El Final de la Cuenta Atrás

Año 1980. El moderno y enorme portaviones Nimitz realiza unas maniobras rutinarias cerca de Hawaii. Todo va según lo previsto hasta que son engullidos por una extraña tormenta que no estaba en las previsiones. Instantes después la situación parece normalizarse, si no fuera por el hecho de que los aviones de reconocimiento del buque han enviado fotos de la flota americana de Pearl Harbor en las horas previas al ataque japonés del 7 de Diciembre de 1941.

- Trailer en castellano -

"El Final de la Cuenta Atrás", o "The Final Countdown" en su versión original, es una producción bastante curiosa. Los viajes en el tiempo y sus consecuencias son los dos elementos principales que dan forma a este film. Concretamente, tenemos a un moderno buque de guerra trasladado a los momentos previos a la entrada de los EEUU en la 2ª Guerra Mundial, la incertidumbre y el dilema que suponen la intervención para evitar el desastre de Pearl Harbor pronto se convertirán en el mayor atractivo de esta película.

- "¿Es el enemigo? Sí, que se ponga..." -

Toda la historia está contada de una manera muy lineal, al menos todo lo lineal que es posible contar algo referido a viajes temporales, siendo el tratamiento que hacen de los mismos bastante interesante. Por otro lado, la acción mostrada es limitada, no me hubiera importado que se hubieran explayado un poco más en este sentido. Pero quizás el único aspecto que a mi parecer puede lastrar la película, aparte de algunos momentos en los que parece que la trama no avanza al ritmo deseado, es el innecesario despliegue de medios para mostrarnos lo espectaculares que son los cazas americanos, despegue arriba, aterrizaje abajo... la acción con cazas, bueno... ver como se mueven sin lanzar misiles ni nada, malo...

- "Cazas" en acción, ideales para mejorar cualquier película... -

Vamos ahora con uno de los aspectos a priori más interesantes de este título. El reparto está comandado por dos leyendas vivas del cine, al mando de la nave tenemos al Capitán Matthew Yelland, interpretado por un, ya entrado en años, Kirk Douglas, hay que tener en cuenta que la cinta es del año 1980. Correcto es la palabra que mejor define el trabajo de Douglas, sin aspavientos y con una seriedad digna de un actor de su talla, adjetivos que pueden ser aplicados sin problemas al trabajo realizado por la otra estrella del film, Martin Sheen, interpretando al personaje de Warren Lansky, un Consejero de Defensa que viaja a bordo del portaviones realizando un estudio de las funciones que este realiza, motivo por el cual la tripulación siente cierta desconfianza hacia su persona. Del resto del elenco destacar la figura del Comandante Richard T. Owens (James Farentino), un piloto que, casualmente, está escribiendo un libro sobre el ataque japonés a Pearl Harbor, y Laurel Scott (Katharine Ross), una de las personas del pasado involucradas en los problemas del Nimitz debido a su extraño viaje. Ambos personajes, al igual que el resto de secundarios, cumplen sobradamente. Respecto a la banda sonora añadir que es bastante aceptable, aunque a mí personalmente no me llega a apasionar, sobre todo por el hecho de que en algunos momentos puntuales del metraje, la música que le acompaña está colocada de manera algo desafortunada.

- El peligro de acercarse al desagüe... -

"El Final de la Cuenta Atrás" es un título recomendado para todos aquellos interesados en el cine que trata el tema de los viajes en el tiempo, como ya hemos comentado, su visión de los mismos es su mayor virtud. Como ingredientes extra tenemos unas cuantas ráfagas de acción, y el hecho de poder presenciar el comportamiento de los personajes frente a las posibles paradojas temporales derivadas de sus acciones, razones suficientes para animarse a echar un vistazo a una entretenida película como esta.

