Los Siete Samuráis

Japón. Siglo XVI. Una pequeña aldea vive hostigada de forma continua por un peligroso grupo de bandidos, hasta el momento han logrado sobrevivir a duras penas, pero el temor se apodera de sus habitantes cuando descubren que serán atacados nuevamente tras la próxima cosecha, justo antes de que llegue el invierno. La situación se torna desesperada, y los campesinos, tras consultar con el anciano más sabio del lugar, han tomado una decisión, su futuro estará en manos de los samuráis que puedan contratar para proteger el pueblo.

- Un buen trailer con música actual -

Hace algún tiempo contraje una deuda con el cine asiático, concretamente con los grandes clásicos que le han dado prestigio desde los primeros pasos de su existencia, y qué mejor manera de empezar a pagar, que debutar con un título como "Los Siete Samuráis", de Akira Kurosawa. Corría el año 1954, el conocido director japonés ya había saboreado las mieles del éxito con "Rashomon" e "Ikiru", y su particular estilo, dictatorial, según algunos, debido a su afán por la búsqueda de la perfección, estaba a punto de ofrecernos una producción que es considerada, con sorprendente unanimidad entre crítica y público, como una de las grandes obras maestras del cine en toda su historia.

- "¿Os sabéis el chiste del tú no y yo tampoco?" -

En mi opinión la mayor virtud de "Los Siete Samuráis" es que se trata de una película que traspasa la barrera del tiempo... me explico, lógicamente la calidad visual es la que podemos esperar en un film japonés de mediados del Siglo XX, pero ahí acaba todo, por sorprendente que parezca los medios empleados para rodarla son, a mi parecer, los únicos elementos que nos hacen ser conscientes de la longevidad de este título... ¿el resto? Pura poesía concentrada, una historia sencilla pero eficaz, personajes inolvidables, un ritmo que no se permite el lujo de aburrirte durante sus más de tres horas de duración, o simplemente un guión lleno de situaciones que rayan la genialidad... aquella manida frase de "adelantada a su tiempo" va como anillo al dedo para este pilar del Séptimo Arte.

- "He bebido tanto que ya no recuerdo ni mi nombre... ¡hic!" -

Para hablar del reparto comenzaré, como no podía ser de otro modo, con los samuráis que defenderán la aldea del ataque de los bandidos. Sin seguir un orden concreto en primer lugar empezaremos por el designado como líder del grupo, Kanbei (Takashi Shimura), la estrategia es su mejor arma, lo que no evita que, cuando la situación lo requiera, el arco o la espada se conviertan en una extensión más de su cuerpo, su ayuda para dar con el resto del grupo será vital. Junto a él encontramos a Katsushiro (Ko Kimura), un joven aspirante a samurái que tras ver en acción a Kanbei no dudará en seguirlo a donde sea necesario para conseguir que sea su maestro. El miembro más llamativo del equipo no es otro que el tipo con aspecto descuidado que carga con una espada enorme... su nombre es Kikuchiyo (Toshiro Mifune), un temperamental guerrero que intenta en todo momento demostrar su valía, lo que le convierte en el protagonista de los momentos más divertidos y surrealistas de la historia. Shichiroji (Daisuke Kato) es un viejo amigo de Kanbei que no dudará en unirse a él en esta particular cruzada, un soldado experimentado que ha visto la muerte demasiado cerca. Gorobei (Yoshio Inaba) es un habilidoso luchador que les acompañará en la misión en pro de los campesinos tras un fugaz contacto con Kanbei, él mismo será el responsable de la llegada al grupo de Heihachi (Minuro Chiaki), no hay mejor descripción que la realizada sobre él mismo por Gorobei: "Con la espada es de segunda, lo cierto es que tiene un gran carácter, es un buen hombre, y alegre... una buena compañía en la adversidad..." Por último y no por ello menos importante tenemos a Kyuzo (Seiji Miyaguchi), el samurái por excelencia, sólo vive para mejorar en el arte de la espada, punto. La mayoría del resto de personajes, cuya calidad no desentona con respecto a los anteriormente mencionados, son aldeanos como Rikichi (Yoshio Tsuchiya), el mayor defensor de la idea de contratar guerreros como protección, Manzo (Kamatari Fujiwara), un importante campesino que desconfía de los samuráis, su presencia le hace recelar por la seguridad de su bella hija, Shino (Keiko Tsushima), o el anciano Gisaku (Kokuten Kodo), su sabiduría le rebosa, y cada una de sus frases es una buena muestra de ello. La banda sonora no se queda por detrás del conjunto, orquesta con ritmos orientales donde predominan las trompetas (sobre todo en su tema principal) y los tambores, los coros también tendrán su oportunidad de redondear una joya como esta.

