The Fall (El Sueño de Alexandria)

Los Ángeles. Años 20. Roy es un especialista de cine que acaba de sufrir un accidente de trabajo y se encuentra hospitalizado en el mismo lugar que Alexandria, una niña inquieta que pasa las horas correteando por los pasillos con su brazo escayolado. Ambos se conocerán gracias a una pequeña nota voladora y, tras aclarar las dudas respecto al idioma usado en la misma, Roy se compromete a contarle a Alexandria una historia épica llena de amor y venganza.

- Roy trabajando como doble de acción -

En primer lugar decir que este es el primer artículo que publico libre de videos, la razón no es otra que la imposibilidad de encontrar un solo trailer o avance que no desvele detalles claves de la trama, en su lugar narraré yo mismo el trailer para que nadie se sienta extraño, ahí va: Mensaje informativo de avance aprobado, logos de productoras, una niña pequeña frotándose los ojos, "Una película de Tarsem", un grupo de guerreros con armaduras negras en formación, el grupo de los buenos, una niña hablando con un paciente mientras lleva puesto un antifaz de papel, los parajes naturales más bellos que podáis imaginar y un cielo estrellado, "The Fall (El Sueño de Alexandria)".

- Alexandria es una niña cuyos mofletes estrujarías hasta el fin de los tiempos -

Con lo dicho hasta ahora muchos todavía se preguntarán de qué va la película de hoy, pues bien, la premisa principal es clara, un joven contándole un cuento a una niña, al más puro estilo de "La Princesa Prometida", sin dejar de lado en ningún momento los problemas de la vida real. El temor de un hombre que ha visto la muerte de cerca se mezcla satisfactoriamente con la alegría y la ingenuidad de una jovencita de 6 años, con esto quiero dejar claro que no estamos simplemente ante un título de corte fantástico, el drama de las circunstancias personales de los protagonistas también hace acto de presencia, otorgándole a la película un pilar más donde apoyar su excepcional narración.

- Roy y Alexandria se recuperan en el mismo hospital -

Antes de hablar del elenco no puedo permitirme el lujo de olvidar comentar la grandiosidad de las imágenes de las que disfrutaremos si nos atrevemos a echar un vistazo a "The Fall (El Sueño de Alexandria)". El director indio Tarsem ha pasado varios años de su vida buscando los escenarios plasmados en su película, hecho que supone que el uso de efectos especiales a la hora de crear emplazamientos sea prácticamente nulo, motivo por el cual no puedes sentir otra cosa que no sea admiración ante el colosal trabajo realizado para lograr rodar en tan bellos y recónditos lugares. La cifra de países visitados según cuentan puede alcanzar los 24, entre ellos está España y los inconfundibles molinos de Don Quijote. Respecto al reparto, en primer lugar tenemos a Alexandria (Catinca Untaru), una niña de 6 años cuya desbordante imaginación no parece tener límites. Hija de inmigrantes, pasa los días en el hospital jugando con los médicos mientras espera recuperarse de su caída. Admirable interpretación la de esta joven rumana que a pesar de su corta edad cumple sobradamente realizando un espléndido papel. El otro protagonista de la cinta es Roy Walker (Lee Pace), el especialista de cine. Su vida acaba de sufrir un cambio radical tras un accidente durante un rodaje, y la frustración que siente se ve reflejada claramente en el cuento que está narrando. Un personaje cuyas dos vertientes, tanto la real como la fantástica, resultan plenamente satisfactorias. El resto del reparto tampoco se queda atrás en calidad, mi favorito sin duda alguna es el guerrero indio (Jeetu Verma), pero también tenemos a Charles Darwin (Leo Bill) y a su mono Wallace, al esclavo negro Otta Benga (Marcus Wesley), al experto en explosivos, Luigi (Robin Smith), al Chamán (Julian Bleach) o a la enfermera Evelyn (Justine Waddell). Todos estos personajes y algunos otros que me dejo en el tintero atraviesan los muros que separan la realidad de la ficción, por lo que los podremos ver a ambos lados de la historia. En el apartado musical únicamente me gustaría hacer hincapié en que la mayoría de las piezas son temas orquestales clásicos, los cuales ofrecen una experiencia única al fusionarse con las imágenes mostradas durante todo el metraje.