- "Esto lo arreglo yo a mi manera..." -

Frases para el recuerdo:

"Ah Nube Negra... ¿ha vuelto a convocar la tormenta con bailes rituales?" Capitán Matthew Yelland (Kirk Douglas)
"Siempre hay otras alternativas Comandante." Warren Lansky (Martin Sheen)
"Sospecho que la historia es menos moldeable de lo que usted imagina." Comandante Richard T. Owens (James Farentino)

- "Estoy demasiado mayor para estas cosas." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Recomendable, aunque he visto cosas mejores... y también peores..." -

Malditos Bastardos

Había una vez en la Francia ocupada por los Nazis un General de las SS llamado Hans Landa, al que los franceses conocían como el "Caza Judíos", título que se había ganado por méritos propios y del cual se sentía especialmente orgulloso. Un buen día, Hans olfateó el rastro de una presa y decidió salir de caza. Este perspicaz olfato le llevó directamente a la granja lechera del Sr. LaPadite, donde, tras conocer a las bellas hijas del granjero y beberse un vaso de leche, comenzó una larga conversación acerca de la cuestión judía... si quieres saber cómo termina el cuento tendrás que ver "Malditos Bastardos", pero puedo garantizarte algo, en el final de este cuento las perdices no aparecerán por ningún sitio.

Más información sobre esta película- Trailer en castellano -

Hace pocas semanas hablábamos en este blog de "Reservoir Dogs", la genial ópera prima de Quentin Tarantino. Casi 20 años después y con un puñado de títulos a sus espaldas, el afamado director estadounidense logró sacar adelante un proyecto que llevaba tiempo rondando su cabeza, "Malditos Bastardos", su última película hasta la fecha y la protagonista de la entrada de esta semana. Una venganza, concretamente la llevada a cabo por los judíos contra los nazis, será el eje de la trama y, tratándose de una película de Tarantino, la sutileza a la hora de ejecutarla brilla por su ausencia, mutilaciones, cuchillos, fuego, cabelleras, bates de beisbol, balas, ahogamientos, explosiones... el pack completo.

- Le llaman "El Apache" pero yo no le veo aspecto de indio... -

"Malditos Bastardos" es una película 100% Tarantino. Una discutible promoción en los medios nos la vendía como una nueva revisión de títulos como "12 del Patíbulo" o "Los Violentos de Kelly", pero nada más lejos, aquí los Bastardos no son los protagonistas absolutos como cabría esperar, realmente son otra pieza más de los puzzles argumentales que han dado fama al director, hecho que no resulta un problema si te gusta su particular estilo. Si alguien cree que Tarantino es de los que cuenta las historias usando el esquema clásico del cine, me temo que se va a llevar una sorpresa.

