El Verano de Kikujiro

Masao es un niño de nueve años que vive en Tokyo junto a su abuela. Con la llegada del verano, el chico ve como todos sus amigos se marchan de vacaciones con sus familias, por lo que toma una difícil decisión, va a salir por su cuenta en busca de su madre, a la cual aún no conoce. Por suerte, una amiga de su abuela se ha enterado de sus intenciones a tiempo y obliga a su marido a que le acompañe en su viaje... el verano de Kikujiro acaba de comenzar.

- Echa un vistazo al trailer -

Hoy tenemos entre manos una película japonesa dirigida y protagonizada por Takeshi Kitano, también conocido en su faceta como actor con el sobrenombre de Beat Takeshi. Este polifacético artista alcanzó la fama en la televisión del país del sol naciente primero con un dúo cómico llamado Two Beat, y después con el delirante show de golpes y caídas que todos conocemos como "Humor Amarillo" y cuyo nombre original era "Takeshi's Castle". Tras su triunfo televisivo se pasó a la gran pantalla, obteniendo el cariño de la crítica internacional gracias a sus violentas películas con policías y yakuzas de por medio. Lejos de encasillarse, su incursión en otros géneros ha logrado que sea etiquetado como cineasta de culto, siendo "El Verano de Kikujiro" una de las razones que le han llevado a conseguir tal honor.

- ¿Cómo que no podemos pescar aquí...? -

Los ingredientes usados para el plato de la entrada de esta semana son simples, comedia, de la que te mantiene con la sonrisa en la boca, aderezada con pequeñas cantidades de drama que le dan un punto emotivo justo y necesario. Dejando a un lado los símiles culinarios recalcar que estamos ante una "road movie" en toda regla, un viaje que unirá a dos desconocidos y que les llevará a vivir un cúmulo de situaciones surrealistas, impagables para mí algunas escenas como las de la parada del autobús o las de la piscina en el hotel de lujo. Este film goza de un humor muy tontorrón cuya responsabilidad recae casi en exclusiva sobre Takeshi Kitano, por lo que es vital simpatizar con su peculiar estilo para poder disfrutar plenamente de la película.

- Clases de buceo. Preguntar por Beat Takeshi -

Ahora vamos con el reparto, destacando en primer lugar a los dos protagonistas absolutos. El marido de la amiga de la abuela es un viejo yakuza algo excéntrico, por decirlo de algún modo, que trata a todo el mundo con el mismo desprecio con el que probablemente lo hizo en su juventud, el problema es que ya no es tan joven... Takeshi Kitano borda un papel hecho a su medida, un variopinto personaje difícil de predecir, la mayoría de los momentos más cómicos llevan su sello. Añadir que los tics faciales del personaje no son un complemento artístico, el actor sufrió un accidente de moto que estuvo a punto de acabar con su vida, dejándole secuelas físicas evidentes, más tarde él mismo confesó que en realidad se trató de un intento de suicidio, suerte que actualmente está recuperado y sigue haciendo el cine que más le gusta. A su lado tenemos a Masao, un tímido niño cuyo único deseo es encontrar a su madre, lo que no esperaba era contar con ayuda en su búsqueda... Yusuke Sekiguchi realiza un buen trabajo, se desenvuelve de la manera correcta y resulta un complemento perfecto para Takeshi y compañía. A su alrededor aparecerán secundarios de todo tipo que cumplirán sobradamente con su cometido, en un principio tenemos a la abuela de Masao y a su amiga, pero conforme vayan pasando los minutos se irán topando con todo tipo de curiosos personajes, como un recepcionista de hotel, el hombre del traje, el señor simpático, el hombre de la parada, la pareja del todoterreno, el camionero, o mis preferidos, gordo y calvo, viejos conocidos por ser parte del equipo de esbirros de "Humor Amarillo" y los artífices de algunas de las situaciones más divertidas de toda la película. Dentro del apartado musical tenemos a uno de mis compositores favoritos, Joe Hisaishi, habitual del cine de Kitano y del Studio Ghibli. Una banda sonora perfecta, composiciones donde el piano es el protagonista y que, sinceramente, creo que le dan el toque necesario para hacer de "El Verano de Kikujiro" una pequeña joya del cine moderno.

