Páprika, detective de los sueños

El avance tecnológico del ser humano no tiene límites, los científicos se niegan a poner barreras entre ellos y lo imposible, y un universo inexplorado que parecía prácticamente inaccesible, acaba de abrir sus puertas de par en par gracias a un joven investigador llamado Tokita Kohsaku. A partir de este momento, la puerta de los sueños no supondrá un obstáculo para aquellos especialistas que desean ayudar a la gente mediante el estudio de la mente humana... entre estos investigadores encontraremos a alguien muy especial, su nombre es Páprika.

- Trailer -

Sueños... sueños, sueños, sueños, sueños, sueños... me encanta esta palabra, sueños. ¿Creéis que estáis leyendo esto sentados en vuestro escritorio? ¿Cómo podéis estar seguros de que no estáis conectados a algún extraño artilugio que proyecta estas imágenes en vuestra mente mientras permanecéis tumbados en una camilla vete tú a saber donde? Cuestiones de este tipo ya han sido formuladas en un buen puñado de películas, y esta semana nos acompaña en el blog una de las más destacables, "Páprika, detective de los sueños", una cinta de animación nipona, enfocada claramente a un público adulto, que fue dirigida en el año 2006 por Satoshi Kon, cineasta fallecido el pasado 2010.

- Páprika, la chica de mis sueños -

La premisa de "Páprika, detective de los sueños" es muy sencilla de entrada, pero solamente de entrada... un equipo de investigadores ha desarrollado una máquina de terapia que permite, gracias a la colocación de unos dispositivos en los sujetos involucrados, que una persona pueda compartir sus sueños con otra, esto permitirá a los psicoanalistas tratar desde "dentro" todo tipo de enfermedades y trastornos de la mente. El principal problema de un invento de este tipo se hace patente con rapidez, en la mente se puede entrar con buenas intenciones... y con malas también. Tres valiosos prototipos del Mini DC (el dispositivo en cuestión) han sido robados, y los primeros en sufrir las consecuencias de su mal uso serán sus propios creadores.

- ¡El Emperador de los Sueños ha llegado! -

La complejidad de "Páprika, detective de los sueños" gira en torno a un hecho, el Mini DC no está aún perfeccionado, por lo que las consecuencias de su uso son totalmente desconocidas, el libre acceso a los sueños y a la unión de los mismos entre si puede tener muchas consecuencias, y una de ellas es la conciencia de la propia realidad, idea con la que este cineasta japonés juega de manera brillante. Esta cinta de animación goza de un despliegue de situaciones a cada cual más esperpéntica, algo perfectamente normal si nos paramos un momento y pensamos en nuestros propios sueños, una vez soñé que tenía el pelo rosa y vivía en un pueblo submarino... ejem, un ejemplo, para que nos entendamos. El apartado de la animación es sobresaliente, basta con echar un vistazo al peculiar "desfile de cosas" que disfrutaremos de manera recurrente para darse cuenta de la calidad técnica existente. Como protagonista absoluta de esta intrigante historia tenemos a Páprika, o más bien a la Dra. Atsuko Chiva, miembro destacado del equipo de psicoanalistas que trabaja en el proyecto de la terapia de los sueños, la dulce Páprika no es más que el alter ego de la Dra. Chiva cuando esta se sumerge en el mundo onírico. No lo voy a negar, si tuviera que dejar que alguien campara a sus anchas por mi cabeza, Páprika tendría la vía totalmente libre... el creador de esta brillante tecnología es el Dr. Tokita Kohsaku, un joven y orondo científico cuyo comportamiento se asemeja a veces más al de un niño que al de un hombre. El jefe del proyecto es el Dr. Torataro Shima, un abnegado investigador que tratará de encontrar al culpable del robo de los dispositivos junto a la Dra. Chiva. El Dr. Seijiro Inui es el presidente de la fundación que está financiando el proyecto, el cual también cuenta con la participación del Dr. Morio Osanai y el ayudante de Tokita, Hajime Himuro. El listado de personajes lo completan un par de enigmáticos camareros, y por supuesto el Capitán Konakawa, un inspector de policía y un viejo amigo del Dr. Shima que, tras pedir ayuda a este último para superar ciertos problemas personales, se verá envuelto en toda la trama que gira en torno al robo de los Mini DC. La banda sonora corre a cargo de Susumu Hirasawa, una delicia musical que acompaña perfectamente a las sugerentes imágenes que pueblan "Páprika, detective de los sueños".

- "¿Eso es un mono lanzando heces o es que estoy soñando?" -

Páprika es surrealismo, Páprika es emoción, Páprika es diversión, Páprika es miedo, Páprika es dulzura, Páprika es ambición, Páprika es obsesión... Páprika es todo esto, y puede que algo más, y es que el mundo onírico da para mucho cuando se usa del modo correcto. Puede que algunos desconecten con facilidad o que no acaben muy convencidos debido a ciertos aspectos de una historia tan enrevesada como esta, pero estoy seguro de que no serán pocos los que queden atrapados de principio a fin gracias a las locuras surgidas de la mente de Satoshi Kon, para muchos un genio de la animación japonesa.

