Con el arma a punto

El agente de policía Jack Taylor ha tocado fondo, su vida se está yendo al garete entre litros y litros de alcohol arrastrando consigo su carrera en el cuerpo, pero todo eso cambiará después de conocer al agente Wes Luger, su nuevo compañero de trabajo. Jack Taylor ama las armas y se deja llevar por su instinto. Wes Luger obedece las normas al pie de la letra y está a punto de jubilarse. ¿Serán capaces el hermano de Charlie Sheen y Samuel L. Jackson de acabar con los malvados planes del tipo malo de esta película?

- Trailer en inglés -

Como buen aficionado a las comedias que soy, es un gustazo descubrir que aún me queda un buen puñado de joyas del pasado por descubrir. Sí, sé que en este momento debería estar hablando de algunas de las cintas de los Hermanos Marx que tengo pendientes, o de Billy Wilder, o de Peter Sellers... pero no, esta semana nos acompaña una parodia de los 90, "Con el arma a punto", o "National Lampoon's Loaded Weapon 1" en su versión original, un título más de National Lampoon, una compañía que empezó a producir comedias para el celuloide allá por finales de los 70. Aún siguen en ello...

- Definición gráfica de "ver como el culo" -

Esta descacharrante película tiene como eje principal la parodia de las "buddy movies" (películas de colegas) que hacían furor en aquel momento, en concreto a "Arma Letal", aunque esto no supone que puedan olvidarse de otros títulos indispensables de aquella época, como es el caso de "El Silencio de los Corderos" o "Instinto Básico". Hablando en líneas generales, lo que nos vamos a encontrar en este film es un montón de excusas para poder colar chistes a chorrón, o lo que es lo mismo, la historia (por llamarla de algún modo) es sólo algo que está ahí para poder dar pie a las gracias, y listo.

- "¿Quién tiene un problema con las armas, zorra?" -

El hecho de que el argumento en sí mismo sea una chorrada como un piano podría echar atrás a más de uno, pero cuando los chistes y los gags están a la altura, pues que quieres que te diga, me importa bien poquito lo absurdo que pueda llegar a ser el desarrollo de los acontecimientos, que lo llega a ser... y es que "Con el arma a punto" tiene chistes para dar y regalar, con un nivel de absurdez que hacen saltar todas las alarmas en determinados momentos, algo que no debe ser un problema para los más curtidos en el género. Un humor no muy elaborado, en apariencia, que resulta tremendamente efectivo, el cual va desde diálogos con líneas imposibles hasta chistes que sólo veremos si nos fijamos en todos los detalles y miramos "más allá" de nuestro protagonistas. En cuanto a estos últimos podemos decir que aguantan el tipo, y de qué manera... el Sargento Jack Colt (Emilio Estévez) es un agente de gatillo fácil que no duda a la hora de actuar, su nuevo compañero de trabajo es el Sargento Wes Luger (Samuel L. Jackson), un tipo que sigue las normas a rajatabla mientras espera su inminente jubilación. Samuel L. Jackson está en todas, y a Emilio Estévez no le he visto mucho, aún así, ver a dos actores "serios" desenvolverse tan bien en una producción como esta es una gozada. El apartado de secundarios tampoco les va a la zaga, mis favoritos son Becker (Jon Lovitz), el soplón cansino, Destiny Demeanor (Kathy Ireland), la sensual dueña de la compañía de galletas, el agente Irv (Lance Kinsey) y sus problemas de cualquier índole, y el Capitán Doyle (Frank McRae), el gritón jefe de policía, que ya gritaba lo suyo haciendo el mismo papel en "El Último Gran Héroe". El apartado de malos es quizás la única decepción que me he llevado, con Jigsaw (Tim Curry) y General Morters (William Shatner) a la cabeza. Por otro lado están los cameos de reconocidos actores de Hollywood, de los cuales solamente diré que hay muchos y que todos son geniales. La banda sonora es muy ochentera y repetitiva, aunque al final ponen un poco de Queen, lo cual no está nada mal.

- Homenaje a "Parque Jurásico", ¿no? -

"Con el arma a punto" es una comedia que no te deberías perder si eres aficionado al género, y sobre todo si adoras las parodias. De haber visto esta cinta en su momento (fue estrenada en el año 1993), ahora mismo podría estar colocada en los altares junto a títulos como "Agárralo como puedas", "Aterriza como puedas", "Top Secret" o "Hot Shots", pero siendo honesto, debo admitir que se ha quedado cerca, muy pero que muy cerca... en fin, llama a tus colegas, que se traigan pizzas, panchitos y cervezas, y a echarse unas buenas risas, que nunca vienen mal.