- "Os lo he dicho mil veces... 'Humor Amarillo' terminó hace muchos años." -

"El Verano de Kikujiro" es una producción altamente recomendada para aquellos que ya estén familiarizados con el cine asiático, en especial con las excentricidades más comunes existentes en el cine japonés. Una entrañable historia con un niño buscando a su madre que gracias a la dirección y actuación de Takeshi Kitano, y a las bellas partituras creadas para la ocasión por el gran Joe Hisaishi, han convertido a esta película en una delicia que no podrás olvidar.

- "¡Calidad garantizada!" -

Frases para el recuerdo:

"Oye, cuando veas a tu madre tienes que presentármela, y tienes que explicarla que soy muy bueno y que me he gastado mucho dinero en el viaje, ¿vale?" Marido de la amiga de la abuela (Beat Takeshi)
"¡Tú que vas a tener novia, si estás saliendo con un calvo!" Marido de la amiga de la abuela (Beat Takeshi)
"¡Señor! ¿Cómo te llamas Señor?" Masao (Yusuke Sekiguchi)

- Maestro, su turno... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Jo Takeshi! ¡Desde que haces cine de culto estás irreconocible!" -

Uno de los Nuestros

Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, ha pasado su infancia en un barrio obrero de Brooklyn viendo como los miembros del crimen organizado que controlan la zona lo tienen todo, dinero, coches, mujeres, y lo más importante, respeto. La existencia de Henry dará un vuelco cuando, con solo trece años, consigue un trabajo aparcando coches en un local cercano controlado por Paul Cicero, el jefe de la familia local... a partir de ese momento comienza su nueva vida, una vida en la mafia.

- Trailer en inglés -

Antes de que a Martin Scorsese le dieran el Oscar al Mejor Director por "Infiltrados", remake de "Infernal Affairs", ya disponía de películas en su haber con una calidad suficiente como para obtener tal galardón. Hoy tenemos entre manos una de ellas, "Goodfellas", o "Uno de los Nuestros", una sesión de cine con mayúsculas cargada de gangsters, alcohol, sangre, pistolas, tabaco, familia, respeto, y un largo etcétera de cualquiera de los elementos más clásicos que se pueden encontrar en una buena historia de mafiosos...

- Madre no hay más que una... -

En el cartel promocional de "Uno de los Nuestros" rezaba una frase tal que así: "Una vida en la mafia". Esta sentencia no podría ser más acertada, un relato sobre la vida de Henry Hill y su relación con la mafia a lo largo de treinta años. Por otra parte y para dar más caché al asunto añadir que los acontecimientos narrados están basados en hechos reales, concretamente adapta a "Wise Guy", título del libro escrito por Nicholas Pileggi sobre la historia real de Henry y sus años junto a la familia Cicero. El Señor Pileggi colaboró con Scorsese y algunos de los actores para perfilar a los que estaban llamados a convertirse en algunos de los mejores personajes que ha parido el cine negro en toda su historia.

- "Si sigues mirándome así, llamaré a mi abogado..." -

Antes de ponerme a tirar flores sobre el elenco debo destacar el trabajo de dirección realizado por Martin Scorsese. "Uno de los Nuestros" contiene secuencias antológicas que quedarán grabadas en la retina de cualquier buen cinéfilo, memorables planos secuencias, diálogos electrizantes, o situaciones que te dejarán con el culo pegado al asiento, todo ayudado por la excepcional historia en la que se apoya. Respecto al reparto no se puede poner un solo pero, el trío protagonista está formado por Henry Hill (Ray Liotta), Jimmy Conway (Robert de Niro) y Tommy DeVito (Joe Pesci). Henry, gángster de profesión y eje sobre el que gira la trama, su voz en off nos acompaña durante gran parte del metraje. Estamos ante la que probablemente sea la interpretación más recordada de Ray Liotta, un papelazo con un único detalle, su risa insufrible. Jimmy por su parte es ese joven capo que con apenas treinta años ya lo tiene todo, será el ejemplo a seguir por Henry tras su entrada en el negocio. Robert de Niro en otra interpretación para la galería, el personaje de mafioso italoamericano parece estar hecho a su medida, por suerte ha intentado huir del encasillamiento buscando otros papeles, aunque no siempre con el éxito esperado. Por último, aunque no por ello menos importante, tenemos a Tommy, gángster sin escrúpulos y mano derecha de Jimmy, hay que verlo para creerlo, este personaje es de los que dejan una huella imborrable. Joe Pesci realiza una interpretación de Oscar, y curiosamente ese fue el único apartado en el que la película ganó la preciada estatuilla, Mejor Actor de Reparto. El resto del elenco tampoco deja indiferente, a destacar tenemos a Paul Cicero (Paul Sorvino), el jefe de la familia, y a Karen Hill (Lorraine Bracco), la esposa de Henry, cuyos monólogos actúan como complemento a la narración en off de su marido. Me es imposible nombrar al resto pero os puedo garantizar que la calidad de los secundarios está asegurada. Sobre la banda sonora decir que es de una factura impecable, temas que abarcan tres décadas, desde los cincuenta hasta los ochenta, y todos ellos coronados con una versión de "My Way" a cargo de Sid Vicious, casi nada...