- "No te vas a quedar atrapado de nuevo... ¡ni lo sueñes!" -

Frases para el recuerdo:

"Últimamente... no tengo ningún sueño propio." Dra. Atsuko Chiva
"¿Nos hemos despertado del sueño?" Capitán Konakawa
"¿No cree que los sueños e Internet se parecen en realidad mucho? Ambos son zonas en las que afloran conciencias reprimidas." Páprika

- Unos créditos iniciales de ensueño -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "O sea, gente en los sueños de otra gente... me encanta." -

Reaper

Series de televisión, un mundo lleno de luces y sombras... las hay sorprendentemente largas con una calidad indiscutible, veteranas cuyas emisiones deberían haber sido prohibidas desde hace siglos, cortas de calidad concentrada al igual que los mejores perfumes, o excepcionalmente breves porque, o bien son malas de remate, o bien el destino (véase audiencias o directivos de la caja tonta) no les han querido dar una segunda oportunidad para continuar creciendo. Esta semana contamos con uno de estos últimos casos, una producción que sin ser la polla con cebolla se marchó dejándonos con ganas de algo más... hoy nos acompaña "Reaper".

- "El primer día del resto de mi vida... como cazador de almas." -

"Reaper" es una serie que aterrizó en las pantallas norteamericanas en el año 2007, concretamente en el canal The CW, bajo la tutela de un padrino de lujo, el famoso director Kevin Smith, cuya labor consistía en dirigir el episodio piloto y ejercer como consejero para el resto de la temporada. Por desgracia las andanzas de un joven cazador de almas al servicio del Diablo fueron perdiendo fuelle a pesar del éxito inicial (al menos para los responsables de la cadena), desembocando en la temida cancelación tras un par de temporadas y sin gozar de un final digno que rematara la historia.

- Con los colegas, hasta el Infierno, y más allá... -

"Reaper" nos cuenta las "aventuras" de Sam Oliver, un perdedor como cualquier otro sino fuera porque el día de su 21 cumpleaños descubre que su alma ha sido vendida al Diablo por sus padres, su trabajo como cazador de almas huidas del Infierno acaba de comenzar... la premisa de la serie es simple, cada episodio dispone de un alma en fuga, y Sam, acompañado normalmente por sus dos mejores amigos, debe usar un "receptáculo especial" (diversos objetos que van desde una aspiradora portátil hasta una enorme guadaña) para atraparla. Este esquema de serie procedimental va unido a un tono de comedia, en ocasiones muy tontorrón, que otorga a "Reaper" el toque perfecto para pasar un buen rato.

- Una oferta inmejorable -

Estamos frente a una comedia procedimental, como a mí me gusta llamarla, que poco a poco va ampliando sus horizontes, dejando en varios episodios el "infernal" trabajo de Sam en un segundo plano. Su desarrollo, a pesar de que en líneas generales es bastante acertado, puede que a la vez sea su punto más débil por una sencilla razón, la trama avanza dejando en la cuneta varias incógnitas sin resolver, como por ejemplo las extrañas "desapariciones" de algunos personajes o el asunto de los poderes de Sam... afortunadamente estos detalles no son capaces de arruinarte la experiencia. La lista de protagonistas está encabezada por Sam Oliver (Bret Harrison), el típico "chico bueno" con escasas aspiraciones en la vida... y uno de los muchos empleados del Work Bench, una gigantesca tienda de bricolaje. Su apacible existencia se verá interrumpida por culpa de un "maléfico" contrato, el arreglado por sus padres mucho antes de que él naciera, a partir de ahora deberá servir al Diablo cazando almas y devolviéndolas al Infierno. Su brazo derecho está formado por dos buenos amigos, Bert "Sock" Wysocki (Tyler Lavine) y Ben González (Rick González). Sock está como una puñetera regadera, es un vago de manual y se cree un as con las chicas, por suerte también es un tío valiente que apoyará a Sam en todo a pesar de las previsibles consecuencias, sobre Ben podemos decir que es todo lo contrario a Sock, un tipo calmado al que no le gusta llamar la atención, el pobre suele ser el que más golpes se lleva durante las cacerías de Sam. Esta pareja de amigos son los responsables de algunas de las situaciones más delirantes y divertidas de toda la serie. En el grupo también se encuentra Andi Prendergast (Missy Peregrym), el amor de toda la vida de Sam, una chica atractiva e inteligente que compagina sus estudios con su empleo en el Bench. La relación entre ambos es otro de los elementos clave de la trama, con el dilema clásico de "nos gustamos pero no somos capaces de iniciar una relación como es debido". Para el final me he reservado a la estrella de la función, el Diablo (Ray Wise), un cabrón retorcido cuya existencia parece tener una única misión, atormentar a los seres humanos, y en concreto a uno de sus favoritos, Sam Oliver... nada que no pudiéramos esperar del Príncipe de las Tinieblas. Desde luego es lo mejor de "Reaper", sus conversaciones con Sam dejan frases para el recuerdo a patadas, y su impecable traje unido a ese gesto de sobrado son sus mejores señas de identidad. Los personajes principales, al igual que los secundarios, están a un gran nivel, entre los últimos mencionados cabe destacar a los padres de Sam, a Ted, el encargado del Bench, a Josie, la ex novia de Sock, a Gladys, el demonio de la oficina de tráfico, a Nina, una peligrosa "amiga" de Ben, a Morgan, el hijo del Diablo, a la pareja de homosexuales formada por Tony y Steve... y muchos más que me dejo en el tintero por falta de espacio. Y la música también es buena... ejem, el tema del espacio, ya sabéis.