- Ellos son los tipos que quieren vengarse del Gobernador Odio -

Soy consciente de que "The Fall (El Sueño de Alexandria)" no es un título apto para todos los públicos, y no me refiero por supuesto al tema de la edad, sino a las ganas de salir del cine más convencional y el afán por experimentar nuevas sensaciones durante el visionado de una película. Puede que últimamente use este argumento con demasiada frecuencia, pero en una época en la que se habla de falta de ideas y de crisis, el cine de este calibre resulta una brisa de aire fresco. Una aventura fantástica que envuelve una historia real contada con un despliegue de medios visuales simplemente espectacular. Si te apetece una aventura cinematográfica no lo dudes, "The Fall (El Sueño de Alexandria)" es una apuesta segura.

- Este es Roy dentro de la historia que le está contando a Alexandria -

Frases para el recuerdo:

"¡Gugli, gugli, gugli, vete!" Alexandria (Catinca Untaru)
"Somos una pareja extraña... ¿verdad?" Roy Walker (Lee Pace)
"Tú siempre te paras en las partes más bonitas y... interesantes." Alexandria (Catinca Untaru)

- Y esta es Alexandria dentro de la historia de Roy -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¿Creías que tu abuelo era el único que sabía contar grandes historias?" -

El Bueno, el Feo y el Malo

Rubio, cazador de recompensas. Tuco, bandido. Sentencia, asesino a sueldo. Tres hombres y un mismo objetivo, hacerse con una caja que contiene 200.000 dólares en monedas de oro. Pero el azar ha querido que ninguno de ellos tenga la información necesaria para encontrar el dinero en solitario. Sus caminos tarde o temprano acabarán cruzándose sean en las circunstancias que sean... ¿quién de ellos logrará apoderarse de semejante botín?

- Trailer en inglés -

El cine del oeste tuvo su edad dorada en la década de los 60, las películas de vaqueros inundaron las carteleras durante mucho tiempo, y "El Bueno, el Feo y el Malo" probablemente sea la más popular de todas ellas. Estrenada en el año 1966, pertenece al género conocido como "spaghetti western", vertiente cinematográfica que se inclinaba por una visión más ruda y sucia del salvaje oeste que la mostrada por las producciones americanas del género. Este film fue dirigido por Sergio Leone y significó el punto y final para su archiconocida "trilogía del dólar".

- ¿Quién será el más rápido? -

No soy muy aficionado al western, pero eso no evita que sienta una debilidad especial por la trilogía de Leone. Una presentación de personajes sencillamente perfecta nos mete de lleno en una trepidante historia enmarcada en la Guerra de Secesión americana y llena de pistoleros, horcas, arena, caballos, cañones, y más arena si cabe... rodada en la provincia de Almería en su mayor parte, nos traslada fielmente a un tiempo donde un simple baño era un lujo que no muchos podían permitirse. La sensación de suciedad que transmiten sus imágenes es uno de mis detalles favoritos, odio las películas de este estilo llenas de vaqueros que parecen sacados de un desfile de moda tejana.