- Coronel de las SS, le gusta la leche fresca... tierno, ¿verdad? -

Hablar de "Malditos Bastardos" supone hablar de diálogos, elemento marca de la casa del director. La inquietante conversación entre Hans y el Sr. LaPadite o toda la escena de la cantina del pueblecito francés son el resultado de un guión meticulosamente elaborado y del buen hacer de unos grandes actores. Para hablar de estos últimos hay que dividirlos en dos grupos a nivel argumental, en el primero de ellos tenemos como protagonista a Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), superviviente judía y dueña de un pequeño cine de París que vive ocultando su verdadera identidad, verá la luz para poder vengarse de los Nazis cuando conozca a Fredrick Zoller (Daniel Brühl), un famoso y enamoradizo soldado alemán que, sin quererlo, le pondrá en bandeja la oportunidad que siempre ha estado esperando. En el otro grupo tenemos a los Bastardos y a sus colaboradores, al mando se sitúa el Teniente Aldo "El Apache" Raine (Brad Pitt), su misión, matar Nazis. A su lado en posición destacada está el Sargento Donny Donowitz (Eli Roth), los alemanes le llaman el "Oso Judío", muchos de ellos creen que es un Golem, pero si hay algo de lo que todos están seguros, es de que maneja el bate de béisbol con un virtuosismo fuera de lo común. El otro Bastardo destacable es Hugo Stiglitz (Til Schweiger), un antiguo soldado alemán aficionado a matar oficiales Nazis, ha sido reclutado para poder seguir haciéndolo de modo profesional. A este selecto grupo se unirán más tarde el Teniente Archie Hicox (Michael Fassbender), un soldado inglés enviado a territorio enemigo para llevar a buen puerto la Operación Kino, y la actriz alemana Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), espía y elemento esencial para la ejecución de todo el operativo. Para no alargarme demasiado diré que el resto son excepcionales secundarios que van desde un humilde granjero hasta el mismísimo Adolf Hitler... pero antes de terminar y como colofón a este genial reparto tenemos a Hans Landa (Christoph Waltz), General de las SS, cazador de judíos, nexo de unión entre los grupos mencionados anteriormente y uno de los mejores personajes paridos por la mente de Tarantino. Soberbia actuación del, antes desconocido, actor austríaco que le ha valido para ganar un Oscar al Mejor Actor Secundario. Sobre la importancia de la música en el cine "tarantiniano" no vamos a descubrir nada nuevo, una mezcla de géneros para una banda sonora a la altura de las circunstancias.

- Modo "Risa de Falsete" Activado -

En mi opinión, estamos ante el regreso del mejor Tarantino, cierto es que la jugada no le ha salido totalmente redonda, muchos pensamos que los Bastardos merecían más minutos, pero a pesar de todo esto, "Malditos Bastardos" es la muestra de que este genial director puede volver por sus fueros, sobre todo tras el descalabro que supuso "Death Proof". Resumiendo, la 2ª Guerra Mundial desde una perspectiva muy especial, si quieres volver a ver al mejor Tarantino no puedes perdértela.

- "Polla vaso vaso polla... ¡este chiste es buenísimo!" -

Frases para el recuerdo:

"¡Todos los hombres bajo mi mando me deberán un centenar de cabelleras Nazis! Y quiero mis cabelleras." Aldo 'El Apache' Raine (Brad Pitt)
"Esencialmente tendremos todas las manzanas podridas en un mismo saco. El objetivo de la Operación Kino... reventar el saco." General Ed Fenech (Mike Myers)
"¡Uuuuuuu... es un bingo... jijiji...! Es lo que dicen, ¿no? ¿Es un bingo?" Hans Landa (Christoph Waltz)

- "¿Cuántos Nazis muertos cogerán en este maletero Señor?" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "No está mal Quentin, nada mal..." -

Perdidos (Lost)

El tres de Junio de 2005 se estrenaba en La Primera a bombo y platillo la serie revelación de la temporada en Estados Unidos. Con los nervios a flor de piel me planté frente al televisor a media tarde con la intención de no perderme ni un solo detalle, los anuncios vistos hasta el momento eran prometedores, un "monstruo" acechando a los supervivientes de un accidente aéreo en una extraña isla, y la idea de que dicha isla estuviera llena de dinosaurios no dejaba de rondar mi cabeza... mi gozo en un pozo, no por los dinosaurios, sino por la maldita final de Roland Garros, que no terminaba nunca, pero al final lo hizo, y llegué a la isla junto a los pasajeros del 815 de Oceanic con la intención de quedarme junto a ellos mucho tiempo.

- Hombre de ciencia -

El origen de "Perdidos", al igual que muchos aspectos de la serie en si misma, es un poco complejo. Según tengo entendido, antes de llegar a la cadena ABC, la idea de "Perdidos" empezó en la cabeza de Jeffrey Lieber, después pasó a manos de J. J. Abrams y Damon Lindelof, y al final de la primera temporada todo, argumentalmente hablando, quedó en manos de Damon Lindelof y Carlton Cuse, más conocidos en la red como los Darlton. Durante seis temporadas, este par de guionistas han creado un fenómeno difícil de repetir que les ha llevado a obtener prestigio, dinero, premios, alabanzas populares... pero como todo tiene un reverso tenebroso, tras el desenlace de la serie, un gran porcentaje de fans, desencantados con el final de la misma, han jurado odio eterno tanto a los creadores como a su obra... una lástima, yo estoy deseando volver a la playa donde comenzó todo y disfrutar de nuevo de la que probablemente sea la serie de la década.