- Creo que me estoy derritiendo -

"Reaper" es una serie que con un par de temporadas no consiguió evolucionar lo suficiente como para pasar al Olimpo de la Ficción Televisiva, por suerte para todos por el camino dejó buenas muestras para haber merecido tal honor y, a pesar de no contar con un final totalmente cerrado, resulta una experiencia la mar de disfrutable. Una divertida comedia que juega a evitar el esquema clásico de las sitcom más conocidas con una historia que sin ser la más original del mundo consigue lo que se propone, entretener.

- Tomas falsas gratis, la primera de ellas es antológica... -

Frases para el recuerdo:

"¡Soy el cazador de almas del Diablo y estoy aquí para mandarte de vuelta al Infierno...! ¿Quieres que lo hagamos por las buenas o por las malas? ¡Vamos! ¡Vamos!" Sam Oliver (Bret Harrison)
"Intentaré protegerte, pero no olvides que soy un hombre muy ocupado. Es año de elecciones." El Diablo (Ray Wise)
"En el instituto, estaba enamorado de una tal Susan Politzer, pensaba que era el amor de mi vida, cuando volvió de las vacaciones de verano estaba embarazada, y pensé... guay, esta es de las que llegan hasta el final." Bert 'Sock' Wysocki (Tyler Lavine)
"Hemos llegado a un acuerdo... yo no entro en su casa, y Él me deja sus juguetes." El Diablo (Ray Wise)

- Las relaciones con el Diablo nunca acaban bien -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Deberías ver 'Reaper', échame una firma mientras preparo el DVD..." -

Un hombre lobo americano en París

Tres amigos americanos recorren Europa durante sus vacaciones con un único fin, ligar lo máximo posible, excepto Andy, que busca algo más que una aventura de una sola noche... y ese "algo" lo encontrará en la ciudad del amor, París. Para demostrar a sus colegas que no le tiene miedo a nada, ha decidido hacer puenting desde lo más alto de la Torre Effiel, el problema es que justo antes de dar el gran salto tropezará con una enigmática chica, una joven francesa que durante las noches de luna llena sufre una transformación muy especial...

- Trailer en inglés -

Parece que aún no está del todo claro si "Un hombre lobo americano en París", película realizada en 1997 y coproducida por varios países europeos, es una secuela de "Un hombre lobo americano en Londres", dado que algunos la consideran un remake, aunque admitámoslo, las similitudes entre la protagonista de la entrada de esta semana y la genial obra de John Landis, aparte de tener un título parecido, son bastante escasas. Esta nueva mezcla de terror y comedia se decanta claramente hacia el lado más humorístico gracias a las tontorronas bromas que la pueblan, sobre todo en la primera mitad del film.

- "¡Soy la nueva Cenicienta!" -

El terror debería correr a cargo de unos sanguinarios hombres lobo, pero por desgracia en ningún momento llegan a alcanzar su objetivo primordial, estas bestias creadas en su totalidad mediante el uso de medios informáticos se quedan muy por debajo del nivel esperado. El guión tampoco es que sea nada del otro mundo, con el atractivo justo y sin demasiadas sorpresas, al menos no concede muchas treguas y logra mantener al espectador bastante distraído, todo un detalle por su parte.

- "¡No deis voces! ¡Hay muertos que quieren descansar!" -

La historia está protagonizada por un americano por supuesto, Andy McDermott (Tom Everett Scott), un soñador que anhela encontrar el amor verdadero, lo malo es que cuando finalmente lo logre se verá metido de lleno en un mundo plagado de hombres lobo, orgías de sangre y parlanchines muertos vivientes. La culpable de todo esto es Serafine Pigot (Julie Delpy), una hermosa jovencita francesa y una peligrosa... ¿mujer loba? No, mejor una peligrosa licántropa... creo que esta palabra ni siquiera existe... en fin, queda claro de todas formas. Si de la cinta de Landis todos recordamos a la perfección el momentazo de la brutal transformación de David en hombre lobo, estoy totalmente seguro de que en esta ocasión todos podremos rememorar con gran claridad el surrealista momento "tetas fuera" protagonizado por Serafine. También debemos tener en cuenta a dos importantes personajes secundarios, Brad (Vince Vieluf) y Chris (Phil Buckman), los compañeros de viaje de Andy, ambos sufrirán en sus carnes, aunque de modo muy diferente, las consecuencias de andarse juntando con licántropos. Por las calles de la capital francesa nos toparemos además con una divertida turista americana, un grupo de policías en el que no faltan los inútiles de manual, y a un malvado hombre lobo que, unido a su obligado grupo de secuaces de segunda, deja muchísimo que desear, un "malo" del montón, para que nos entendamos... el trabajo realizado por la mayor parte del elenco principal no está nada mal, a pesar de las carencias generales de la cinta mantienen bastante bien la compostura. En cuanto a la banda sonora no hay mucho que decir, algún tema épico y poco más que yo recuerde, música de fácil olvido.