- "Fumar en la cama está bien pero... ¿el sexo cuándo?" -

Frases para el recuerdo:

"Sé lo que estás pensando cabrón, estás pensando, ha disparado 173 veces, o 174... bien, es tu día de suerte, mariconazo." Sargento Jack Colt (Emilio Estévez)
"¡Un momento! ¡El Capitán soy yo! ¡Aquí solo grito yo!" Capitán Doyle (Frank McRae)
"Que a ese no le den donuts." Sargento Wes Luger (Samuel L. Jackson)
"Sólo me estoy dando uno de esos absurdos paseitos en pelotas." Sargento Jack Colt (Emilio Estévez)

- Con esto mi día está completo -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Soy Topper Hurley, y apruebo esta serie de TV." -

Frequently asked questions about time travel

Ray pertenece al Cuerpo de Paz Planetario. Pete y Toby son dos dinosaurios. Y los tres trabajan en un parque de atracciones, o mejor dicho, trabajaban, al menos en el caso de Ray, que acaba de ser despedido de manera fulminante. Con la intención de animarle, Pete y Toby han decidido llevarle a tomar unas cervezas a uno de sus pubs favoritos, un lugar en el que, entre pinta y pinta, y tras un misterioso encuentro con una chica que afirma ser una viajera en el tiempo, vivirán una noche que jamás podrán olvidar.

- Trailer en inglés -

Este insignificante blog vuelve a la vida tras un periodo de "vacaciones forzadas", y lo hace de la mano de un título de los que realmente merecen la pena, al menos para un servidor, "Frequently asked questions about time travel", o "Preguntas frecuentes sobre viajes en el tiempo". En el año 2009, dos pesos pesados de la caja tonta se unieron para producir este largometraje, nada más y nada menos que la BBC y la HBO, casi nada... ¿y cuál fue el resultado? Una película totalmente imprescindible para los amantes de la ciencia ficción más gamberra.

- Trío de "losers" -

La ciencia ficción es la gran estrella de la función, todo por obra y gracia de una emocionante historia que tiene como protagonista a los viajes en el tiempo, un auténtico clásico. Desde mi punto de vista, las claves del éxito de "Frequently asked questions about time travel" son estas: Goza de un ritmo que prohíbe con firmeza el aburrimiento, de un montaje que no escatima a la hora de dejarte boquiabierto, de un guión plagado de chispeantes diálogos, y de un buen puñado de momentos que quedarán grabados en la retina de más de un aficionado del género... creo que no necesitas más, ¿verdad?

- "Parque Jurásico 4" -

Por otro lado, me veo obligado a admitir la existencia de algún que otro momento cutrecillo, sobre todo a la hora de resolver algunas situaciones, por suerte entre tanta diversión uno no es capaz de poner una sola pega a cualquiera de estas decisiones, las cuales, dicho sea de paso, ayudan a la diversión por esa misma razón, porque son sencillas y directas, para no calentarnos la cabeza demasiado. En el apartado de personajes tenemos un trío que cuenta en sus filas con un par de memorables frikazos... quiero decir, "imaginadores" (concepto creado por ellos mismos). Ray (Chris O’Dowd) era un soldado espacial en una atracción de feria, pero su ímpetu a la hora de representar su papel le ha costado el puesto. Su obsesión por los viajes a través del tiempo es su mayor seña de identidad, aunque esto puede que no lo sea de mucha ayuda ante los acontecimientos que se dispone a vivir. Toby (Marc Wootton) por su parte trabaja como dinosaurio, a pesar de contar con varias objeciones al respecto, vive obsesionado con el cine y la escritura, y no va a ningún sitio sin su libreta de ideas, en la cual piensa plasmar los entresijos de lo que será una obra cumbre dentro del Séptimo Arte... o eso es lo que él piensa. Pete (Dean Lennox Kelly) es el otro dinosaurio, y también un perdedor, al igual que sus dos amigos, con la diferencia de que a él sólo le interesan temas más comunes, o sea, las chicas, por lo que no dejará de recordar a sus amigos lo raritos que pueden llegar a ser en ocasiones. Por último tenemos a una extraña llamada Cassie (Anna Faris), una enigmática joven que aborda a Ray en el pub para contarle una surrealista historia sobre viajes en el tiempo, y hasta aquí puedo escribir sobre ella y sus interminables cambios de look... ejem. Todo el reparto está genial, y para los que conocen la serie de "Los Informáticos" les invito a ver a Chris O’Dowd haciendo de nuevo de Roy, ni siquiera se han molestado en cambiarle mucho el nombre. Dentro del tema de la banda sonora sólo hay que decir que mola, con varias canciones pop-rock clásicas, y un tema final con una versión con sintetizadores de "The Final Countdown" que es la polla con cebolla.