- "Mira papá, ahí están los que dicen que estamos muertos..." -

El ojo del Dr. Jack Shephard, un perro, una zapatilla, gritos, primera carrera a través de la selva, los restos del fuselaje del avión, el caos de los heridos, tensión, supervivientes en estado de shock, más gritos, explosiones, una embarazada, la búsqueda de un bolígrafo, ufff, una breve pausa y volvemos... lágrimas, enfermeras improvisadas, miradas al horizonte, preguntas, noches estrelladas, el "monstruo", más preguntas, la primera aventura en la selva, otra vez el "monstruo", encontramos una radio, chicas en bikini tomando el sol, no entiendo el coreano, un niño, el terrorista y el paleto sureño, el mar, una placa de metal, una nueva expedición, John Locke, un juego, Hurley, un oso polar, mensaje de socorro, ¿alguien sabe francés? Y Charlie dice: "Tíos, ¿dónde estamos?" Fundido en negro... "Perdidos". Este es, con pocas palabras, el resumen del episodio piloto, y a su vez el arranque más caro de una serie en la historia de la televisión. Una gran presentación de personajes y las primeras señales que indican una obviedad, no están en una isla normal. Aunque quizás el detalle más importante que he olvidado mencionar es el hecho de que toda la acción que veremos a lo largo de estas seis temporadas no se desarrolla enteramente en la isla, sino que la mayor parte de los episodios son dedicados a alguno de los personajes y a sus vivencias antes del accidente. Estos flashbacks irán evolucionando de manera sorprendente junto a la serie, no obstante, ya se han convertido en una de las señas de identidad más reconocidas de "Perdidos".

- Las preguntas de "Perdidos" -

Hablar del elenco y no olvidarme de personajes esenciales es una tarea ardua, debería poner un enlace a otra entrada dentro del blog y dedicarla únicamente a personajes, de muchos casi se podrían hacer hasta entradas individuales, pero no quiero aburriros y voy a intentar mencionar a los más destacables evitando en la medida de lo posible los grandes spoilers. Por la serie han desfilado personajes de todo tipo, protagonistas que han mantenido su rango intacto de principio a fin, Jack Shephard (Matthew Fox), John Locke (Terry O’Quinn), Kate Austen (Evangeline Lilly), Sawyer (Josh Holloway), Hugo "Hurley" Reyes (Jorge García), Sayid Jarrah (Naveen Andrews), Kwon Jin-soo (Daniel Dae Kim) o Kwon Sun-hwa (Yunjin Kim), protagonistas que por diversas circunstancias han tenido sus ausencias, Claire Littleton (Emilie de Ravin), Charlie Pace (Dominic Monaghan), Desmond Hume (Henry Ian Cusick) o Benjamin Linus (Michael Emerson), otros protagonistas que nunca lo parecieron y han estado menos tiempo del que nos hubiera gustado, Michael Dawson (Harold Perrineau), Walt Lloyd (Malcolm David Kelley), Juliet Burke (Elizabeth Mitchell), Shannon Rutherford (Maggie Grace), Boone Carlyle (Ian Somerhalder), Ana Lucía Cortez (Michelle Rodríguez), Señor Eco (Adewale Akinnuove-Agbaje), Libby Smith (Cynthia Watros), Daniel Faraday (Jeremy Davies), Charlotte Lewis (Rebecca Mader), Miles Straume (Ken Leung), Frank Lapidus (Jeff Fahey) o Richard Alpert (Nestor Carbonell), y por otro lado tenemos a los que nunca han alcanzado el rango de protagonistas pero cuya presencia es imposible de olvidar, Rose Henderson (L. Scott Caldwell), Bernard Nadler (Sam Anderson), Jacob (Mark Pellegrino), Danielle Rousseau (Mira Furlan), Penelope Widmore (Sonya Walger) o Vincent (Madison), un reparto bastante completo, y eso que no he mencionado a los secundarios... añadir que la gran mayoría de ellos están geniales en sus respectivos roles, aunque como es lógico siempre hay excepciones, para lo bueno y para lo malo, están los que con un par de frases se ganan el cariño de la audiencia y ven su popularidad subir como la espuma, y están los que, por muchas carreras que se den a través de la selva, sea por el motivo que sea, nunca te agradan del todo. Antes de pasar a las valoraciones finales mencionar la excelente banda sonora compuesta por Michael Giacchino, temas con el piano como protagonista (mi gran debilidad) que han acompañado a muchas escenas elevando su calidad hasta cotas infinitas, tampoco podemos olvidar esas canciones que generalmente han abierto las temporadas, de ellas me quedo con el "Make your own kind of music" de la segunda temporada, la expectación por el regreso que supuso en su momento la ha hecho especial.