- ¿El Sr. Eastwood? -

Respecto al tema del reparto, decir que podría quedarme sin buenos calificativos para poder describir al trío protagonista. Vamos por orden, en primer lugar tenemos al que se puede considerar el vaquero más famoso de todos los tiempos, con el permiso, claro está, de John Wayne. Rubio, el Bueno, es un cazador de recompensas que se gana la vida colaborando con los bandidos que atrapa para poder obtener algo de dinero extra, si quieres comprobar su puntería con un revolver o con un rifle asegúrate de no ser el objetivo... Clint Eastwood en uno de los papeles que más fama le han dado, soberbio, el tipo duro por excelencia, su cigarro y su poncho se han convertido en todo un icono del cine. En segundo lugar, y por sorprendente que parezca, tenemos a mi favorito, Tuco, el Feo, un bandido mexicano que vive perseguido continuamente por las autoridades mientras se gana el pan usando métodos poco lícitos. Eli Wallach en una interpretación que quita el hipo, me encanta, sus cambios de registro son geniales, ese "hijo de mil padres" aún sigue resonando... y en tercer y último lugar tenemos a Sentencia, el Malo. Para decirlo llanamente, este personaje es un cabrón sin escrúpulos que no dudará en pasar por encima de cualquiera para obtener lo que quiere, y cuando digo "pasar por encima" me refiero a mostrarle el sonido de su revólver. Lee Van Cleef en uno de sus personajes más recordados, el malvado ideal gracias a esos rasgos tan característicos, basta con ver sus primeros minutos en pantalla para comprender por qué es "el Malo". Resumiendo, tres grandes actores para una gran película, aunque no podemos olvidar a los personajes secundarios, los cuales son un complemento perfecto realizando un excelente trabajo. Por último y antes de las conclusiones finales, es imposible hablar de esta producción y no mencionar su excelente banda sonora, la cual ya es un clásico del cine. Compuesta por Ennio Morricone, está llena de temas con sonidos imposibles que se convirtieron en una de las señas de identidad del autor, este es uno de sus trabajos más famosos y recordados.

- ¿El Sr. Wallach? -

"El Bueno, el Feo y el Malo" es una obra maestra que todo buen cinéfilo debería ver en algún momento, no obstante, en opinión de Quentin Tarantino, gran admirador de este género, es la película mejor dirigida de la historia. Nunca sabremos al 100% cuanta razón tiene el famoso director estadounidense, pero lo que no podemos negar es que el trabajo de Sergio Leone es espectacular... esos silencios, esa música usada a la perfección, esos planos que muestran la mirada de alguien que se va a jugar el pellejo en pocos segundos, esos diálogos que logran que te remuevas en tu asiento... amigos y amigas, esto es cine.

- ¿O el Sr. Van Cleef? -

Frases para el recuerdo:

"Los tíos gordos como tú me gustan mucho, porque cuando caen de espaldas hacen mucho ruido." Tuco (Eli Wallach)
"Yo tengo mis reglas, cuando uno me paga, yo siempre termino mi trabajo." Sentencia (Lee Van Cleef)
"Verás... el mundo se divide en dos categorías, los que tienen el revólver cargado y los que cavan... tú cavas." Rubio (Clint Eastwood)

- Un curri que conozco me dispararía si no pongo esto... con spoilers -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¿Lo ves hermano? Un western como la copa de un pino." -

JSA Joint Security Area

Los cadáveres de dos soldados norcoreanos han sido hallados dentro de los límites del Área de Seguridad Compartida que separa las dos Coreas. La Comisión Supervisora de las Naciones Neutrales se encarga de velar por la seguridad de la zona para evitar un conflicto entre ambas naciones. El Norte afirma que han sido atacados de manera injustificada. El Sur por su parte les acusa de haber secuestrado a uno de sus soldados con la intención de lavarle el cerebro para su reclutamiento. Una agente suiza de origen coreano tendrá en su mano la llave para esclarecer un hecho que podría tener desastrosas consecuencias.

- Trailer en castellano -

Quinta película del realizador coreano Park Chan-wook que he tenido la oportunidad de ver... y cinco de cinco. Este singular director, el cual se dio a conocer en todo el mundo gracias a su trilogía sobre la venganza, lo ha vuelto a hacer, me ha maravillado. Aunque en realidad debería decir que esto fue uno de los primeros pasos dentro de su andadura profesional, dado que "JSA Joint Security Area" es uno de sus primeros trabajos, concretamente fue realizada en el año 2000. Un inicio cuanto menos controvertido, dado que trataba directamente un tema de lo más candente en la sociedad surcoreana, la relación con sus vecinos del norte.