- "Soy un pecho... digo... un hombre lobo, ¿no?" -

Resumiendo, existen dos maneras de hacer frente al visionado de "Un hombre lobo americano en París". La primera de ellas es teniendo como base a "Un hombre lobo americano en Londres", lo cual supondrá un desastre más que previsible, dado que esta película nunca llega a ponerse a la altura de la "original". La segunda opción, y la mejor elección posible, es olvidarse de todo y disfrutar de esta cinta de manera independiente como lo que es, una aceptable producción con hombres lobo, sin muchas pretensiones, que únicamente sirve para pasar el rato... ahora la decisión es toda tuya.

- ¿Y esa mano? -

Frases para el recuerdo:

"El sexo y el amor... es lo que diferencia a los humanos de los animales." Andy McDermott (Tom Everett Scott)
"Estupendo, en París no deje de visitar las cloacas." Andy McDermott (Tom Everett Scott)
"Mátame, aún estás a tiempo... te amo." Serafine Pigot (Julie Delpy)

- "¡Que se me quema el asado copón!" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "No está mal, las he visto mucho peores, creedme... ejem." -

Un hombre lobo americano en Londres

David y Jack son dos jóvenes americanos que han decidido pasar sus vacaciones dándose un garbeo por el viejo continente. Durante una fría noche de luna llena, y tras pegarse una buena caminata a través de la campiña del norte de Inglaterra, irán a parar a un tradicional pub británico lleno de inquietantes lugareños, un lugar bautizado con el no menos inquietante nombre de "La oveja degollada". Las cosas comenzarán a torcerse cuando descubran las verdaderas razones que explican el extraño comportamiento de los vecinos del pueblo.

- Trailer en inglés -

"Un hombre lobo americano en Londres" es un clásico dentro del cine de licántropos. Dirigida en 1981 por un inspiradísimo John Landis, esta cinta de terror, aderezada con oscuros toques de comedia, goza del estatus de película de culto, y no es para menos, este título tiene todo el aspecto de ser una de esas cintas que llegan (o llegaron) a las grandes salas tal y como el cineasta en cuestión las ha ideado desde un principio, sin apenas sufrir mutilaciones, así de simple.

- "Vacaciones en el norte de Inglaterra, lo más de lo más, ¿eh?" -

Debo admitir que puede que las líneas maestras del argumento que hoy nos acompaña estén ya muy trilladas o parezcan algo simples, alguien es mordido por un hombre lobo, más tarde se transforma, y luego toca lo de desatar el pánico y eso. Por suerte para todos, la diferencia en este caso viene marcada por una dirección y un guión lleno de geniales recursos que os dejarán completamente del otro lado. Las pesadillas de David, los tremendos efectos especiales de Rick Baker, o la fantástica ejecución del tramo final de la historia, estos son algunos de los motivos que han colocado a "Un hombre lobo americano en Londres" en un lugar tan especial.

- "Vamos tío, no te asustes, solamente quiero picar algo..." -

Otro de los puntos a tener en cuenta son los personajes que pululan por estos páramos llenos de hombres lobo. El absoluto protagonista es David Kessler (David Naughton), un joven que acaba de sufrir un pequeño percance durante sus vacaciones en Europa, un hombre lobo le ha mordido, transmitiéndole una terrible maldición que pondrá su vida y la de otros muchos en peligro. Jack Goodman (Griffin Dunne) es el mejor amigo de David, un inolvidable compañero de fatigas que no le abandonará a pesar de todo lo que está por venir. La enfermera Alex Price (Jenny Agutter) será la amable encargada de lograr que la estancia de David en el hospital tras sufrir el ataque sea lo más cómoda posible, contando para ello con la ayuda del Doctor Hirsh (John Woodvine), un entregado médico que tratará de averiguar la verdad acerca del extraño incidente en el que se ha visto envuelto nuestro personaje principal. El resto del elenco cumple sobradamente en su rol secundario, al igual que los miembros más importantes del reparto, todos ellos se amoldan de manera idónea a esta trama llena de licántropía, muertos vivientes, e incluso nazis de pesadilla... cabe destacar entre dichos secundarios a todos los clientes y a la dueña de "La oveja degollada", el pub dónde tratan de calmar el hambre y el frío David y Jack al inicio de su viaje, y sobre todo a la inconcebible pareja de policías de Londres encargada del caso del ataque a estos dos jóvenes, bendito surrealismo... en cuanto al apartado musical comentar que la parte instrumental está ejecutada con gran acierto, y con una duración asombrosamente corta, por Elmer Bernstein, el resto lo rellenan temas de diversa índole cuyo elemento en común es que todos en algún momento mencionan la palabra "moon".

- Eso tiene pinta de doler un poco... -

"Un hombre lobo americano en Londres" es bien recordada por la gran mayoría de cinéfilos gracias a la brutal escena en la que asistimos a la transformación en licántropo del pobre David, de hecho se hizo con el Oscar a lo Mejores Efectos Especiales en aquel año, pero os debe quedar claro que esta cinta es eso y mucho más, disfrutar de una mezcla de terror y comedia tan fresca a estas alturas gracias a un título de 1981 es algo que no podemos permitirnos a menudo, por lo que os recomiendo que no desperdiciéis esta oportunidad, merece la pena.