- "Estamos en Hawaii, tío..." -

Resumiendo, un cóctel lleno de intriga, acción, humor, ciencia ficción, fantasía, drama, romances... en "Perdidos" sólo faltan vaqueros para que haya tocado casi todos los géneros posibles. ¿Acaso estamos ante la serie perfecta? No, ni mucho menos, cualquiera que la vea con un mínimo de objetividad se dará cuenta de sus fallos, pero no podemos negar que sus aciertos son tan grandes que dichos fallos quedan en la mayor parte de los casos enterrados en el olvido. Creo que "Perdidos" debe disfrutarse intentando que la obsesión por saberlo todo no nos ciegue, siendo muy recomendable para todo tipo de espectadores, como bien dice Nacho Vigalondo en su blog: "'Lost' es una serie que no está dirigida a ningún público en concreto, gusta al rarito de la clase obsesionado con Dharma y a la pija de la clase que desea que Kate se decida de una maldita vez..." Dicho todo esto y tras ver el último capítulo me visualicé a mí mismo sentado en la playa, parece que estoy mirando al horizonte, pero tengo un ojo puesto en la selva, espero a que Jack y compañía vuelvan de una de sus aventuras... pero los reencuentros en la playa se han acabado, al menos nos quedan los recuerdos de la experiencia vivida, gracias "Perdidos".

- Hombre de fe -

Frases para el recuerdo:

"Dos jugadores, dos lados, uno blanco, otro negro..." John Locke (Terry O’Quinn)
"No confundas coincidencia con destino." Señor Eco (Adewale Akinnuove-Agbaje)
"Nos veremos en otra vida sino es en esta." Sayid Jarrah (Naveen Andrews)
"¡No me diga lo que no puedo hacer!" John Locke (Terry O’Quinn)
"¿Cuántas veces tengo que decírtelo John? Yo siempre tengo un plan." Benjamin Linus (Michael Emerson)
"Jack, soy Desmond, suerte colega, nos veremos en otra vida." Desmond Hume (Henry Ian Cusick)

- Te echaremos de menos -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Sí Penny, yo también he visto el final, me encanta esta serie..." -

En Busca del Fuego

Hace 80.000 años una tribu sin fuego era una tribu sin futuro. Los Ulhamr son un grupo de Neandertales que dependen de él para su supervivencia, pero el fuego que les daba calor y les protegía de animales salvajes se ha apagado tras un duro enfrentamiento con Hombres de Cromañón. Los Ulhamr están en peligro, y tres de sus miembros serán los encargados de buscar la llama que devuelva la esperanza a la tribu.