- "¡Pero no nos quitarán, la libertad!" -

Si deseas ver "Frequently asked questions about time travel" tendrás que acudir a los reductos de la red en los que aún se pueden compartir archivos, dado que permanece inédita en nuestro país, aunque creo que Canal+ tiene pensado estrenarla en breve... en fin, mejor acudir a la primera opción y así mejoráis vuestro nivel de inglés. Puede que el espectador medio no sea capaz de apreciar las bondades de un film como este, pero si eres un amante del cine, de la ciencia ficción, de los viajes en el tiempo, de "Doctor Who", de las comedias inglesas... bueno, bastaría con lo de la ciencia ficción y el humor británico... te puedo asegurar que no la olvidarás fácilmente.

- Ir a un baño público... ¡peligro! -

Frases para el recuerdo:

"Soy Jesús... y estoy escribiendo." Toby (Marc Wootton)
"¡Esto no es lo mío! ¡Lo mío es leer libros sobre esta mierda, no estar realmente en ellos!" Ray (Chris O’Dowd)
"Vale, no mates a nadie, no te folles a nadie... ¿qué más?" Pete (Dean Lennox Kelly)
"Querido Hollywood: Eres una mierda." Toby (Marc Wootton)

- Una de las escenas más memorables, y sin spoilers oiga... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Una comedia fluzeante altamente recomendada, confía en mí." -

Tokyo Godfathers

Nochebuena. La nieve cubre con un hermoso manto blanco la ciudad de Tokyo. Gin, Hana y Miyuki son tres vagabundos que acaban de recibir un inesperado regalo de Navidad, un bebé abandonado en un basurero. Aunque en un principio no parece que vayan a ponerse de acuerdo en el modo de actuar ante este hecho, finalmente lograrán tomar una decisión, ellos mismos serán los encargados de devolver a la niña a los brazos de su verdadera madre. Esta es la historia de Kiyoko y sus tres padrinos, los padrinos de Tokyo.

- Trailer en inglés -

Satoshi Kon, cineasta japonés fallecido recientemente, me dejó maravillado gracias a su último largometraje, "Páprika, detective de los sueños". Tras disfrutar de manera fugaz con "Paranoia Agent", su peculiar serie de TV, hace poco tiempo fue el turno de la que para muchos es su cinta más especial, una pequeña isla dentro de su compleja (y corta, por desgracia) filmografía, "Tokyo Godfathers", un título que podría ser definido con pocas palabras como uno de esos cuentos navideños que dejan una huella imborrable, preferiblemente en forma de sonrisa, en el 99% de los espectadores.

- ¡Una película llena de intriga! -

Nacida fruto de la libre adaptación de un western de John Ford conocido como "Tres Padrinos", "Tokyo Godfathers" vio la luz en el año 2003. A España llegó gracias al Festival de Sitges, donde se llevó el premio al Mejor Largometraje de Animación, galardón más que merecido. Estamos ante un título de animación dirigido, casi en exclusiva, a un público adulto, donde unos atípicos personajes nos sirven de guía a través de una de esas historias llenas de buenas intenciones en las que lo imposible es ahora, más que nunca, muy posible.