- "Como no te comas la comida te daré unos azotes..." -

Frases para el recuerdo:

"¿Has hablado con un cadáver? ¡Es muy aburrido! Me siento solo..." Jack Goodman (Griffin Dunne)
"¡La Reina Isabel es un marimacho, el Príncipe Carlos es un maricón, Winston Churchill era un cabrón! ¡Shakespeare era francés, joder, mierda, coño, puta...!" David Kessler (David Naughton)
"Cuidado con la luna, David." Jack Goodman (Griffin Dunne)
"¿Que te rechazo? Pero... pero... ¿te parece bien levantarte de la tumba para venir a ver a los amigos?" David Kessler (David Naughton)

- La visión de Cruz y Raya sobre el tema... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Cine con hombres lobo de primera calidad." -

Las vidas posibles de Mr. Nobody

Año 2092. Nemo Nobody es un olvidadizo anciano de 118 años que se encuentra en el umbral de su propia muerte. Los seres humanos han logrado hallar el secreto de la inmortalidad gracias a innumerables avances científicos, y Nemo es el último hombre que va a fallecer por causas naturales. Antes de que su existencia llegue a su inevitable final, rememorará los momentos más importantes de su vida... o mejor dicho, de sus posibles vidas.

- Trailer en castellano -

"Las vidas posibles de Mr. Nobody" es una cinta, no muy conocida entre el gran público a decir verdad, coproducida a tres bandas por Francia, Bélgica y Canadá, estrenada en el año 2009, y dirigida por un tal Jaco Van Dormael, hasta aquí puedo llegar sin problemas... a partir de ahora todo se complica, debido en gran parte al planteamiento tan especial de este título, y sobre todo a las posibles interpretaciones que pueden surgir tras su visionado.

- ¿Estás preparado chico? -

"Las vidas posibles de Mr. Nobody" juega de manera muy acertada con multitud de elementos, por ejemplo, exponiendo dudas sobre nuestra propia existencia, analizando hasta qué punto una pequeña decisión puede cambiarte la vida, haciendo hincapié en cómo los sentimientos pueden decantar la balanza de la felicidad de un lado o del otro, o visualizando las consecuencias del famoso "efecto mariposa"... incluso se atreve a plantear cuestiones relativas al origen del universo, y lo que es más importante, algunas relativas a su posible final.

- No pierdas de vista ningún detalle -

Entre tanta filosofía y preguntas sin una aparente respuesta se irán sucediendo los pasajes de las "posibles vidas" de Mr. Nobody. El estilo narrativo con el que este cineasta belga desarrolla un argumento enrevesado hasta límites insospechados es uno de sus puntos a tener más en cuenta, es complicado distinguir entre lo que es real y lo que no lo es, un dilema muy presente durante todo el metraje de la cinta, además, los saltos en el tiempo a través de las "posibles vidas" del protagonista se sucederán sin descanso y sin seguir patrón alguno. El montaje para llevar a cabo tales piruetas es sencillamente perfecto, la película rebosa de recursos visuales de todas las gamas y colores. Del elenco únicamente puedo decir que es espléndido, Nemo Nobody (Jared Leto) es el último ser humano mortal, un intrigante anciano incapaz de recordar detalles ocurridos pocos segundos antes pero con una memoria pasmosa a la hora de rememorar una infinidad de momentos transcurridos a lo largo de su vida, o de sus vidas... en las que se cruzará con varias mujeres, no podemos olvidar que el amor y sus consecuencias es uno de los ejes sobre los que gira esta peculiar producción. Entre las féminas nos encontraremos con Anna (Diane Kruger), Elise (Sarah Polley) y Jean (Linh Dan Pham), tres mujeres clave dentro de la vida, o vidas, de Nemo. Los otros dos personajes vitales dentro de esta historia son sus padres, el padre (Rhys Ifans) y la madre (Natasha Little). Por este inusual entramado aparecerán las figuras del Dr. Feldheim (Allan Corduner), o la del joven periodista (Daniel Mays) que escuchará atentamente todas las experiencias contadas por Mr. Nobody. Mención especial para los actores y actrices que interpretan a las "versiones" más jóvenes de los protagonistas, los cuales rayan a un nivel excepcional, sobre todos los adolescentes Nemo y Anna. La banda sonora es como una tranquila montaña rusa en la que normalmente disfrutaremos de música clásica y temas con más o menos ritmo mezclados con alguna que otra canción más cañera.

- Tómate un descanso Nemo, te lo mereces -

"Las vidas posibles de Mr. Nobody" es una ambiciosa propuesta que requiere una atención totalmente plena por parte del espectador, la avalancha de imágenes y datos es impresionante, y puede provocar una gigantesca confusión a más de uno, aunque una cosa es segura, resulta imposible permanecer indiferente ante tal espectáculo, ya sea pensando que acabas de ver una enorme rayada, o buscando una teoría que encaje todas las piezas de este genial rompecabezas a la perfección. Una película solamente apta para los más valientes, es decir, para todos aquellos que no desean que una buena experiencia cinematográfica acabe tras los créditos finales.