- Trailer en... -

"En Busca del Fuego" casi ha cumplido 30 años y, a pesar de su edad, sigue siendo una de las películas que mejor ha logrado plasmar la prehistoria en los albores de la humanidad. No obstante, la línea que separa este film de aventuras prehistóricas con un documental sobre los orígenes del hombre es muy fina, tan fina que en determinados momentos no resultaría raro que apareciera la voz en off de los documentales de La 2.

- "Miii Tessshhhoooro..." -

Jean-Jacques Annaud se encargó de la dirección de este curioso proyecto, el director que nos introdujo como pocos lo han conseguido en la oscura Edad Media con la brillante adaptación de "El Nombre de la Rosa", nos lleva en este caso a una época donde los humanos comenzaban a dar sus primeros pasos. El resultado que obtuvo no hubiera sido posible de no contar con la inestimable ayuda de prestigiosos antropólogos, para la coordinación del lenguaje gestual, y la del escritor Anthony Burguess, el cual creó el lenguaje gutural usado por los homínidos que vemos en pantalla.

- "¿Y cuánto nos iban a dar por salir en este documental?" -

¿Lenguaje gutural? Pues sí, como era de esperar, los primeros homínidos que se paseaban por la vieja Europa no dominaban el inglés, razón por la que asistimos a un espectáculo de señales, gestos, gritos y gruñidos de lo más variado, dándole un toque extra de realismo. Dicho realismo se ve reforzado por muchas de las situaciones mostradas, como por ejemplo los hábitos alimenticios o la vida sexual, aunque la que más llama la atención a mi modo de ver, es la crudeza de algunas imágenes, la vida entonces era bastante dura y la violencia estaba más que presente, la secuencia del ataque que sufren el grupo de Neandertales da buena fe de ello. Otro aspecto destacable es el buen hacer del reparto y su soberbia caracterización, trabajo que obtuvo recompensa, "En Busca del Fuego" logró el Oscar al Mejor Maquillaje en 1983. Como protagonistas absolutos de esta aventura tenemos al trío de Neandertales y su particular odisea en pro de la salvación de su tribu, poco después se unirá a ellos una Homo Sapiens que les hará ver el mundo como nunca antes lo habían hecho. Los primeros son Naoh (Everett McGill), jefe del grupo encargado de encontrar el fuego, y sus dos compañeros de fatigas, Amoukar (Ron Perlman) y Gaw (Nicholas Kadhi), la joven que les acompañará en gran parte del viaje es Ika (Rae Dawn Chong), la cual se convertirá en una de las claves para poder llevar a buen puerto la difícil misión encomendada a nuestros aventureros. Sobre la banda sonora decir que la Orquesta Sinfónica de Londres nos ofrece unas piezas a la altura, con unos cortes épicos idóneos para una producción de estas características.

- Di NO a las drogas -

En resumidas cuentas, "En Busca del Fuego" es una película de aventuras con una fachada de documental que puede hacer recular a más de uno, pero os puedo garantizar que tiene el número suficiente de elementos típicos del cine de aventuras como para poder disfrutar sobradamente de ella. Ojalá Roland Emmerich le hubiera echado un vistazo antes de ponerse manos a la obra con el esperpento de "10.000 BC"... la prehistoria como pocas veces la hemos visto, una oportunidad que no debes dejar pasar.

- "El pollo jurásico no está tan mal." -

Frases para el recuerdo:

"Oh ti ti ah ah" Ika (Rae Dawn Chong)
"¡Aughhh!" Amoukar (Ron Perlman)
"¡Ooojjjggghhh!" Naoh (Everet McGill)

- "Te lo juro tío, creo que he visto al Capitán Cavernícola..." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Genial, nos encantan las pelis históricas..." -

El Cuervo

Antiguamente la gente creía que cuando alguien muere, un cuervo se lleva su alma a la tierra de los muertos, pero a veces sucede algo tan horrible que, junto con el alma, el cuervo se lleva su profunda tristeza y el alma no puede descansar, y a veces, sólo a veces, el cuervo puede traer de vuelta el alma para enmendar el mal... su turno Sr. Draven.

