The Man from Nowhere

El reservado dueño de una pequeña tienda de empeños tiene como única amistad la de una persona muy especial, Jeong So-mi, una simpática niña cuya madre está mezclando sus asuntos con una peligrosa banda de traficantes de droga. Esta relación tan peculiar le acabará metiendo en problemas, la niña ha sido secuestrada, y por desgracia para sus captores, han enfurecido al tipo equivocado... el señor de la tienda de empeños es "algo" más que un simple dependiente.

- Trailer en coreano con subtítulos en castellano -

¿Otra película coreana? Sí. Últimamente devoro con avidez todos los títulos asiáticos que se van cruzando en mi camino, una práctica que por el momento no tengo pensado dejar de lado... esta semana no nos acompaña la película más original del mundo, pero que no cunda el pánico, estamos ante una emocionante cinta, llena de la mejor acción, que logra sin problemas dejarte pegado al sofá desde el minuto uno... "The Man from Nowhere", o "El Hombre de la Nada", título inédito, como viene siendo habitual, en nuestro país.

- El tipo solitario de largo flequillo -

Una apasionante búsqueda de la justicia a través de medios poco usuales que fue estrenada de manera exitosa en Corea en el año 2010, siendo escrita y dirigida por Lee Jeong-beom. Este cineasta, con un único título más en su haber, "Cruel Winter Blues" (2006), despliega sus mejores armas para introducirnos con fuerza en una epopeya con un único objetivo, salvar a una joven de las garras de un villano, por decirlo de una manera poética... deleitándonos a lo largo de la travesía con momentos memorables para todos los gustos y colores.

- La niña que ha empeñado su reproductor de música -

Para que a estas alturas de la función, una cinta con una venganza de por medio pueda sorprender, requiere de un "extra" que pocos directores logran alcanzar, pero en Corea eso no parece ser un problema. "The Man from Nowhere" rebosa de detalles que le otorgan una identidad única, haciendo que el espectador sienta como suya la venganza que nuestro protagonista se ve obligado a ejecutar, y si al conjunto le añadimos un grupo de personajes bien definidos, una truculenta historia llena de sorpresas, y unos estallidos de acción que consiguen que te remuevas en tu asiento, el resultado es gratificante para todas las partes... el elenco de personajes tiene al frente como total y absoluto protagonista al señor de la tienda de empeños (Bin Won), un joven con un "oscuro" pasado que ha decidido vivir en las sombras, pero todo cambia con la aparición de Jeong So-mi (Kim Sae-rom), una niña que huye de un hogar destrozado buscando refugio con su nuevo amigo. Ambos actores realizan una gran labor, aunque Bin Won destaca más por motivos obvios, un profesional capaz de actuar como cualquier otro tipo duro del cine del género, y de demostrar su versatilidad un minuto después en escenas cargadas de una intensa emoción. Por suerte el resto de personajes da la cara y rayan a un nivel envidiable, la madre de Jeong So-mi, los hermanos que lideran la banda de traficantes de droga, los agentes de policía que llevan el caso, y mi favorito, porque no hay nada mejor en una cinta de este calibre que toparse con un esbirro que está a la altura del héroe, el esbirro en cuestión está encarnado por un asesino tailandés llamado Ramrowan (Thanayong Wongtrakul). La banda sonora fluye con maestría junto a la trama sin llamar mucho la atención pero cumpliendo con su cometido de un modo eficaz.

- Sangre y cadáveres por todos lados en 3, 2, 1... -

Especialmente dirigida a todos aquellos que sepan disfrutar de una buena historia llena de intriga y acción. Lástima que cintas de este corte sean unas rarezas en las estanterías de los grandes almacenes de este país, mientras que a los cines no para de llegar bazofia vista mil y una veces... afortunadamente aún nos queda la red para poder acceder a estas joyas, al menos de momento. "The Man from Nowhere", una delicia asiática más que añadir a la, cada vez más larga, lista de mis cintas orientales 100% recomendables.