- ¿Cuál es el camino correcto para ser feliz? -

Frases para el recuerdo:

"Todo lo que vemos existe, podemos verlo. Yo veo los ojos de mamá, pero no veo mis ojos. El bebé se ve las manos, pero no se ve a sí mismo... entonces, ¿existe realmente? ¿Existo realmente?" Joven Nemo Nobody (Thomas Byrne)
"Mientras no elijas... todo sigue siendo posible." Joven Nemo Nobody (Thomas Byrne)
"Cada una de esas vidas es verdadera, cada camino es el camino verdadero, todo podría haber sido otra cosa, y habría tenido el mismo sentido..." Nemo Nobody (Jared Leto)
"Este es el día más bonito de mi vida... Anna." Nemo Nobody (Jared Leto)

- Una sonrisa hasta el final... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Brillante! Un verdadero reto, me encanta." -

El Bueno, el Malo y el Raro

Yoon Tae-goo es un vulgar ladrón que se dispone a dar un golpe a lo grande en un tren que, casualmente, tiene como pasajero a Park Do-won, un famoso cazador de recompensas del lugar... a la fiesta no tardará en unirse Park Chang-yi, un peligroso bandido que pretende asaltar ese mismo tren junto a su no menos peligrosa banda. Tras una ensalada de tiros, Tae-goo ha logrado poner pies en polvorosa llevándose consigo un valioso mapa. La carrera por hacerse con este preciado trozo de papel acaba de comenzar.

- Trailer en castellano -

Supongo que a cualquier cinéfilo se le revuelve el estómago al oír hablar de una adaptación de "El Bueno, el Feo y el Malo", este es un sentimiento que compartiría gustosamente sino fuera porque tras disfrutar por segunda vez de "El Bueno, el Malo y el Raro", película coreana dirigida por Kim Jee-woon en el año 2008, no me queda más remedio que admitir un hecho, si todas estas nuevas "adaptaciones" fueran como la que hoy nos acompaña, que no pare la música, seguid así muchachos.

- ¿Quién ganará esta batalla? -

Mi adorado cine coreano ha vuelto al blog por la puerta grande, con un western sobre un "muy lejano" oeste, en concreto uno ambientado en los años 30, donde los forajidos a caballo tenían los ojos rasgados y cabalgaban a través de los desiertos de la Manchuria. Esta libre adaptación de la obra de Sergio Leone se ha adueñado de su premisa inicial, tres hombres y un mismo objetivo, dejando por el camino grandes homenajes al original, y lo que es más importante, dejando para el goce del espectador una trepidante película de acción y de aventuras como mandan los cánones.

- ¿El bueno? -

Dos horazas, que se dice pronto, cargadas de disparos a chorrón, vibrantes persecuciones, caídas desternillantes, puñaladas traperas, emocionantes peleas, duelos bajo el sol, golpes de todos los colores, golpes más absurdos todavía... y es que cuando un cineasta sabe como manejar todos estos elementos, y además añade al producto una ambientación inigualable y un saber hacer filmando escenas de acción deslumbrante, tenemos el éxito bien asegurado, y que mejor manera de garantizarlo que poniendo en pantalla a lo mejor de lo mejor del gremio de actores de Corea del Sur... empezando por el bueno, Park Do-won (Jung Woo-sung), un experimentado cazador de recompensas con una habilidad sobrenatural para el uso de todo tipo de armas de fuego. El siguiente es el malo, Park Chang-yi (Lee Byung-hun), de profesión extorsionador, bandido, y asesino a sueldo, un poco de todo, para no encasillarse dentro de un solo campo, un malvado memorable sin lugar a dudas. Y por último, completando el trío protagonista, contamos con el raro, o sea, Yoon Tae-goo (Song Kang-ho), un escurridizo ladrón que no duda en enfrentarse a todo y a todos si con ello logra obtener cualquier tipo de beneficio económico. Tres estrellas del cine asiático para tres papelazos, aunque hay que admitir que el personaje del raro se lleva la palma en cuanto a protagonismo, con ese gorro de aviador y esas maneras tan alocadas a la hora de escabullirse de todos los líos en los que se ve envuelto es normal que se haya ganado mi favoritismo... respecto al tema de secundarios poco que comentar, todos se ven eclipsados por el trío principal, a pesar de todo algunos sí que merecen ser recordados, como es el caso de Man-gil, el compinche de Tae-goo, la abuela de este último, los surrealistas bandidos del desierto, el mecenas del malo y sus esbirros, los ladrones del mercado, o el dueño del "antiguo establo". La banda sonora es espectacular, mezclando música al más puro estilo de Tarantino con melodías llenas de extraños sonidos en claro recuerdo de la obra del genial Ennio Morricone, disfrutable de principio a fin.

- ¿El malo? -

En resumidas cuentas, "El Bueno, el Malo y el Raro" es una de las mejores opciones que puedes considerar si andas tras los pasos de una historia que desborde acción y diversión por los cuatro costados, cierto es que en algunos momentos el realismo salta a lo bestia por los aires, pero esto es algo perfectamente perdonable gracias a todo lo demás. No pienses en ella como en una cutre adaptación de un clásico del oeste, más que nada porque en realidad estamos ante una disparatada película de aventuras a la vieja usanza que añade con gran acierto los mejores recursos del cine moderno... y nada más por mi parte que añadir.