- Pregunta: ¿Jimmy bailando o Jimmy pateando una cabeza? -

La recomendación de títulos como "Uno de los Nuestros" no tiene discusión, un clásico del cine moderno que no deberías perderte. ¿Te gustan las películas sobre la mafia? Si la respuesta es negativa a lo mejor ni siquiera has llegado a leer hasta aquí, si lo has hecho no voy a negar la evidencia, este es un film de mafiosos en toda regla. Si la respuesta es afirmativa, lo raro sería que aún estuviera en tu lista de pendientes, si es así, adelántala al primer lugar, o Jimmy y Tommy se enfadarán y te harán una visita... la elección es tuya.

- Pregunta: ¿Tommy bai...? Joder, me parece que aquí no cuela -

Frases para el recuerdo:

"Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón, siempre quise ser un gángster." Henry Hill (Ray Liotta)
"Te has comportado como un hombre, y has aprendido dos cosas muy importantes... no traicionar a un amigo, y no irse nunca de la lengua." Jimmy Conway (Robert de Niro)
"No quería llenarte el suelo de sangre." Tommy DeVito (Joe Pesci)

- "Antcabar, en momentos como este eres gracioso..." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Habéis emocionado al mejor!" -

Asesino Implacable (Get Carter)

Jack Carter, de profesión asesino. Solo la muerte de su hermano ha podido lograr que Carter salga de Londres para regresar a su ciudad natal, Newcastle. Charla con la novia de su hermano, momentos difíciles junto a su sobrina y un funeral... la cuestión es que Jack no va a volver a Londres después del entierro, en su lugar va a mostrar el camino hacia el campo santo a todos los culpables de su muerte.

- "No, no soy mayordomo, soy asesino... asesino a sueldo." -

Lo de no encontrar un trailer en condiciones empieza a ser un problema, así que ahí va la narración del avance de "Asesino Implacable (Get Carter)": Voz en off, "Un hombre, una escopeta, una venganza...", mientras vemos imágenes de Michael Cane con un aspecto de cabrón sin escrúpulos al que no estamos muy acostumbrados. Algunas imágenes más de Mr. Cane haciendo su trabajo, unos cigarrillos, desnudos integrales, varios disparos y... "Asesino Implacable (Get Carter)". Hasta aquí el trailer narrado de hoy. Antes de proseguir con la entrada, decir que el título os puede resultar familiar debido a que Sylvester Stallone protagonizó un remake del mismo hace pocos años. No he tenido oportunidad de echarle un vistazo, aunque la verdad sea dicha, creo que no tuvo mucho éxito.

- ¿De verdad es necesario hacer un chiste? -

"Asesino Implacable (Get Carter)" es el contundente título que recibió en España "Get Carter", película cuya trama principal gira en torno a una venganza contra unos cabrones sin escrúpulos por parte de otro cabrón sin escrúpulos, personaje también conocido como el clásico "antihéroe". Una producción británica rodada en 1971 que disfruta de un gran número de sorprendentes situaciones que logran elevar su calidad por encima de la media en títulos de esta temática.