- La fina línea que separa el capitalismo del comunismo -

Todos conocemos, en mayor o menor medida, la tensa situación que se vive en una de las fronteras más vigiladas del planeta. Durante la película se usa una frase que define perfectamente la realidad de la zona, las dos Coreas son como un bosque seco en el que la menor chispa puede desencadenar un fuego que acabe con todo el bosque. "JSA Joint Security Area" nos muestra, metafóricamente hablando, una pequeña porción de bosque donde se ha producido una pequeña chispa, con la obligatoria búsqueda de los culpables de la misma.

- "Si cruzas la línea tendrás problemas." -

La primera media hora nos presenta este film como un intenso ejercicio de intriga con la intención de esclarecer el incidente que ha supuesto la muerte de dos soldados norcoreanos dentro de su propio territorio. Mediante el uso de flashbacks podemos comprobar cuáles son las versiones oficiales de ambos países, pero transcurridos estos momentos, comienzan los interrogatorios de los soldados implicados junto al inicio de un flashback que nos mostrará desde el principio todos los hechos que desembocaron en el tiroteo de la noche de autos. En este momento, la historia pasa a manos de los soldados en cuestión, y es aquí donde la verdadera película, con todo su mensaje inherente, arranca realmente. Para hablar del reparto voy a centrarme exclusivamente en el apartado coreano a pesar de haber al menos un par de personajes occidentales, el motivo es simple, no aportan nada, están por el hecho de pertenecer a la Comisión Supervisora de Naciones Neutrales, dentro de la cual destaca la que en apariencia se postulaba como la protagonista de la película, la Maj. Sophie E. Jean (Lee Yeong-ae), militar suiza de origen coreano encargada de la investigación en cuestión. Correcta actuación de esta actriz, la cual más tarde se convertiría en una de las vengadoras de la última entrega de la famosa trilogía que mencionábamos anteriormente, "Sympathy for Lady Vengeance". Frente a ella tenemos a los implicados, los soldados del norte, el Sgt. Oh Kyeong-pil (Song Kang-ho) y Jeong Woo-jin (Shin Ha-kyun), y los soldados del sur, el Sgt. Lee Soo-hyeok (Lee Byung-hun) y Nam Sung-shik (Kim Tae-woo). Al finalizar el visionado de esta cinta no podemos negar el hecho de que ellos son el alma de la misma. Un trabajo excepcional para una historia que sabemos cómo ha terminado, pero de la que desconocemos los hechos que la han provocado. De la banda sonora se encarga Jo Jeong-wook, compositor que ha acompañado a Park Chan-wook en casi toda su filmografía con excelentes resultados. Ya sean temas a piano, orquestados, o cantados, todos son una auténtica gozada.

- "Te lo dije..." -

El cine asiático ha vuelto a este blog por la puerta grande. Esperaba una película de acción con toques de intriga sin pretensiones y me he encontrado con una muestra de cine con mayúsculas que retrata con detalle el conflicto entre las dos Coreas, convirtiéndose así en uno de los alegatos contra el sinsentido de la guerra más emotivos que he visto nunca. Si te gusta el cine asiático no debes perdértela, y si eres de los que aún no ven películas orientales usando la floja excusa de que son todos iguales, te animo a que cambies de opinión, poco a poco descubrirás joyas que de otro modo nunca llegarían a tus manos. Palabrita del niño Jesús.