- ¿O el...? Pero que coño... ¿eso es un buzo? -

Frases para el recuerdo:

"¡Eh! Siempre os pierde la maldita boca... no te muevas." Park Chang-yi (Lee Byung-hun)
"Abuela. Hay que ver lo que aguanta abuela, a este paso vivirá más que yo." Yoon Tae-goo (Song Kang-ho)
"¿Crees que estás a la altura?" Park Do-won (Jung Woo-sung)

- Y finalmente... ¿o el raro? -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "The Good, the Bad and the Ugly have approved this film." -

Soul Kitchen

La vida de Zinos Kazantsakis es un poco caótica. Su novia acaba de marcharse a China para trabajar como corresponsal en el extranjero, su "problemático" hermano ha conseguido un permiso carcelario y ya le está metiendo en líos, el reencuentro con un viejo amigo de la infancia le traerá más de un quebradero de cabeza, su restaurante no es precisamente la crem de la crem del sector hostelero, y para colmo se ha jodido bien jodida la espalda... no, Zinos no está pasando por su mejor momento.

- Trailer en castellano -

Bienvenidos al Soul Kitchen, un espléndido restaurante de Hamburgo en el que podréis degustar una sencilla historia sobre las andanzas de Zinos, un joven soñador que ve como su apacible existencia se diluye entre sus dedos mientras sus problemas le van hundiendo cada vez un poquito más... pero tranquilos, esto no es un dramón, es más bien una humilde comedia en la que tienen cabida personajes de todo tipo, desde excéntricos cocineros hasta fisioterapeutas rumanos sin título homologado.

- "¡No te vayas, por favor! ¡Te I love you!" -

"Soul Kitchen" es una producción de factura alemana estrenada en el año 2009 y dirigida por Fatih Akin, un director oriundo del país germánico pero con orígenes turcos. Este cineasta venía precedido por el éxito cosechado entra la crítica gracias a sus dos anteriores trabajos, "Contra la pared" y "Al otro lado", dos dramas que no he visto, pero sí puedo añadir que con la cinta de la entrada de esta semana obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia, ala.

- "Cocina para el alma, ya ves..." -

La mayor baza, al menos para mi gusto, de la que puede hacer gala esta producción, es su frescura a la hora de narrar las desventuras del pobre Zinos. Un montaje sensacional que se verá perfectamente complementado por una no menos sensacional banda sonora, la cual rebosa temas de soul y funk, entre otros estilos, dejando por el camino unas escenas geniales. Respecto al elenco, en primer lugar tenemos al rey de la función, o lo que es lo mismo, al "flamante" dueño del Soul Kitchen, Zinos Kazantsakis (Adam Bousdoukos), un tipo cuya existencia pasará en breve a asemejarse peligrosamente a una montaña rusa, con sus agradables subidas, y con sus espectaculares caídas. Entre los empleados de Zinos contamos con Lucía Faust (Anna Bederke), pintora cuando su trabajo de camarera se lo permite, y con Lutz (Lukas Gregorowicz), guitarrista y a su vez encargado de servir copas detrás de la barra. Por el lugar deambula el extravagante Sokrates (Demir Gökgöl), un marinero en tierra que sería el inquilino de Zinos si algún mes le pagara el alquiler. Con un poco de retraso llegarán hasta el Soul Kitchen el genuino hermano de Zinos, Illias Kazantsakis (Moritz Bleibtreu), y el personaje más divertido de toda la historia, el visionario cocinero Shayn Weiss (Birol Ünel). Tampoco puedo olvidarme de la novia de Zinos, la periodista Nadine Krüger (Pheline Roggan), de la fisioterapeuta que trata de aliviarle un poco su afligida espalda, Anna Mondstein (Dorka Gryllus), y por supuesto de su viejo amigo de la infancia, Thomas Neumann (Wotan Wilke Möhring)... todavía me siguen quedando buenos secundarios por mencionar, los dos colegas de Illias, la inspectora de hacienda, o el curandero turco... en definitiva, un variado reparto donde todos y cada uno de sus miembros logran aportar un puntito más de calidad a la película.

- "Nena, cásate conmigo, que tengo cabras." -

"Soul Kitchen" es una agradable comedia alemana, mezclada sutilmente con pequeños toques dramáticos, que hubiera sido redonda de haber rematado mejor algún que otro gag o de haber aprovechado mejor a ciertos personajes, lo que vendría a ser un manjar del que no dudas en alabar su calidad, pero del que debes admitir que le ha faltado una pizquita más de algo sin saber muy bien el qué... indicada para fans de comedias con un sabor diferente, por así decirlo. Una cosa más, "Soul Kitchen" da hambre, avisados quedáis.