- "Me interesa su oferta, pero ahora mismo no puedo atenderle..." -

Frases para el recuerdo:

"No preguntaré dos veces... ¿dónde está So-mi?" El señor de la tienda de empeños (Bin Won)
"Esta es la primera vez que te veo sonreír." Jeong So-mi (Kim Sae-rom)
"¿Cuántas caries tienes? Tengo una tienda de empeños... acepto dientes de oro. Espero que tengas alguno... porque voy a despedazarte." El señor de la tienda de empeños (Bin Won)

- "Joder al tipo equivocado... grave error." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Me gusta." -

Una Jaula de Grillos

Armand Goldman es un gay judío que dirige uno de los "drag club" más famosos de la ciudad de Miami, The Bird Cage, un lugar en el que reina desde hace tiempo la gran Starina... artista también conocido como Albert Goldman, la pareja de hecho de Armand. Actualmente la relación entre ambos atraviesa por una pequeña crisis, por lo que no parece el mejor momento para que su hijo decida anunciar sus planes de boda con la hija del Senador Kevin Keeley, cristiano conservador y ferviente defensor de la familia tradicional.

- Trailer en castellano -

En circunstancias normales siempre tengo dudas a la hora de poder decantarme por un género cinematográfico u otro, pero si me apuntaran con una pistola y tuviera que elegir sin vacilar cuál de todos los que pueblan el mundo del cine es mi favorito, sin duda me quedaría con la comedia. Nada hay más gratificante para un servidor que disfrutar con una gran sonrisa y un sin fin de carcajadas de una buena comedia, y tras el visionado de "Una Jaula de Grillos" queda claro que estas dos "terribles consecuencias" están plenamente garantizadas.

- Sol y playa... -

"Una Jaula de Grillos" es un film dirigido en el año 1996 por Mike Nichols, también es... uf, cuesta escribir la palabra maldita... se trata de un remake, en concreto es la adaptación americana de una comedia francesa llamada "La Cage aux Folles", conocida como "Vicios Pequeños" en España, estrenada en el año 1978 y basada a su vez en una obra teatral de gran éxito... no he tenido la oportunidad de ver ni la obra teatral ni la cinta original francesa, pero eso no me impide declarar con total sinceridad, y por extraño que me pueda parecer, que me lo he pasado en grande con un remake americano.

- El mayordomo más gay de todos los tiempos... ¿oka? -

Si os atrevéis a echar un vistazo a esta alocada (nunca mejor dicho) historia, os vais a encontrar con una comedia de enredo prácticamente redonda, acompañada por una trama hilvanada con gran acierto en la que no faltan situaciones que lograrán desencajarte la mandíbula... pero nada de esto sería posible sin la inestimable ayuda de un reparto lleno de actores y actrices en estado de gracia, empezando por Armand Goldman (Robin Williams), nuestro gay judío dueño del The Bird Cage, o lo que es lo mismo, el flamante poseedor de un "lote" para el recuerdo formado por un espeso bigotazo y un pechazo peludo... a su lado está la estrella del "drag club", Starina/Albert Goldman (Nathan Lane), el esposo de Armand, obsesivo, maniático, amanerado hasta decir basta... y, sobre todo, un auténtico trozo de pan. Entre ambos encontramos a Val Goldman (Dan Futterman), su hijo, bueno, en realidad es el hijo natural de Armand, fruto de un "desliz" de juventud... el anuncio de su próxima boda y el modo en el que van a tratar de lidiar con sus futuros suegros traerá de cabeza a este joven universitario. En el otro lado del tablero se sitúa la familia de la novia, encabezada por el Senador Kevin Keeley (Gene Hackman), un político cristiano y conservador que afronta con algún que otro problema inesperado su próxima reelección... a su lado está su mujer, Louise Keeley (Dianne West), la esposa por antonomasia de la clásica familia tradicional americana, y por último encontramos a la novia, Barbara Keeley (Calista Flockhart), la cual ha tenido la genial idea de decirles a sus padres que la familia de su novio es de clase alta, que vive cerca de la residencia de los Bush en Florida, y que es cristiana hasta las trancas... para el final me he guardado a uno de esos secundarios que logran eclipsar a todo y a todos cada vez que hacen acto de presencia, me refiero al maravilloso Agador (Hank Azaria), un empleado latino que trabaja en la casa de los Goldman y un artista en potencia en busca de su gran oportunidad... Robin Williams, Gene Hackman, Nathan Lane o Dianne West, sublimes, pero Hank Azaria se merece un altar gracias a su "loca" interpretación del increíble Agador Spartacus, y que me perdone el genial Nathan Lane... la banda sonora es muy predecible debido al terreno en el que nos movemos, la misma está llena de ritmos latinos y de canciones "más gays que un puto árbol de navidad" (como diría Gene Hunt en "Life on Mars") que encajan perfectamente con esta desternillante historia.