- "Va a haber hondonadas de hostias aquí hoy..." -

Los expertos en la materia podrían pasarse horas y horas, o líneas y líneas, diseccionando una obra de este calibre, por mi parte simplemente añadir que maldigo todo el tiempo que esta película ha permanecido aparcada en mi lista de pendientes, si te gusta el cine con mayúsculas no tendrías ni que pensártelo, la sensación de satisfacción tras su visionado es máxima... en pocas palabras, la épica vista como pocas veces lo has hecho.

- ¡Necesito que alguien me diga que también lo ve! -

Frases para el recuerdo:

"Sí, ciertamente... se comportan como unos idiotas, los campesinos, son gente cobarde, siempre están preocupados por algo, cuando no es la lluvia, es la sequía... se levantan con miedo y se acuestan con miedo, menuda vida, ¿verdad? Los pobres tienen miedo hasta de su sombra..." Gisaku (Kokuten Kodo)
"En una batalla siempre se necesita una bandera." Heihachi (Minuro Chiaki)
"¡Soy un samurái!" Kikuchiyo (Toshiro Mifune)
"Estamos todos en el mismo barco... ¡el egoismo nos destruirá! Y eso... no lo toleraré." Kanbei (Takashi Shimura)

- ¡Qué grande es el cine! -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Me he quedado sin palabras... impresionante." -

Gigante

Estamos en Texas, concretamente en la segunda década del Siglo XX. Jordan "Bick" Benedict II y Leslie Benedict son una pareja de recién casados que se disponen a iniciar una nueva vida en el rancho que la familia Benedict ha gobernado durante décadas. Jett Rink es un pobre diablo que siempre ha trabajado para la familia, siendo el único empleado con el que Luz, la hermana de Bick, parece entenderse de algún modo. La fiebre del petróleo está a punto de estallar, y el regreso del "señor" de la casa acompañado por su nueva esposa será el primero de los muchos cambios que están por venir en el rancho de Reata.

- Trailer en inglés -

"Giant", o "Gigante", todo un clásico del cine, los cincuenta están llenos de grandes superproducciones, y hoy vamos a hablar de una de ellas. Oficialmente, "Gigante" puede enclavarse dentro del género definido como "drama rural con toques de romanticismo", a mí me gusta decir que es una película sobre "tejemanejes familiares de una familia acomodada en una sociedad retrógrada". Durante algo más de tres horas, seremos testigos del transcurso de casi tres décadas en la vida de los Benedict, incluyendo también a todos aquellos que se encuentran a su alrededor, ya sean amigos cercanos o simples empleados del rancho.

- "¡Bienvenida a Texas cariño! Está detrás de la nube de polvo..." -

En contra de lo que pueda parecer con lo dicho hasta ahora, en "Gigante" no encontraremos una trama típica de telenovela barata con surrealistas situaciones llenas de crímenes, llantos y gritos por amores imposibles... la historia de Edna Ferber, cuya obra literaria es la semilla que dio origen a esta película, nos traslada a una sociedad donde el boom del petróleo es inminente, el ganado ha sido hasta la fecha el mayor recurso económico, las mujeres únicamente valen para dar la razón a sus maridos, y la existencia de personas de segunda clase por culpa de su nacionalidad es algo más que aceptado... las intrigas y los conflictos derivados de los elementos mencionados serán recurrentes y se convertirán en la verdadera esencia del film.