- La última cena -

Frases para el recuerdo:

"El viajero aún no ha llegado a su destino, aún no está acabado." Shayn Weiss (Birol Ünel)
"Oye hermano, ¿no podrías darme 20€?" Illias Kazantsakis (Moritz Bleibtreu)
"No cocinaré esta mierda... una puta es una puta, es una puta. Yo soy cocinero." Shayn Weiss (Birol Ünel)
"¿Puedo contarte mi historia?" Zinos Kazantsakis (Adam Bousdoukos)

- "Y recuerda, joder al cocinero... grave error." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Buenísima! Como mis chistes... bueno no, o sí... o qué se yo..." -

Zombis Nazis

Un grupo de estudiantes de medicina noruegos... no, suecos, ¿o eran finlandeses? En fin, un variopinto grupo de estudiantes de medicina escandinavos se dirigen a pasar unos días de descanso a una aislada cabaña en la montaña. Una buena borrachera, un descenso en trineo a todo trapo, un poco de sexo si no es mucho pedir... estas son las cosas que este grupo de jóvenes podía esperar en un principio de este viaje... ¿ser masacrados por zombis nazis? No, eso no entraba en sus planes.

- Trailer en castellano -

Vale, al final eran noruegos... pues eso, hoy tenemos en el blog una película noruega, pero tranquilos, antes de que os empecéis a sacar los ojos debo advertiros que se trata de una cinta de zombis. Adiós a todos los que están hartos de que hable de cine de muertos vivientes y hola de nuevo a los que seguís leyendo, sí, zombis, pero mucho mejor que eso... ¡zombis nazis! ¡Chocad esos cinco! ¡Sí! Ejem... sigamos.

- "Y aquí están las fotos de mi novia del pueblo..." -

"Zombis Nazis" está dirigida por un tal Tommy Wirkola, un tipo que muy probablemente haya crecido flipando con el cine de zombis, y por supuesto con las cintas clásicas de terror llenas de asesinos en serie que se van cargando uno por uno a jóvenes descerebrados. Estrenada el pasado año, ha traspasado fronteras con la vitola de ser la rejuvenecedora de un género, al parecer más que muerto... para mi gusto se ha quedado a cierta distancia de rejuvenecer nada, por suerte entre los momentos más olvidables, existen otros tantos simplemente alucinantes.

- "Somos los vecinos, ¿os importa bajar un poco el volumen de la música?" -

"Zombis Nazis" es capaz de lo mejor y lo peor, teniendo en cuenta el género en el que se sitúa. Entre las razones para apalear con un casco de las SS al director tenemos cosas como varios personajes de nulo carisma, fallos de guión de bulto (o tenemos cobertura con el móvil o no tenemos, aclárate), muertos vivientes inclasificables y con unas extrañas motivaciones, y para colmo una clara fijación por mostrar intestinos humanos bastante cargante. Por otro lado, los motivos para otorgarle la Cruz de Hierro vendrían a ser el hecho de lograr que se masque la tensión con frecuencia, por colocar a un cinéfilo entre los personajes con camisetas de sus películas favoritas, por algunas escenas que te dejan del otro lado gracias a un desmedido y divertido salvajismo, y por último por poner a zombis nazis, así de simple, los cuales molan un huevo y parte del otro. Ahora os debería de hablar del reparto, pero estoy seguro de que no estáis muy interesados en conocer a este gran elenco de actores semidesconocidos noruegos, así que para resumir diré que tenemos un poco de todo, el guaperas que espera a su novia y que recuerda todas las técnicas de supervivencia de la mili, el aspirante a médico que le tiene miedo a la sangre, el cinéfilo que luego resulta que se deja matar de la manera más tópica (eso te pasa por echar un polvo con la más maciza del grupo... eh, que cabrón, al menos muere contento), el salido que es un salido y no aporta mucho más hasta que encuentra un martillo, la cabeza de la novia del guaperas, la novia del de los problemas con la sangre (sí, separémonos, será lo mejor... panoli), una rubia que se acojona con facilidad y que al menos demuestra tener dos dedos de frente al no querer que se separen, la maciza que se cepilla al cinéfilo en una escena memorable, el típico pueblerino que avisa del peligro a los jóvenes (desde luego el personaje más patético y estúpido de toda la cinta), y por supuesto los zombis nazis, con el Coronel (ansia viva) Herzog a la cabeza. La música mezcla temas cañeros con los clásicos para crear tensión que solemos encontrar dentro del cine de terror más convencional.

- "¡Recordadme por mis conocimientos cinéfilos y el polvo en el lavabo!" -

"Zombis Nazis" no es la cinta redonda con muertos vivientes nacional socialistas que un servidor esperaba, por suerte tampoco es una bazofia infumable incapaz de entretener cinco minutos. Sus enormes fallos se ven compensados por sus enormes aciertos, y qué coño, sólo por un par de escenas ya merece la pena darle una oportunidad. Recomendada única y exclusivamente a los amantes del cine de zombis lleno de casquería a espuertas y muertes a cada cual más estúpida... o espectacular, según se mire.

- "¿El fin de semana en la montaña? De locos, macho, de locos..." -

Frases para el recuerdo:

"Esperad un momento, tengo una pregunta: ¿Cuántas pelis empiezan con un grupo de gente que va de excursión a una cabaña donde no hay cobertura?" El cinéfilo
"Vamos a reventar a ese cabrón y nos vamos de aquí." El de los problemas con la sangre
"Son zombis... que no os muerdan, ¿vale? No dejéis que os muerdan, ¿vale?" El cinéfilo

- Nadie espera a los zombis nazis -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Esta montaña es jodidamente demencial chicos!" -