- ¡Y no es un dramón! Aunque pueda parecerlo... -

La calidad de este film va claramente "in crescendo", con un ritmo que pasito a pasito te va dando más y más gracias a un camino repleto de sorpresas, un camino en el que no falta de nada, desde pequeños detalles que le dan un plus de diversión a la historia (conviene estar muy atento a todos los diálogos para no perderse ni uno), hasta un sin fin de situaciones capaces de producirte todo tipo de sentimientos, ira, alegría, tristeza, rabia, optimismo, pena... pero vamos ya con los auténticos protagonistas de esta fábula, tres vagabundos que han formado algo que podría ser considerado como una pequeña familia. Gin, o como diría Miyuki, Chiflado, es un cuarentón que lleva demasiado tiempo viviendo en la calle, un perdedor que dejó su vida atrás, junto a su mujer y a su hija, cuando esta decidió darle la espalda. Su carácter no suele atraer mucha simpatía, pero en el fondo tiene un gran corazón, y eso es algo de lo que Hana se ha dado cuenta. Hana es un travesti, con más o menos la misma edad que Gin, que ve la vida de un modo muy optimista, a pesar incluso de la situación en la que vive actualmente. Él (o ella) y Gin son como un viejo matrimonio que no pierden la oportunidad de ponerse a discutir en cualquier momento, dignos de un museo. En el medio encontramos a la joven Miyuki, una adolescente que se ha fugado de casa, sus problemas familiares han acabado desbordándola y, aunque parece que en su nuevo hogar los problemas siguen acechándola, estos son de una naturaleza muy diferente. Un trío de sin techo con tres personalidades muy diferentes, y a la vez fascinantes, desde luego son de esos personajes difíciles de olvidar. Durante su emocionante epopeya cuyo fin es devolver a Kiyoko, el bebé, a su verdadera madre, se toparán con un grupo de secundarios igualmente inolvidables, como pueden ser el viejo mendigo, el destacado miembro de la yakuza, el matón a sueldo latino y su esposa, algunos de sus familiares, y mi favorito, el taxista. El apartado musical puede que sea el menos destacado de todos, aunque eso no evita que varios de los temas encajen de maravilla con algunos de los mejores momentos de la cinta.

- Bueno, un poco de drama si que hay... -

Probablemente no sea la mejor época del año para hacer recomendaciones de este tipo, pero no me queda otra opción... "Tokyo Godfathers" es un cuento navideño diferente, pero también un cuento navideño de los de toda la vida, donde los milagros propios de esas fechas aumentan considerablemente... en resumidas cuentas, una cinta que a buen seguro disfrutarán los amantes de la animación más adulta y más entrañable procedente del país del sol naciente. Si tienes ganas de ver otra faceta de Satoshi Kon, vamos, aquella que no te deja con el culo torcido flipando en colores, no te la puedes perder.

- ¡Y acción también, no le falta de nada! -

Frases para el recuerdo:

"Así es como se acaba siendo un hombre como yo." Gin
"¡Todavía no me he muerto!" Hana
"Ni siquiera el mas inútil de los padres puede olvidar nunca a su hijo." Gin
"Hola, soy yo, Miyuki." Miyuki

- Pero sobre todo, hay sonrisas... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Preciosa, ¿verdad, cielo?" -

Los Caballeros del Zodiaco (Sagas de Asgard y Poseidón)

El baúl de los recuerdos sigue abierto, aunque dudo que lo haga por mucho tiempo... tras el pequeño descanso que me tomé después del emocionante final de la Batalla del Santuario, decidí retomar las aventuras de Seiya y compañía poseído por un inquietante presentimiento, una ligera sospecha me estaba atenazando y, en cierto modo, trataba de evitar el desastre que estaba por venir. Descubrir que había sido de los Caballeros del Zodiaco tras su enfrentamiento contra los Caballeros de Oro ha sido, como diría la voz en off de "El último gran héroe", un "grave error".

- "Deberíamos habernos jubilado tras lo del Santuario." -

"Los Caballeros del Zodiaco" vivían en una nube, su fama no tenía límites, y claro, a los animadores japoneses, o al menos a muchos de ellos, lo de exprimir la gallina de los huevos de oro se les da de fábula, y nuestros caballeros no iban a ser una excepción. Tras la Saga del Santuario le siguieron dos más, la Saga de Asgard (Episodios del 74 al 99) y la Saga de Poseidón (Episodios del 100 al 114), la primera de ellas no estaba inspirada en el manga original, la segunda sí... en circunstancias normales, la calidad de Asgard debería ser muy inferior a la de Poseidón por el simple hecho de haber surgido de la "nada", por desgracia, para un servidor, ambas son un coñazo, por lo que aquí termina esta parte de la discusión.

