la realidad sea muy diferente... David Brent, acompañado por la brillante actuación de Ricky Gervais, es uno de los personajes más divertidos que he tenido la oportunidad de ver en una comedia a lo largo de mi vida, su afán de protagonismo, su ego, su falta de tacto, sus excesos, su zafiedad, su envidia, su visión de la vida... un tremendo cóctel para un personaje que puede ser adorado u odiado, pero de lo que no cabe duda es que más tarde o más temprano acabaremos sintiendo lástima por él. Tim Canterbury (Martin Freeman) es un representante de ventas, vive atrapado en un empleo que está lejos de gustarle, por suerte su jornada es más placentera gracias a la compañía de dos personas, la primera es Gareth Keenan (Mackenzie Crook), director asistente regional, o más bien asistente del director regional, un tipo recto y profesional, y también rarito y bocazas, suele ser el centro de todas las bromas ideadas por Tim y Dawn, y Dawn Tinsley (Lucy Davis) es la segunda persona, una recepcionista que anhela ser ilustradora infantil, guapa y trabajadora, su "curiosa" relación con Tim estará más que presente a lo largo de toda la serie. Por la sucursal veremos pasar a otros muchos personajes, a unos más y a otros menos, cabe destacar a gente como Chris "Finchy" Finch (Ralph Ineson), un fanfarrón más salido que el pico de una mesa, Jennifer Taylor Clarke (Stirling Gallacher), la atractiva jefa nacional, o Neil Godwin (Patrick Baladi), jefe de la sucursal de Swindon. Lo siento por los demás, pero no me sobra el espacio, Keith, Jamie, Ben, Ralph, Phillip, Emma, Sheila, Lee, Glyn, Donna, Jackie, Malcolm, Ricky, Joan, Karen, Brenda, Oliver, Trudy, Patrick, Tony, Rachel, Simon, Jude, Ray, Ann, Pete... y todavía me dejo algunos en el tintero, todos excepcionales. "The Office" carece de banda sonora, únicamente gozaremos de los acordes de "Handbags and Gladrags" de Big George en la cabecera, algo de música disco de fondo, y las "geniales" obras que compone el propio David Brent...

- El rarito... -

"The Office" se traduce como un soplo de aire fresco para todo aquel que adore el género de la comedia, sin filtro, directa, llena de historias sobre sueños rotos, sobre ambición, sobre frustración, sobre sexo, sobre relaciones personales, sobre chistes racistas, sobre imitadores de Ali G... pero sobre todas las cosas, "The Office" trata sobre un hombre, el sin par David Brent. Una serie totalmente imprescindible para los amantes del mejor humor, merece la pena, os lo aseguro.

- Tomas falsas -

Frases para el recuerdo:

"Cuando la gente me pregunta: '¿Preferirías ser recordado como un gracioso o como un gran jefe?' Mi respuesta es siempre la misma: 'Para mí, una cosa no excluye a la otra.'" David Brent (Ricky Gervais)
"Recordad, siempre tendréis la edad de la mujer con la que os acostéis." David Brent (Ricky Gervais)
"Si alguien tiene mala suerte, dices: 'No digo que tenga mala suerte, sólo que si cayera en un barreño de tetas, saldría chupándose el dedo.'" David Brent (Ricky Gervais)
"Si quieres ver el arco iris, tienes que prepararte para la lluvia. ¿Saben que 'filósofo' dijo eso? Dolly Parton. Y la gente sólo se fija en sus tetas." David Brent (Ricky Gervais)

- Y por supuesto... el jefe -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "No me perdería esta serie ni borracho..." -

En Tierra Hostil

Irak, año 2004. Una unidad de élite de artificieros norteamericanos destinada en Bagdad espera pacientemente su salida del frente, la situación en la ciudad es caótica, y los ataques de los insurgentes forman parte del día a día en la capital del país. La llegada al pelotón del temerario Sargento William James cambiará los métodos de actuación del equipo, hecho que complicará la vida, aún más si cabe, a este grupo de soldados.