- Va a ser una noche muy larga -

Puede que alguna vez os hayáis preguntado cuales serían las tronchantes consecuencias del encuentro entre una familia gay y judía con una familia conservadora y cristiana, si os apetece conocer uno de los posibles resultados, la elección de "Una Jaula de Grillos" supone apostar claramente por el caballo ganador. En resumen, una película perfecta para los amantes de la comedia, con un argumento lleno de enredos y malentendidos a cada cual más divertido, no lo dudéis un instante y daros una vuelta por el "drag club" más famoso de Miami, el viaje merece la pena.

- "Echo de menos mi peluca." -

Frases para el recuerdo:

"¡No me hables en ese tono...! ¡En ese tono sarcástico y despectivo que indica que tú lo sabes todo porque eres un hombre y yo no sé nada porque soy una mujer!" Albert Goldman (Nathan Lane)
"¡Louis, soy el Vicepresidente de la Coalición para el Orden Moral! ¡Y mi co-fundador ha muerto esta noche en la cama de una puta negra y menor de edad!" Senador Kevin Keeley (Gene Hackman)
"Sí, me pongo crema base. Sí, vivo con un hombre. Sí, soy un marica de mediana edad... pero sé quién soy Val, me ha costado 20 años llegar hasta aquí, y no voy a permitir que un Senador idiota destruya eso. Que se joda el Senador, a la mierda lo que piense." Armand Goldman (Robin Williams)
"¡No! ¡Pareceré un maricón! ¡Ay Dios! La puta del regimiento..." Agador (Hank Azaria)

- Definitivamente, esta no es una familia cualquiera... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Menudo cachondeo cariño... prohibido perdérsela." -

Castaway on the Moon

Kim Seong-geun es un ejecutivo sin suerte que ha tratado de suicidarse saltando desde un puente, por desgracia para él, su plan no ha salido como esperaba, y ha terminado atrapado en una pequeña isla en medio del río Han. Todas sus desventuras están siendo observadas a través del objetivo de una cámara por una joven muy extraña, una chica cuya vida transcurre entre cuatro paredes mientras evita cualquier tipo de contacto directo con el exterior. Ambos viven como náufragos en sus propias islas, náufragos en medio de un océano de personas.

- Trailer en coreano -

Hace pocos días tuve la oportunidad de echar un vistazo de nuevo a un documental llamado "Katanas, yakuzas y cintas de vídeo", emitido hace ya varios años por Canal+. En él se mencionaba un hecho muy curioso, Hollywood teme estrenar su cine en Corea del Sur, por una sencilla razón, la imposibilidad de batir en taquilla a los títulos autóctonos, y no me extraña... el cine coreano lleva una década enamorando a cinéfilos de medio mundo, y esta semana me gustaría hablaros de la última joya que me he encontrado en esta próspera mina, inédita en España por supuesto, "Castaway on the Moon", algo así como "Náufrago en la Luna".

- Un náufrago en una isla desierta... -

Este desconocido drama coreano, al que no le falta una buena dosis de comedia, fue estrenado en el año 2009 sin hacer mucho ruido a nivel internacional. Escrita y dirigida por Lee Hae-jun, "Castaway on the Moon" nos sumerge de lleno en un relato sobre cómo vivir la vida, o más bien, sobre cómo algunas personas se las ingenian para sobrevivir a ella. En esta pequeña isla, dentro del propio Séptimo Arte, nos toparemos con dos almas solitarias que verán sus caminos cruzados tras renegar de una sociedad que únicamente parece ejercer presión sobre ellos.