- Un poquito de música por favor -

En contra de lo que pueda parecer, la intriga es el elemento que más predomina en esta cinta. La mayor parte del metraje se centra en los movimientos del protagonista en busca de la verdad acerca de la muerte de su hermano, esto no quita que la acción esté más que presente apareciendo en ráfagas que se concentran sobre todo en la recta final de la película. Tristemente este es el punto más flojo de la misma y, aunque siempre me gusta destacar lo mejor de cada film sobre el que escribo, no puedo obviar el hecho de que las escenas violentas son demasiado pobres en ejecución, cuando veáis el primer puñetazo al aire entenderéis a qué me refiero. Suerte que para hacernos olvidar el detalle de la falta de precisión en las escenas más moviditas tenemos a un soberbio Michael Cane interpretando a Jack Carter, un tipo duro que usa los métodos de investigación de Tony "Dientes de Bala" en "Snatch, Cerdos y Diamantes", goza de las mismas ganas de venganza que Frank Castle en "El Castigador (The Punisher)", y tiene un éxito con las mujeres equiparable al de James Bond, el agente secreto británico más famoso de la historia. Un papelazo el de Michael Cane al que, personalmente, nunca había visto metido en un rol de estas características. Jack Carter es un asesino a sueldo que hará lo que sea necesario para lograr esclarecer las circunstancias de la muerte de su hermano y hacer justicia con los culpables de su muerte, ni que decir tiene que su justicia no implica la presencia de abogados... a Carter le acompaña un surtido de buenos secundarios que son eclipsados claramente por el protagonista sin darles una sola oportunidad. Su sobrina, matones conocidos, amigos del difunto, matones desconocidos, la novia de su jefe, la dueña de la pensión o la actriz porno, ellos son los satélites que giran alrededor del planeta Cane. Respecto al tema musical, obviamente y tratándose de los 70, los ritmos setenteros son el alma mater de la banda sonora, la cual dispone de un tema principal compuesto por Roy Budd sencillamente genial y que habréis podido disfrutar en el video que os he dejado anteriormente.

- "Nena, no me toques las palmas que me conozco..." -

"Asesino Implacable (Get Carter)" es una película de una factura impresionante que con una par de arreglos, siempre desde mi punto de vista, podría haber llegado mucho más alto, tan alto como para haberse convertido en un clásico mejor recordado, aunque esto no evita que estemos ante un título donde podremos ver a un Michael Cane en estado de gracia impartiendo justicia a golpes en un mundo lleno de gangsters sin escrúpulos donde la vida vale muy poco. Si te gustan las películas con venganzas de por medio y no le haces ascos al cine clásico no deberías perdértela.

- Aquellos maravillosos setenta -

Frases para el recuerdo:

"¿Sabes Eric? Casi había olvidado cómo eran tus ojos en realidad... pero son los mismos de siempre, dos agujeros del culo." Jack Carter (Michael Cane)
"Glenda, nunca sirvas un whisky a un hombre como Jack en esos vasitos de juguete, ponle la botella en la mesa." Cyril Kinnear (John Osborne)
"Yo soy el malo de la familia... ¿lo has olvidado?" Jack Carter (Michael Cane)

- Jack Carter y compañía -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¿Lo ves Val? Esto es lo que pasa cuando jodes al tipo equivocado..." -

Chicken Little

El cielo está cayendo sobre nuestras cabezas... o al menos eso es lo que cree Chicken Little, un polluelo que, tras verse incapaz de demostrar semejante disparate, se convierte en el hazmerreir de Oakey Oaks. La relación con su padre no es la mejor del mundo y en el colegio su popularidad no está por las nubes precisamente... al menos tiene unos buenos amigos que le ayudarán a demostrar que no estaba equivocado cuando llegue el momento de la verdad.

- Trailer en castellano -

"Chicken Little" fue la primera película producida por la factoría Disney tras su ruptura con Pixar y, como es lógico, la falta de la mano de Lasseter y compañía se nota bastante pero... ¿es este un motivo suficiente para condenar a una película como esta? Para algunos, por lo que he podido comprobar en las páginas más especializadas, lo es y mucho. Personalmente creo que la calidad de esta producción no llega a la altura de cualquiera de las de Pixar, pero eso no evita que funcione como un entretenimiento más que digno.

- ¡Un pollo volando! En breves momentos... -

El argumento de "Chicken Little" es bastante simple a pesar de tener un ritmo un tanto alocado. Los gags son numerosos y en general están bastante conseguidos, aunque destacan entre todos ellos los homenajes y las referencias a los títulos del cine más populares de la historia. Respecto al tema de la animación he quedado satisfecho, una arquitectura con la ausencia de ángulos rectos o un cuerpo de cerdo de lo más extraño son algunos de sus elementos más llamativos, teniendo en cuenta que el diseño es tan sencillito como la historia a la que da forma.