- "¡Daremos nuestra vida por un buen brasero!" -

Sé que a muchos pueden estar sorprendiéndoles mis palabras, pero es que de todas las cosas que podían fallar en mi regreso con "Los Caballeros del Zodiaco", fallaron todas, e incluso algunas que ni siquiera sabía que estaban ahí... Santuario tuvo sus sombras, pero sus luces por fortuna conseguían ocultarlas con solvencia, en cambio, Asgard y Poseidón son un páramo lleno de la oscuridad más impenetrable que os podáis imaginar, de vez en cuando distingues algo de luz, pero no suele durar mucho. En esta etapa, la serie cae en todos los niveles de manera estrepitosa, la épica agoniza en medio de insufribles combates, la historia hace aguas por todos lados de manera bochornosa, el ritmo de la misma te hace desear volver a coger tus apuntes y ponerte a estudiar, y los personajes... uf, parece que lo de evolucionar no va con ellos.

- Los vecinos de Bob Esponja -

Pero analicemos por partes los motivos que me han llevado a renegar de estas dos sagas de "Los Caballeros del Zodiaco", así que, cuidado con los spoilers... en primer lugar tenemos el asunto de la épica, en Santuario estar a punto de morir por tus amigos era signo de valentía y honor, pero después de todo lo vivido, si por lo visto es imposible matarte, independientemente de las somantas de hostias que te den, ¿dónde está la épica? Me veo incapaz de asumir que Fénix, tras recibir palos por todos lados, y ser atravesado por la lanza de Hilda, pueda presentarse ante Poseidón como aquel que acaba de volver de veraneo... segundo, la historia, algo que nunca fue el fuerte de la serie, pero que ahora alcanza cotas de ridículo difíciles de entender, el tema de los flashbacks resulta especialmente hiriente, acepto que se empeñen en contarnos mil y una veces el mismo momento, pero lo que no me trago es como se pasan por el forro el pasado de algunos personajes añadiendo detalles sin sentido alguno, y por otro lado tenemos el tema de los "sucesos paranormales", por ejemplo, la confirmación de la desaparición de los Caballeros de Acero (al parecer fueron creados directamente para la serie de TV), el total olvido del orfanato y sus huéspedes, las surrealistas vidas de muchos caballeros, o simplemente la soplapollez general del esquema argumental: Tenemos que evitar una catástrofe natural y... ¡o Dios mío! ¡Han vuelto a secuestrar a Atenea! Para ser una diosa es un poco inútil. Vayamos ahora con el tema del ritmo, no me importa que las peleas duren, pero entre su dilatada duración, teniendo en cuenta una estructura básica en la que los buenos son forrados a hostias hasta activar su "cosmos" para vencer al malo de un solo golpe, y los flashbacks interrumpiendo constantemente, la agonía es, en la mayor parte de los casos, insufrible (únicamente disfruté como antaño con el caballero de las tumbas de amatista, un fullero memorable)... aparte del hecho de esa necesidad de hablar y hablar mientras se dan de hostias, aunque no haya nada interesante que decir. Por último el apartado de personajes, lastrados obviamente por un pobre guión y un doblaje que desde el inicio de la serie dejó bastante que desear. Empecemos por el cambio de armadura, total, como Seiya y los demás son inmortales, no necesitan casco, mejor les ponemos una diademas "divinas"... probablemente estas les protejan mejor cada vez que les pisan la cabeza (algo que ocurre con una frecuencia fascinante). Seiya cada vez se parece más a un potro desbocado, a Shiryu le quema la armadura, no pierde una sola ocasión para quitársela, la neuras de Hyoga no tienen ni pies ni cabeza, lo de Shun y sus actitudes en combate son para darles de comer a parte (si el pobre no tuviera suficiente ya con el hecho de llevar una armadura rosa), y hasta Ikki se deja llevar por este sin sentido. Mención especial para el resto de Caballeros de Bronce protectores de Atenea, cuyas habilidades de protección son similares a las de un koala con depresión, o los Caballeros de Oro, que se pasan dos sagas tocándose las pelotas en el Santuario dejando que Seiya y sus compañeros sean los que se traguen toda la mierda, ¡ole sus dorados cojones!