- Un náufrago en una habitación... -

Como podemos deducir gracías al título de la película, la luna es un elemento recurrente durante todo el metraje, sobre todo gracias a la fijación que tiene nuestra "hikikomori" con ella, de hecho, toda la cinta esta llena de simpáticos detalles a tener en cuenta, nada parece ser dejado al azar en esta inolvidable historia. En el apartado del elenco seré breve por exigencias del guión... y porque tan solo contamos con dos personajes, dicho sea de paso. Kim Seong-geun (Jeong Jae-yeong) es un hombre de negocios destrozado cuya única aspiración actual es suicidarse. Sin empleo, abandonado por su novia y perseguido por las deudas, morir parece la mejor solución, pero toda su visión acerca de la vida cambiará cuando acabe solo y aislado en una pequeña isla en medio del río Han, lejos de la sociedad que le ha dado la espalda. A su lado, aunque sea a bastante distancia y detrás del objetivo de una cámara, se encuentra Kim Jung-yeon (Jeong Ryeo-won), una chica, adicta a las redes sociales, cuya existencia girará 180º tras conocer al particular extraterrestre que acaba de aterrizar en las baldías tierras de su desolado mundo. La relación entre ambos es de un encanto difícil de explicar, uno de esos romances tan bellos e idílicos que resultan imposibles de definir sin empalagar al personal, aunque sólo sea un poquito... en cuanto al trabajo realizado por esta pareja, brillante en todos los aspectos posibles, ambos son capaces de soportar sin problemas todo el peso de la cinta de un modo espectacular. La guinda del pastel la pone la banda sonora, compuesta por Kim Hong-jip, una rica composición llena de todo tipo de instrumentos, trompetas, xilófonos, guitarras, pianos... en la que también van incluidos varios temas vocales que parecen compuestos exclusivamente para la película, y que como cabría esperar, le sientan de maravilla.

- "Creo que este va a ser el comienzo de una gran amistad." -

Esta es una historia sobre el encuentro entre dos personas que se han "bajado del mundo", entretenida, amena, divertida, triste, emotiva, surrealista, crítica, detallista, sugerente... en resumidas cuentas, diferente. "Castaway on the Moon", recomendada encarecidamente para todos los amantes del cine asiático, y para todos aquellos que quieran probar con títulos poco convencionales... seguro que alguna vez habéis deseado alejaros de todo y de todos para perderos en una isla desierta, he aquí un curioso ejemplo práctico de este deseo, espero que lo disfrutéis tanto como lo he hecho yo.

- Chica solitaria busca náufrago que viva dentro de un pato gigante -

Frases para el recuerdo:

"Hago fotos de la luna, porque allí no hay nadie. Si no hay nadie, no puedes sentirte sola." Kim Jung-yeon (Jeong Ryeo-won)
"Los pájaros saben mejor que los peces. Quizás la evolución sea el proceso de saber mejor." Kim Seong-geun (Jeong Jae-yeong)
"Coger ADN de un mosquito fosilizado para hacer un parque jurásico, o encontrar una semilla de trigo en una mierda de pájaro y hacer fideos con judías negras... ¿qué tiene más posibilidades?" Kim Seong-geun (Jeong Jae-yeong)
"Who are you?" Kim Jung-yeon (Jeong Ryeo-won)

- Un poco de música: "It's your room" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Increíble, me ha dejado sin palabras... ¿verdad Wilson?" -

El Gigante de Hierro

EEUU. Año 1957. En la pequeña localidad de Rockwell, un viejo marinero afirma haber visto como un gigantesco objeto se precipitaba contra el mar durante la última tormenta, mantiene la posibilidad de que podría tratarse de un satélite ruso, o lo que es peor, del inicio de una invasión marciana... pocas horas después de escuchar estas descabelladas teorías, el joven Hogarth Hughes descubrirá la verdad acerca de este extraño suceso, y de paso vivirá la mayor aventura de su vida junto a un enorme gigante de hierro venido del espacio exterior.


- Trailer en castellano -

El blog está de vuelta, y de nuevo viene acompañado por el mejor cine de animación, aunque en esta ocasión dejamos atrás las tierras niponas, cruzamos el inmenso océano, y desembarcamos en los EEUU con un único fin, poder hablar de una auténtica delicia animada que un servidor ha tardado demasiado tiempo en echar el guante... dirigida en 1999 por Brad Bird (un rostro conocido dentro de Disney y de Pixar), e inspirada libremente en el libro infantil "The Iron Man", escrito por Ted Hughes, esta semana tengo el placer de compartir con vosotros mi opinión sobre "El Gigante de Hierro".

- "¡Listo para enfrentarme a cualquier amenaza, Señor!" -

Es muy posible que muchos de los que disfrutaron en su momento de esta fantástica producción únicamente recuerden, con un cariño perfectamente entendible, una tierna historia sobre la amistad surgida entre un niño y un robot, por suerte, "El Gigante de Hierro" es algo más que un producto dirigido exclusivamente a un público infantil. Este film posee atractivos de sobra para poder encandilar sin problemas a cualquier adulto, basta con mencionar como buen ejemplo de ello el excepcional homenaje al cine de terror clásico, o los detalles que muestran la paranoia nuclear y anticomunista de la sociedad norteamericana del momento.