- King Kong visto a través de los ojos de un pez -

Creo que el apartado de "Chicken Little" al que más jugo se le puede sacar son sus personajes. En primer lugar tenemos a Chicken Little, un pollito con un extraño carisma, tan pronto lo ves como a un secundario sin importancia, como en dos segundos te deja alucinado con alguna de sus ocurrencias. Buck Gallo es su padre, un famoso bateador retirado que intenta por todos los medios que su hijo no se meta en líos, sobre todo cuando estos líos pueden destruir la ciudad en la que viven. Los amigos y compañeros de colegio de Chicken Little son los personajes más divertidos de toda la película. Mi favorito es Pez Fuera del Agua, un pez que vive... fuera del agua... vamos, como Arenita en "Bob Esponja" pero al revés... el caso es que se trata del culpable de las situaciones más divertidas junto a Runt, un cerdo con problemas de sobrepeso que se agobia con facilidad, cantar es una de las pocas actividades que le hace feliz. La última del grupo es Abby Patosa, una patita fea con un detalle a tener en cuenta: es fea de verdad. Esto puede parecer una tontería, pero en estos casos lo normal es poner a la prota femenina con el pelo alborotado y unas gafas muy grandes para descubrir, tras una larga sesión de peluquería y maquillaje, que en el fondo era un bellezón. El resto de personajes secundarios y esporádicos son como la noche y el día, algunos pasan totalmente desapercibidos mientras que otros son los autores de algunas de las mejores frases de toda la cinta. Antes de las conclusiones finales añadir que la banda sonora es otro de los apartados que más hace disfrutar de "Chicken Little", como es costumbre en Disney, los temas vocales están presentes pero, al menos esta vez, han sabido mezclarlos de manera idónea con temas pop actuales y éxitos del pasado que harán las delicias de más de uno.

- "¿Pollos de Kentucky? Son sólo pesadillas hijo..." -

En fin, recapitulando, "Chicken Little" no es una obra maestra, la gran mayoría de los títulos de Pixar le superan, incluso alguna de la factoría Dreamworks, pero una cosa está clara, las ganas de divertir tanto a niños como a mayores no se le pueden negar, y visionándola con esta mentalidad estoy seguro de que más de uno pasará un buen rato con las aventuras de este pollo tan particular.

- Cerdos adictos al karaoke, un drama de actualidad -

Frases para el recuerdo:

"¡Haced dos equipos! ¡Populares contra pringaos!" Entrenador
"La emoción no es lo importante en el béisbol, tampoco el trofeo, sino el regodeo, el reírse del contrario, el 'na nanana na' y el 'chúpate eso cara queso', propios de la victoria." Comentarista deportivo
"¡No soporto la presión! Seguid sin mí... fastidiaré la misión, os pondré en peligro... ¡estáis a tiempo de arrojarme por la borda! Dadme algo de munición, agüita y unas patatillas..." Runt

- Música y... ¡acción! -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Te burlaste del pollo equivocado amigo!" -

The Fall (El Sueño de Alexandria)

Los Ángeles. Años 20. Roy es un especialista de cine que acaba de sufrir un accidente de trabajo y se encuentra hospitalizado en el mismo lugar que Alexandria, una niña inquieta que pasa las horas correteando por los pasillos con su brazo escayolado. Ambos se conocerán gracias a una pequeña nota voladora y, tras aclarar las dudas respecto al idioma usado en la misma, Roy se compromete a contarle a Alexandria una historia épica llena de amor y venganza.

- Roy trabajando como doble de acción -

En primer lugar decir que este es el primer artículo que publico libre de videos, la razón no es otra que la imposibilidad de encontrar un solo trailer o avance que no desvele detalles claves de la trama, en su lugar narraré yo mismo el trailer para que nadie se sienta extraño, ahí va: Mensaje informativo de avance aprobado, logos de productoras, una niña pequeña frotándose los ojos, "Una película de Tarsem", un grupo de guerreros con armaduras negras en formación, el grupo de los buenos, una niña hablando con un paciente mientras lleva puesto un antifaz de papel, los parajes naturales más bellos que podáis imaginar y un cielo estrellado, "The Fall (El Sueño de Alexandria)".