- Trailer -

Lo confieso, hasta hace pocos días el único hecho que conocía referente a la película de "El Cuervo" era el de la muerte de Brandon Lee, hijo de Bruce Lee, durante su rodaje. Tampoco sabía que estaba basada en un comic firmado por James O'Barr, ni siquiera se me había pasado por la cabeza el hecho de que ya había hasta tres secuelas más con diferentes actores como protagonistas... bueno, error enmendado, vamos con las valoraciones.

- ¿Parece un cuento de hadas, verdad? -

"El Cuervo" goza de todo lo que una película sobre la venganza debe tener. Un protagonista con carisma, esto es, un vengador con el que nos sentimos identificados. Un malvado al que odiar, o varios, ingenuo de mí al pensar que esta historia se limitaría a cargarse a cuatro matones de pacotilla. Y por supuesto, alguien que mueva los hilos con eficacia, en este caso Alex Proyas, director también de la inolvidable "Dark City", que logra introducirnos en un mundo de ultratumba con una puesta en escena, un guión, y una música difíciles de olvidar.

- Este cuento ha terminado antes de lo previsto... -

La ambientación y los temas góticos fluyen en "El Cuervo" con una armonía que logra hipnotizar a cualquiera, incluso a un pobre paleto en lo concerniente al mundo gótico como yo. Respecto al reparto he quedado bastante satisfecho, en primer lugar hay que mencionar lógicamente al protagonista, Eric Draven (Brandon Lee), cantante y guitarrista, renacido para vengar la muerte de su novia, Shelly. El papel con el que el joven actor pretendía dar la campanada y salir de su encasillamiento como héroe del cine de acción le costó la vida, una lástima. Al menos consiguió su objetivo, un personaje atormentado que, según he leído, es la viva imagen del plasmado en las viñetas del comic homónimo. El resto del elenco cumple con creces, junto a Draven tenemos a Sarah (Rochelle Davis), una niña con problemas familiares que guardaba una amistad muy especial con la desdichada pareja, y al Sargento Albrecht (Ernie Hudson), el único policía que intenta entender qué está pasando realmente tras presenciar los hechos ocurridos durante "La noche del Diablo". Frente a Draven está un grupo de malvados de lo más variado, los cuatro esbirros que lo provocan todo no lo hacen mal, por suerte son el último eslabón de la cadena, al frente de esta tenemos a Top Dollar (Michael Wincott), el criminal que controla la ciudad y un fanático de las espadas, el enemigo perfecto vamos... a su lado encontramos al esbirro principal, Grange (Tony Todd), el armario que todo jefazo debe llevar cerca para ejecutar su voluntad, y a su amante Myca (Bai Ling), una oriental obsesionada con los ojos que parece sacada de un relato de terror... sobre la banda sonora sólo diré que es perfecta, música oscura para una película oscura.

- Es hora de hacer una limpieza a fondo -

En resumen, estamos ante una gran película, recomendada para prácticamente todo tipo de espectadores. Una historia sobre una venganza desde el más allá llena de amor y tristeza que no te dejará indiferente, si aún no la has visto no esperes más, y si eres de los que la disfrutaste en su momento no tengas dudas, aguanta perfectamente el paso del tiempo.

- "Me temo que el botellón se ha terminado..." -

Frases para el recuerdo:

"Una víctima... ¿y quién no lo es?" Eric Draven (Brandon Lee)
"Dígales que Eric Draven les envía recuerdos." Eric Draven (Brandon Lee)
"No llueve eternamente." Eric Draven (Brandon Lee)

- "Yo ya he terminado mi parte, hasta pronto." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Buen trabajo Eric... buen trabajo." -