- "Me vais a contar lo que pasó con pelos y señales." -

Frases para el recuerdo:

"¡Eh capullos! ¿Me vais a dejar así? He dicho que no os acerquéis... ¿cuándo he dicho que os vayáis cabrones? Salvadme..." Sgt. Lee Soo-hyeok (Lee Byung-hun)
"Has hecho algo importante, divididos durante medio siglo, tú has abierto una brecha en nuestra trágica historia de desgracia y agonía... ¡has abierto el camino de la reunificación!" Jeong Woo-jin (Shin Ha-kyun)
"Mi sueño es que un día, aquí en nuestra República, se produzcan los mejores pastelitos de toda la península. ¿Entendido?" Sgt. Oh Kyeong-pil (Song Kang-ho)

- Y mientras todo sigue igual... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Magnífica. Ya ves amigo mío, los humanos nunca van a aprender..." -

La Carrera de la Muerte del año 2000

Estados Unidos. Año 2000. La Carrera Transcontinental está a punto de dar comienzo. Cinco hombres y cinco mujeres intentarán alzarse con la victoria. La gloria pertenecerá únicamente al ganador, aunque para conseguirla no le bastará con cruzar la línea de meta en primer lugar, los puntos obtenidos durante la carrera pueden ser decisivos. Recordad, los ancianos mayores de 75 años, según el nuevo reglamento, valen 100 puntos... ¿he mencionado que para conseguir puntos deben atropellar a todo aquel que se cruce en su camino?

- Trailer en inglés -

Estrenada en el año 1975, "La Carrera de la Muerte del año 2000", en su versión original "Death Race 2000", es una demencial producción de uno de los reyes del cine de Serie B, Roger Corman. En este caso, la palabra demencial debería ir en negrita y subrayada, por el simple hecho de que es el calificativo que más se ajusta a lo que vamos a ver si nos decidimos a echar un vistazo a una película que, según tengo entendido, tiene el honor de ser la semilla de inspiración de uno de los juegos más populares y polémicos que llegaron a nuestros ordenadores ya hace algunos años, el "Carmageddon".

- Esto es "Tunning" y lo demás son tonterías -

Estamos ante una historia que nos lleva a una especie de apocalíptico futuro en el que los Estados Unidos están gobernados por un despótico presidente que permite atrocidades como la sangrienta Carrera Transcontinental. Un régimen que cuenta con su propio grupo de resistencia dentro de sus fronteras, hecho que puede convertirse en la excusa perfecta para no considerar esta película un producto únicamente centrado en mostrar violencia y desnudos integrales. El problema es que el intento de dar seriedad a la trama es atropellado salvajemente en los primeros minutos y vemos como agoniza en la cuneta durante el resto del metraje.

- Os juro que esta imagen es la reacción a los abucheos del público -

En el momento en el que nos damos cuenta de que la locura se ha adueñado irremediablemente del argumento, lo mejor que podemos hacer es desconectar y empezar a disfrutar del surrealismo vigente sin ninguna otra pretensión. Comandando esta bizarrada tenemos a dos actores de renombre, David Carradine y Sylvester Stallone. El primero de ellos disfrutaba del éxito de la serie "Kung Fu", la cual acababa de finalizar. Su personaje es conocido como Frankenstein, debido a las múltiples operaciones a las que ha sido sometido por culpa de los accidentes producidos por su temeridad en anteriores carreras. El segundo estaba dando sus primeros pasos en la industria del cine. El personaje al cual encarna es Joe Viterbo "Machine Gun", un italiano de postal y un machista de proporciones épicas, su objetivo primordial es vencer de una vez por todas a Frankenstein. El resto del elenco lo completan actores poco conocidos que intentan mantener una seriedad similar a la de los protagonistas, no soy capaz de discernir si eran conscientes de la clase de producto en la que estaban participando. Añadir que tenemos cinco coches de carreras, a cada cual más estrafalario, conducidos por parejas mixtas, Frankenstein y su enfermera, Joe Viterbo y su florero, una pareja de nazis, dos tejanos con su coche torero, y el emperador Nero y esposa. A su alrededor nos encontramos con diversos personajes que van desde el líder de la resistencia, pasando por un trío de comentaristas de lo más divertido, hasta el mismísimo presidente de los EEUU. Sobre la música no me veo capaz de comentar nada, el ruido de los motores impide escuchar gran cosa...