- Un robot gigante... desde siempre, el mejor amigo de los niños -

El guión de esta aventura, enmarcada en el género de la ciencia ficción, funciona como un reloj de precisión, todo parece medido al milímetro, siendo prácticamente imposible imaginar un solo momento en el que este se pueda venir abajo, en gran parte gracias a la completa variedad de situaciones que lo pueblan, desde las más tiernas y tristes, hasta las más divertidas y emocionantes. Por otro lado, como ya habréis podido comprobar por las imágenes que acompañan a la entrada, estamos ante la clásica animación en dos dimensiones que, lejos de quedar obsoleta tras la llegada del 3D, sigue dándonos muchas alegrías, aunque en su mayoría procedan del lejano oriente... en este caso, disfrutamos de un trabajo a nivel artístico sencillo y efectivo, que roza la genialidad en el apartado referido al diseño utilizado para dar vida al gigante de hierro. Otro aspecto muy importante son los personajes, los cuales brillan con luz propia, empezando por el joven protagonista, Hogarth Hughes, un niño con una desbordante imaginación que vive obsesionado con todo tipo de conspiraciones, el cine de terror, y los cómics de superhéroes. A su lado tenemos a la estrella de la función, el gigante de hierro, un extraño robot que pronto desvelará que es algo más que una enorme carcasa de metal capaz de devorar ingentes cantidades de chapa. También merece la pena destacar a Annie Hughes, la madre de Hogarth, a Dean McCoppin, chatarrero de profesión y artista del metal en su tiempo libre, y sobre todo a un villano memorable, Kent Mansley, agente del gobierno perteneciente al Departamento de Fenómenos Insólitos... la banda sonora corre a cargo de Michael Kamen, compositor que concede a esta obra un tono bastante serio, alejándola de manera contundente de las composiciones más rancias del momento puestas de moda gracias a la factoría Disney.

- "Si abro los ojos no voy a ver a un robot de 30 metros de altura..." -

Si ya estáis entrados en años, os propongo una buena manera de disfrutar de nuevo, o por primera vez, de una cinta como esta. Justo antes de ponerla en marcha, tratad de pensar en el salón de la casa en la que transcurrió vuestra infancia, recordad aquella enorme tele sin mando, imaginad que acabáis de rebobinar el VHS de "El Gigante de Hierro", dadle al play, activad el tracking si es necesario, y a pasarlo en grande... una película recomendada, esta vez más que nunca, para todos los públicos.

- "¡Dios, este es el mejor helado que he probado en toda mi vida, chaval!" -

Frases para el recuerdo:

"¡Guau, mi propio robot gigante, soy el chico con más suerte del mundo!" Hogarth Hughes
"Oh, este es 'Átomo, la amenaza de metal', no es el héroe, es el villano, no es como tú... tú eres bueno... como Superman." Hogarth Hughes
"Superman..." El gigante de hierro

- ¡Para mi próximo cumpleaños quiero uno! Es broma... ¡tres por lo menos! -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Sencillamente inolvidable." -

Páprika, detective de los sueños

El avance tecnológico del ser humano no tiene límites, los científicos se niegan a poner barreras entre ellos y lo imposible, y un universo inexplorado que parecía prácticamente inaccesible, acaba de abrir sus puertas de par en par gracias a un joven investigador llamado Tokita Kohsaku. A partir de este momento, la puerta de los sueños no supondrá un obstáculo para aquellos especialistas que desean ayudar a la gente mediante el estudio de la mente humana... entre estos investigadores encontraremos a alguien muy especial, su nombre es Páprika.

- Trailer -

Sueños... sueños, sueños, sueños, sueños, sueños... me encanta esta palabra, sueños. ¿Creéis que estáis leyendo esto sentados en vuestro escritorio? ¿Cómo podéis estar seguros de que no estáis conectados a algún extraño artilugio que proyecta estas imágenes en vuestra mente mientras permanecéis tumbados en una camilla vete tú a saber donde? Cuestiones de este tipo ya han sido formuladas en un buen puñado de películas, y esta semana nos acompaña en el blog una de las más destacables, "Páprika, detective de los sueños", una cinta de animación nipona, enfocada claramente a un público adulto, que fue dirigida en el año 2006 por Satoshi Kon, cineasta fallecido el pasado 2010.