- Trailer en castellano -

"En Tierra Hostil" es el último trabajo realizado por la directora Kathryn Bigelow, o lo que es lo mismo, la película que arrebató la gloria durante la gala de los Oscar del año 2009 a "Avatar", la exitosa producción dirigida, curiosamente, por el ex marido de Bigelow, el visionario James Cameron. Esta semana tenemos entre manos una cinta que nos coloca en el pellejo de un grupo de artificieros destinados en Irak durante su último, y tristemente prolongado, conflicto bélico.

- Irak, un lugar lleno de emociones fuertes -

Desde luego hay un hecho que no se le puede negar a esta producción bélica, y es que goza de una factura impecable en gran parte de sus aspectos, la puesta en escena es perfecta, la historia es bastante atrayente, posee un ritmo que no se permite ninguna vacilación, y la tensión, por suerte para el espectador, se masca en el ambiente con frecuencia.

- Mother of God... nunca mejor dicho -

El estilo de filmación, casi de corte documental, se mantiene durante la práctica totalidad del metraje, hecho que puede suponer un problema para más de uno debido a los constantes movimientos de cámara, aunque para mi gusto esto concede aún más credibilidad al relato. El elenco está capitaneado por el Sargento William James (Jeremy Renner), un valiente para unos, un pirado para otros, su actitud sacará de quicio en más de una ocasión a sus dos compañeros de equipo, el Sargento JT Sanborn (Anthony Mackie) y el Especialista Owen Eldridge (Brian Geraghty), soldados que tratan de no correr riesgos innecesarios mientras cuentan los días que les quedan para volver a casa. Por las inmediaciones nos encontramos con un selecto, y parco en minutos en pantalla, grupo de secundarios, como el Sargento Matt Thompson (Guy Pierce), el jefe de grupo de unos cazadores de recompensas (Ralph Fiennes), el Coronel Reed (David Morse), el joven Beckham (Christopher Sayegh), el Coronel John Cambridge (Christian Camargo), o la esposa del Sargento James, Connie James (Evangeline Lilly). Pequeñas aportaciones de gran calidad las de estos últimos personajes, teniendo en cuenta que la mayor parte del peso de la historia recae sobre el trío de soldados mencionado en primer lugar, los cuales cumplen sobradamente a la hora de desempeñar su papel en un relato centrado, casi en exclusividad, en mostrar la dura realidad vivida por esta unidad en la peligrosa ciudad de Bagdad. La banda sonora es muy escasa y prácticamente solo da señales de vida en los minutos finales, contribuyendo este hecho a potenciar la credibilidad antes comentada.

- Librarse de los restos de la guerra no es tan sencillo... -

"En Tierra Hostil", nueve nominaciones a los Oscar 2009, ganadora de seis estatuillas, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, aunque debería decir Mejor Directora, dado que este galardón fue otorgado por primera vez en la historia a una mujer... esta es una producción casi exenta de los tópicos más molestos que pueden acompañar a este género, cruda y directa, si eres fan del cine bélico, o te apetece ver un pedazo del día a día vivido por los soldados norteamericanos destinados en Irak, no lo dudes, visionado obligatorio.

- Beckham, el chico de los DVD, no el jugador de fútbol -

Frases para el recuerdo:

"¡Vete a la mierda, sí... que te jodan, gracias por salvarme la vida, pero no hacía falta buscar problemas para darte un chute de adrenalina cabrón!" Especialista Owen Eldridge (Brian Geraghty)
"Dos centímetros más, y un trozo de metralla me corta la garganta, y me desangro en la arena como un cerdo. A nadie le habría importado, les importaría a mis padres pero ellos no cuentan, ¿a quién mas?" Sargento JT Sanborn (Anthony Mackie)
"Cada vez habrá menos cosas que te importen realmente, y para cuando tengas mi edad puede que ya sólo quieras una o dos... en mi caso sólo hay una." Sargento William James (Jeremy Renner)

- Solo ante el peligro -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Cine bélico del bueno, con un auténtico yonqui de la puta guerra..." -