- Un obrero instantes antes de recibir el finiquito... -

Vamos a ser realistas, esta película tiene una ejecución más que discutible, basta con ver una escena para notar claramente que aceleran la imagen para que dé la impresión de que los coches van más deprisa. Tampoco la profundidad de la historia es su fuerte, al menos en el modo en el que es contada. Pero la brillante idea principal sigue estando presente, y creedme si os digo que actualmente sería prácticamente imposible ver una producción con una temática similar. Lo mejor que podéis hacer es sentaros en el sofá con la única intención de ver un espectáculo de lo más bizarro e intentar disfrutarlo.

- Eligió un mal día para volver a ir de pesca... -

Frases para el recuerdo:

"¡Muy bien, muy bien, muy requetebién, que limpio, y la víctima no ha sufrido, que pena que solo tuviera 38 años, dos años más y hubiera puntuado el triple...!" Junior Bruce (Don Steele)
"¡No te rías, estoy harto de esta carretera y de ti!" Joe Viterbo (Sylvester Stallone)
"Yo tengo dos palabritas para eso... mentiroso de mierda." Joe Viterbo (Sylvester Stallone)

- Sin palabras... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Qué maravilla! Y luego los locos somos nosotros..." -

Doctor Who (El Noveno Doctor)

¿Cuál es la serie de ciencia ficción de mayor duración de la televisión? En mi afán por hallar la respuesta he conseguido hacerme con una auténtica máquina del tiempo. El tipo que me la vendió afirmaba ser el amigo de un Doctor, pero no supo decirme cuál era su especialidad, aunque lo más curioso de todo es que me he comprado una nave espacio-temporal con forma de cabina de las de Telefónica que, a pesar de tener una puerta plegable que es un incordio, ¡ha logrado llevarme a mi destino! Pero... me temo que ha habido un problema. Mis notas dicen que debería estar en Gran Bretaña, en la BBC, y debería ser el año 1963... sí... estoy en Gran Bretaña, en la BBC... ¡pero en el año 2005! Bueno, según me han comentado, el Doctor que ando buscando para obtener respuestas aguanta muy bien el paso del tiempo, su cara no refleja ni mucho menos su auténtica edad, por el simple hecho de que la cambia con cierta frecuencia... en fin, vamos a ver qué me depara el Doctor del 2005...

- Trailer... in English of course! -

Bueno, pongámonos un poco más serios, mi originalidad tiene un límite y aparece con cuenta gotas. El caso es que pretendía hacer una introducción/homenaje a una de las pocas series que se han convertido, en mi humilde opinión, en un clásico instantáneo tras haber disfrutado de "Rose", el episodio que nos devolvía la ciencia ficción más longeva de la caja tonta. Este capítulo significó un nuevo pistoletazo de salida para una mítica producción británica llamada "Doctor Who". Esta serie renació de sus cenizas cual ave fénix de la mano de Russell T. Davies en el año 2005 con un nuevo Doctor bajo el brazo, concretamente el noveno, Christopher Eccleston.

- Mad Doctor -

Supongo que los que hasta ahora no tengan ni la más remota idea de lo que estoy hablando se harán la siguiente pregunta: ¿Qué puede ofrecerme una serie como "Doctor Who"? Pues vamos con la respuesta. Teniendo en cuenta que nuestro Doctor es un tipo que posee una nave que puede viajar tanto en el espacio como por el tiempo las posibilidades son infinitas. Un menú de ciencia ficción aliñado con grandes dosis de aventuras, comedia, drama, intriga y hasta terror, no nos faltará de nada. Las peripecias del noveno Doctor arrancan en uno de sus múltiples viajes a través de tiempo, viaje que le ha llevado a Londres y en el cual conocerá a la acompañante que compartirá experiencias junto a él en un futuro próximo... o en un pasado lejano, quién sabe...