- Será mejor conservar los mejores recuerdos -

En fin, no quiero seguir haciendo más sangre, espero que los fans que idolatran esta serie no se tomen muy mal mis anteriores comentarios, pero la decepción que sufrí fue mayúscula y me ha sido imposible contenerme. Saga de Asgard, secuestro de Atenea, el mundo se va inundar, que mala es Hilda, 7 u 8 Caballeros Divinos... vaya, todo era una trampa, el malo es Poseidón, secuestro de Atenea “one more time”, el mundo se va a inundar "again", otros tantos generales de Poseidón, los Caballeros de Oro prestan a Seiya y compañía sus armaduras (total, para lo que las están usando), y a tomar por el culo Poseidón. Ala, ya os he ahorrado más de 30 episodios de sopor desmedido. Ahora sólo me quedaría por saber que me pueden ofrecer las nuevas sagas, pero no voy darles una oportunidad, al menos de momento. Caballeros, fue bonito mientras duró... hasta otra.

- "Saint Seiya Omega", y dale Mariano al torno... -

Frases para el recuerdo:

"Mi deber es servir a Atenea." Seiya
"Eso significa que solo quedan dos guerreros por vencer, dos zafiros a conseguir para salvar a Atenea, y el que llevas en tu armadura pronto estará en mis manos porque lo arrancaré de tu cadáver." Seiya
"Me dirijo al Templo de Poseidón, no tengo la intención de conformarme derribando pilares uno tras otro, eso me llevaría demasiado tiempo, voy a cortarle la cabeza a Poseidón y a salvar a Atenea." Fénix

- Aunque puede que no todo lo nuevo sea malo... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Tras el Santuario no hay nada... avisados quedáis." -

Los Caballeros del Zodiaco (Saga del Santuario)

Evocar grandes momentos del pasado, teniendo entre manos las series de dibujos animados que nos marcaron durante nuestra infancia, puede tornarse en un arma de doble filo. Es cierto que las posibilidades de disfrutar como entonces existen, por desgracia, las de quedar desencantado, horrorizado, o simplemente, las de aburrirse hasta decir basta, están ahí... pero vayamos al meollo de la cuestión, hace poco tiempo estuve trasteando en el baúl de los recuerdos reencontrándome con un auténtico mito infantil, al menos para mi generación, la serie original de "Los Caballeros del Zodiaco", afortunadamente, mi única intención por ahora es la de desempolvar la primera saga de la misma, la Saga del Santuario.

- Momentazo del torneo galac... bueno, dejémoslo en pachanga entre colegas -

El anime "Saint Seiya", conocido en España como "Los Caballeros del Zodiaco", llegó a los hogares japoneses en el año 1986, un año que ya había sido testigo del nacimiento del manga al que adaptaba, obra de Masami Kurumada. No es necesario decir que el éxito de ambos fue incontestable, tanto en Japón como en el resto del mundo, dando como resultado una inolvidable serie de 114 episodios. Dicha serie consta de tres sagas principales, la primera de todas ellas fue la Saga del Santuario, de 73 episodios de duración, que a su vez se dividía en varias sagas "menores", El Torneo Galáctico, Fénix: Los Caballeros Negros, Los Caballeros de Plata: La lucha por la Armadura de Oro, y Los Caballeros de Oro: La Batalla de las 12 Casas.

- ¡Sólo hasta fin de existencias! ¡Caballeros en un modelo negro exclusivo! -

La historia que nos hizo vibrar cuando éramos unos chavales, gracias a un sin fin de combates a cada cual más salvaje, tiene al frente a un grupo de jóvenes cuya misión consiste básicamente en proteger al mundo frente a las fuerzas del mal, disponiendo cada uno de ellos de una flamante armadura y de un "cosmos" propio que les proporcionarán la fuerza necesaria para poder cumplir su objetivo. El argumento es bastante sencillo, y a pesar de ello tiene enormes lagunas difíciles de entender, aunque todos estos defectos, que parecen fruto de las prisas de los guionistas y del tono infantil general que impera, son perdonables gracias a sus aciertos. Estas "zodiacales" aventuras comienzan con un torneo cuya recompensa es la Armadura de Oro de Sagitario, aunque no tardarán mucho en evolucionar hasta transformarse en un enfrentamiento visto mil y una veces entre los protectores del bien y aquellos que tratan de apoderarse del mundo, ¿o era destruirlo? ¿De verdad importa? Son los malvados al fin y al cabo...