- Alexandria es una niña cuyos mofletes estrujarías hasta el fin de los tiempos -

Con lo dicho hasta ahora muchos todavía se preguntarán de qué va la película de hoy, pues bien, la premisa principal es clara, un joven contándole un cuento a una niña, al más puro estilo de "La Princesa Prometida", sin dejar de lado en ningún momento los problemas de la vida real. El temor de un hombre que ha visto la muerte de cerca se mezcla satisfactoriamente con la alegría y la ingenuidad de una jovencita de 6 años, con esto quiero dejar claro que no estamos simplemente ante un título de corte fantástico, el drama de las circunstancias personales de los protagonistas también hace acto de presencia, otorgándole a la película un pilar más donde apoyar su excepcional narración.

- Roy y Alexandria se recuperan en el mismo hospital -

Antes de hablar del elenco no puedo permitirme el lujo de olvidar comentar la grandiosidad de las imágenes de las que disfrutaremos si nos atrevemos a echar un vistazo a "The Fall (El Sueño de Alexandria)". El director indio Tarsem ha pasado varios años de su vida buscando los escenarios plasmados en su película, hecho que supone que el uso de efectos especiales a la hora de crear emplazamientos sea prácticamente nulo, motivo por el cual no puedes sentir otra cosa que no sea admiración ante el colosal trabajo realizado para lograr rodar en tan bellos y recónditos lugares. La cifra de países visitados según cuentan puede alcanzar los 24, entre ellos está España y los inconfundibles molinos de Don Quijote. Respecto al reparto, en primer lugar tenemos a Alexandria (Catinca Untaru), una niña de 6 años cuya desbordante imaginación no parece tener límites. Hija de inmigrantes, pasa los días en el hospital jugando con los médicos mientras espera recuperarse de su caída. Admirable interpretación la de esta joven rumana que a pesar de su corta edad cumple sobradamente realizando un espléndido papel. El otro protagonista de la cinta es Roy Walker (Lee Pace), el especialista de cine. Su vida acaba de sufrir un cambio radical tras un accidente durante un rodaje, y la frustración que siente se ve reflejada claramente en el cuento que está narrando. Un personaje cuyas dos vertientes, tanto la real como la fantástica, resultan plenamente satisfactorias. El resto del reparto tampoco se queda atrás en calidad, mi favorito sin duda alguna es el guerrero indio (Jeetu Verma), pero también tenemos a Charles Darwin (Leo Bill) y a su mono Wallace, al esclavo negro Otta Benga (Marcus Wesley), al experto en explosivos, Luigi (Robin Smith), al Chamán (Julian Bleach) o a la enfermera Evelyn (Justine Waddell). Todos estos personajes y algunos otros que me dejo en el tintero atraviesan los muros que separan la realidad de la ficción, por lo que los podremos ver a ambos lados de la historia. En el apartado musical únicamente me gustaría hacer hincapié en que la mayoría de las piezas son temas orquestales clásicos, los cuales ofrecen una experiencia única al fusionarse con las imágenes mostradas durante todo el metraje.

- Ellos son los tipos que quieren vengarse del Gobernador Odio -

Soy consciente de que "The Fall (El Sueño de Alexandria)" no es un título apto para todos los públicos, y no me refiero por supuesto al tema de la edad, sino a las ganas de salir del cine más convencional y el afán por experimentar nuevas sensaciones durante el visionado de una película. Puede que últimamente use este argumento con demasiada frecuencia, pero en una época en la que se habla de falta de ideas y de crisis, el cine de este calibre resulta una brisa de aire fresco. Una aventura fantástica que envuelve una historia real contada con un despliegue de medios visuales simplemente espectacular. Si te apetece una aventura cinematográfica no lo dudes, "The Fall (El Sueño de Alexandria)" es una apuesta segura.

- Este es Roy dentro de la historia que le está contando a Alexandria -

Frases para el recuerdo:

"¡Gugli, gugli, gugli, vete!" Alexandria (Catinca Untaru)
"Somos una pareja extraña... ¿verdad?" Roy Walker (Lee Pace)
"Tú siempre te paras en las partes más bonitas y... interesantes." Alexandria (Catinca Untaru)

- Y esta es Alexandria dentro de la historia de Roy -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¿Creías que tu abuelo era el único que sabía contar grandes historias?" -