- Páprika, la chica de mis sueños -

La premisa de "Páprika, detective de los sueños" es muy sencilla de entrada, pero solamente de entrada... un equipo de investigadores ha desarrollado una máquina de terapia que permite, gracias a la colocación de unos dispositivos en los sujetos involucrados, que una persona pueda compartir sus sueños con otra, esto permitirá a los psicoanalistas tratar desde "dentro" todo tipo de enfermedades y trastornos de la mente. El principal problema de un invento de este tipo se hace patente con rapidez, en la mente se puede entrar con buenas intenciones... y con malas también. Tres valiosos prototipos del Mini DC (el dispositivo en cuestión) han sido robados, y los primeros en sufrir las consecuencias de su mal uso serán sus propios creadores.

- ¡El Emperador de los Sueños ha llegado! -

La complejidad de "Páprika, detective de los sueños" gira en torno a un hecho, el Mini DC no está aún perfeccionado, por lo que las consecuencias de su uso son totalmente desconocidas, el libre acceso a los sueños y a la unión de los mismos entre si puede tener muchas consecuencias, y una de ellas es la conciencia de la propia realidad, idea con la que este cineasta japonés juega de manera brillante. Esta cinta de animación goza de un despliegue de situaciones a cada cual más esperpéntica, algo perfectamente normal si nos paramos un momento y pensamos en nuestros propios sueños, una vez soñé que tenía el pelo rosa y vivía en un pueblo submarino... ejem, un ejemplo, para que nos entendamos. El apartado de la animación es sobresaliente, basta con echar un vistazo al peculiar "desfile de cosas" que disfrutaremos de manera recurrente para darse cuenta de la calidad técnica existente. Como protagonista absoluta de esta intrigante historia tenemos a Páprika, o más bien a la Dra. Atsuko Chiva, miembro destacado del equipo de psicoanalistas que trabaja en el proyecto de la terapia de los sueños, la dulce Páprika no es más que el alter ego de la Dra. Chiva cuando esta se sumerge en el mundo onírico. No lo voy a negar, si tuviera que dejar que alguien campara a sus anchas por mi cabeza, Páprika tendría la vía totalmente libre... el creador de esta brillante tecnología es el Dr. Tokita Kohsaku, un joven y orondo científico cuyo comportamiento se asemeja a veces más al de un niño que al de un hombre. El jefe del proyecto es el Dr. Torataro Shima, un abnegado investigador que tratará de encontrar al culpable del robo de los dispositivos junto a la Dra. Chiva. El Dr. Seijiro Inui es el presidente de la fundación que está financiando el proyecto, el cual también cuenta con la participación del Dr. Morio Osanai y el ayudante de Tokita, Hajime Himuro. El listado de personajes lo completan un par de enigmáticos camareros, y por supuesto el Capitán Konakawa, un inspector de policía y un viejo amigo del Dr. Shima que, tras pedir ayuda a este último para superar ciertos problemas personales, se verá envuelto en toda la trama que gira en torno al robo de los Mini DC. La banda sonora corre a cargo de Susumu Hirasawa, una delicia musical que acompaña perfectamente a las sugerentes imágenes que pueblan "Páprika, detective de los sueños".

- "¿Eso es un mono lanzando heces o es que estoy soñando?" -

Páprika es surrealismo, Páprika es emoción, Páprika es diversión, Páprika es miedo, Páprika es dulzura, Páprika es ambición, Páprika es obsesión... Páprika es todo esto, y puede que algo más, y es que el mundo onírico da para mucho cuando se usa del modo correcto. Puede que algunos desconecten con facilidad o que no acaben muy convencidos debido a ciertos aspectos de una historia tan enrevesada como esta, pero estoy seguro de que no serán pocos los que queden atrapados de principio a fin gracias a las locuras surgidas de la mente de Satoshi Kon, para muchos un genio de la animación japonesa.

- "No te vas a quedar atrapado de nuevo... ¡ni lo sueñes!" -

Frases para el recuerdo:

"Últimamente... no tengo ningún sueño propio." Dra. Atsuko Chiva
"¿Nos hemos despertado del sueño?" Capitán Konakawa
"¿No cree que los sueños e Internet se parecen en realidad mucho? Ambos son zonas en las que afloran conciencias reprimidas." Páprika

- Unos créditos iniciales de ensueño -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "O sea, gente en los sueños de otra gente... me encanta." -