- Pan con chocolate, ya está, ya lo he dicho... -

Si tuviésemos que elegir una palabra que definiera a la perfección la esencia de este anime, y otorgarle los galones de ser la razón por la que este era adorado por todos nosotros, creo que la gran mayoría estaríamos de acuerdo, hostias. Sí, hostias, hostias por todos lados, "Los Caballeros del Zodiaco" era una serie de hostias, dado que los combates eran su principal seña de identidad, incluyendo la épica que giraba en torno a los mismos por supuesto. Estos alegres repartos de galletas conformaban la estructura principal de la serie, enfrentamientos de todos los colores, en un mundo (con una estructura de funcionamiento desconocida) donde las cosas se solucionan a base de leches, ya sean para dar el golpe de gracia a tu enemigo, o para salvar a un contrincante con problemas cardiacos. Entre tanto golpe se permiten el lujo de ir narrando con cuenta gotas (o a lo bestia y de una tacada) la historia de gran parte de los protagonistas, usando para tal menester una gran variedad de flashbacks, que oscilan entre el útil y ameno, y el inútil y aburrido. Pero vayamos ya con los personajes que dan vida a este inolvidable relato, empezando por supuesto por los valientes Caballeros del Zodiaco, con Seiya a la cabeza, el Caballero de Pegaso, un joven impulsivo que no suele pensar mucho antes de actuar, al menos lo hace de buena fe y para proteger a sus semejantes, su devoción hacia Atenea y una hermana desaparecida le marcarán intensamente. Shiryu, el Caballero del Dragón, es un guerrero pausado capaz de todo (en serio, de todo...) para proteger la vida de los que más quiere, la relación que le une a su maestro es uno de los elementos que mejor le definen. Hyoga, el Caballero del Cisne, es un chico bastante frío que se ve atormentado con frecuencia por el recuerdo de su madre muerta. Shun, el Caballero de Andrómeda, es, por extraño que suene, un pacifista de gran corazón que posee un excepcional potencial oculto (y no quiero ni una sola broma...), su vida está ligada a la de su hermano Ikki, el Caballero del Fénix, un rebelde que con el tiempo se irá enderezando, aunque siempre a su manera, hecho que le convierte para muchos en el personaje más carismático de todos. La chica que debe ser salvada por sus valerosos caballeros es Saori Kido, o lo que es lo mismo, la reencarnación de la diosa Atenea. No voy a mencionar más, sé que me dejo muchos, no muchos, muchísimos, pero Internet rebosa de lugares donde poder conocerlos a todos, y uno no está por la labor dado el formato clásico de mis artículos... bueno, el maestro de Shiryu tiene grandes momentos, las enigmáticas mujeres caballero, los Caballeros de Acero (actualmente en paradero desconocido), algunos de los enemigos, los Caballeros de Plata y de Oro... en fin, la música es, admitámoslo, un poco cutre, por suerte hay varios temas que cada vez que suenan te hacen fliparlo a tope con toda la movida como pocos podrían hacerlo, entre ellos se encuentran "Pegasus Fantasy" o la, ya mítica, pegadiza canción del opening en castellano.

- Gran parte del elenco durante una pausa en el rodaje -

Revivir los combates que me hicieron vibrar de niño ha sido, a pesar de algún que otro punto negro, una grata experiencia, no obstante, "Los Caballeros del Zodiaco" es una serie infantil llena de violencia (hecho que nos fascinaba en aquellos tiempos) nacida en los 80, por lo que el ritmo y las formas pueden achantar a más de un adulto, los años no pasan en balde, y varios aspectos, como pueden ser el estilo de animación o la manía de alargar hasta la saciedad determinadas situaciones, pueden resultar cargantes en muchas ocasiones. En resumen, si tienes ganas de darte un chute de nostalgia, y ver como Seiya y sus compañeros inflan (y son obscenamente inflados) a hostias por Caballeros de Bronce y Plata, culminando su epopeya en ese apoteósico final en el Santuario frente a los Caballeros de Oro, no lo dudes, plántate tu mejor armadura y entona fuerte: "¡Los guardianes del universo, al triunfar el mal...!"

- Shiryu, ya no se hacen caballeros como este... -

Frases para el recuerdo:

"¿Quién ha decretado que un torrente debe fluir de arriba hacia abajo? Lo que el hombre llama leyes de la naturaleza, no son mas que generalizaciones de los fenómenos que él mismo no alcanza a comprender." El maestro de Shiryu
"¡Que la Cólera del Dragón te destruya!" Shiryu
"¡Dame tu fuerza Pegaso!" Seiya

- Solamente les falta el cartel de "Vendo Oro" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Ver la Saga del Santuario debes..." -