- What? Doctor -

Estamos ante una serie que goza de un ritmo frenético, algo normal cuando una de las palabras más repetidas por el Doctor es "Run!". La calidad de los guiones es altísima, las tramas son tan atrayentes como entretenidas aunque, en ciertas ocasiones, los guionistas se superan a si mismos y nos regalan historias que son auténticas obras maestras. Comentar el hecho, sobre todo para los que desconozcan el origen de estas peculiares aventuras, de que este nuevo Doctor es el resultado de una serie que comenzó en los años sesenta, lo que significa que muchas de las cosas que en su momento estaban vigentes y que ahora resultarían ridículas son recuperadas en esta nueva etapa a modo de homenaje al original, por lo que no os extrañéis si veis elementos que os puedan chocar por su simpleza en un época en la que los ordenadores pueden hacer maravillas, como ejemplo más claro tenemos a los alienígenas con forma de bote de pimienta. Para hablar del reparto no hay otro modo de empezar que no sea hablando del absoluto protagonista, The Doctor (Christopher Eccleston). El Doctor es un extraterrestre que viaja a través del espacio y del tiempo, las aventuras y el riesgo son sus parejas habituales de baile, hecho que no evita que normalmente busque a alguien que le acompañe para hacer frente a la multitud de peligros con los que suele encontrarse... la compañera del noveno Doctor será Rose Tyler (Billie Piper), una joven dependienta de unos almacenes de ropa que verá como su vida cambia tras conocer a un extraño que, después de salvarle la vida, ha hecho volar por los aires su lugar de trabajo. Su afán de aventuras a menudo choca con sus sentimientos por las personas que ha dejado atrás en su "presente". Sobre la interpretación de ambos actores no se puede poner un pero, Billie Piper, cantante de éxito en Gran Bretaña, realiza un gran trabajo, Christopher Eccleston... increíble, soberbio, fascinante, brillante, genial... quedaos con cualquiera de estos calificativos y con cualquiera de sus sinónimos, todos ellos son perfectamente válidos para describir su excepcional trabajo. Pocos actores pueden presumir de lograr hacerte reir a carcajadas y media hora después hacer que te emociones. Del resto del reparto tampoco tengo ninguna queja, a destacar Jackie Tyler (Camille Coduri), la habladora madre de Rose, Mickey o Rickey Smith (Noel Clarke), el novio de Rose, o Jack Harkness (John Barrowman), capitán de la RAF con un carisma que casi puede igualarse al del mismísimo Doctor. Tampoco tendremos problemas con la música, por el simple hecho de que hay de todo tipo, desde temas pop hasta piezas instrumentales clásicas, sin olvidarnos de las sintonías con toques electrónicos que han dado fama a su popular cabecera.

- Hard Doctor -

Resumiendo, una serie recomendada especialmente para los amantes de la ciencia ficción más clásica y de la ciencia ficción más gamberra. 13 episodios llenos de robots, extraterrestres, naves espaciales, armas futuristas, paradojas temporales, guerras interestelares, explosiones, fantasmas, zombies... un pack completo para una de las aventuras televisivas más divertidas que he visto en mi vida. Por cierto, la siguiente parada temporal nos llevará a finales del año 2005, ¿destino? Un nuevo Doctor... so, see you later!

- Happy Doctor -

Frases para el recuerdo:

"Me alegra que haya funcionado, habrían sido unas últimas palabras horribles." The Doctor (Christopher Eccleston)
"Sé lo que te mereces... ¡exterminar!" The Doctor (Christopher Eccleston)
"Has sido fantástica, ¿y sabes qué más? Yo también." The Doctor (Christopher Eccleston)

- And Rose! -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Only, one, word... fantastic!" -