- "¿Un poco más de cabeza?" -

Dentro del reparto tenemos a tres grandes, en primer lugar hablaremos de la pareja protagonista, Jordan "Bick" Benedict II y su esposa Leslie. Bick es un acomodado texano que posee uno de los mayores ranchos del estado, pero tranquilos, el estereotipo no se cumple, en ningún momento celebra nada bailando mientras lanza disparos al aire con sus dos pistolas... gran interpretación la de Rock Hudson, con un personaje que se debate entre seguir la tradición o abrirse a los nuevos cambios que el tiempo vuelca bruscamente sobre su familia y su negocio, interesante evolución la suya, provocada en gran medida por su matrimonio con una joven de Maryland, Leslie, la cual tendrá que enfrentarse a multitud de situaciones que revolucionarán las costumbres de Reata, lidiar con las más arraigadas tradiciones texanas será uno de los mayores escollos para lograr la felicidad junto a su marido. Qué decir de Elizabeth Taylor, casi nada, la famosa actriz en todo su esplendor, un gran trabajo encarnando a un personaje lleno de bondad con unas convicciones morales que no dudará en defender a la menor oportunidad. Frente a ellos tendremos a Jett Rink, un empleado con un curioso carácter, no está dispuesto a que nadie le pisotee y pasa los días soñando con abandonar Reata para labrarse un futuro por sí mismo. James Dean en su último papel, el accidente automovilístico que le costó la vida ocurrió durante el rodaje de "Gigante", en 1955, un año antes del estreno oficial de la misma. Su trabajo en esta cinta es sobresaliente, parecía nacido para representar a los personajes más chulescos y rebeldes, y cuando llega el momento de demostrar su don, no defrauda. El resto del elenco se ve eclipsado en su mayoría por la luz del estelar trío protagonista, aunque fugazmente podremos destacar a Luz Benedict (Mercedes McCambridge), la tenaz hermana de Bick, al Tío Bawley (Chill Wills), un tipo que ha pasado su vida trabajando en Reata y parece querer seguir haciéndolo (al menos mientras siga habiendo whisky en el mini bar), los años no pasan por él... y por último uno de los hijos del matrimonio Benedict, Jordan Benedict III (Dennis Hopper), quien se verá envuelto en más de un problema por amor, aparte de los que ya tiene con su padre debido a alguna de sus decisiones... en cuanto a la música comentar que tenemos una buena banda sonora con varios temas dignos de recordar, orquesta con coros, ritmos texanos, y alguna que otra canción típicamente americana como guinda del pastel musical.

- ¿Quién necesita carreteras? -

Resumiendo, George Stevens dirigiendo una superproducción con más de cincuenta primaveras a sus espaldas, con una duración bastante dilatada y una historia que en apariencia puede no lograr atraer al espectador... y a pesar de todo no puedo negar el hecho de que no me aburrí en ningún momento durante su visionado, quizás el carisma de los personajes fue la causa, o puede que en el fondo la historia tenga mucho más que contar de lo que aparenta, lo que está claro es que creo que merece la pena echarle un vistazo, sobre todo si eres amante de las epopeyas que bucean a lo largo de muchos años en las vidas ajenas, si aparte de esto no le haces ascos al cine más clásico, no deberías perdértela.

- "¡No os lo vais a creer! Me he encontrado con un pulpo gigante y..." -

Frases para el recuerdo:

"Soy rico Bick... soy muy rico, un hombre muy rico... ¡y voy a tener más dinero del que tú jamás has soñado tener! Tú y toda la maldita ralea de los Benedict." Jett Rink (James Dean)
"¿Quieres que yo también sea franca? Creo que eres grande." Leslie Benedict (Elizabeth Taylor)
"¿Sabes una cosa Leslie? Aunque viva más de un siglo, no seré capaz nunca de comprenderte." Jordan 'Bick' Benedict II (Rock Hudson)

- "Nada está muerto hasta que un texano lo ha rematado, ¿me has oído?" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Una gran historia... sí señor..." -

Avatar: La Leyenda de Aang

La primera vez que oí hablar de "Avatar" fue cuando descubrí el espectacular proyecto en el que se había embarcado el director James Cameron, poco después, la noticia de la existencia de otro "Avatar" que nada tenía que ver con enormes extraterrestres azules captó mi atención, la nueva película del conocido director de "El Sexto Sentido" sería la adaptación de una serie de animación. Pues bien, tras acudir al cine a disfrutarla en un pobre 3D, decidí ir a la fuente original, algo que ya me habían recomendado hacer encarecidamente dos amigos, ¿el resultado? La serie animada arrasa sin piedad a una pobre conversión a la gran pantalla, otra vez será Mr. Shyamalan...

- "¡Una foto para el Diario de Ba Sing Se por favor!" -

Conocida originalmente como "Avatar: The Last Airbender", esta semana contamos con una serie producida por Nickelodeon, canal de televisión de EEUU, y animada en Corea del Sur (sí, habéis leído bien, por sorprendente que parezca, Japón no ha tenido nada que ver). Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko son las personas cuyas ideas dieron vida a Aang y compañía, una descendencia que les habrá dado muchas alegrías, ya que estos dibujos animados son como la cerveza San Miguel, donde van, triunfan. 61 episodios que han llegado a nuestro país, de la mano de Nickelodeon, en catalán, euskera, y por supuesto en castellano, disfrutando en este último de un doblaje de gran calidad.

- Esto es calentar antes de un combate y lo demás son tonterías -

No hay mejor sinopsis que la ofrecida por la misma serie al comienzo de cada capítulo en boca de uno de sus protagonistas, Katara, del Reino del Agua del Sur: "Agua, Tierra, Fuego, Aire. Hace mucho tiempo Las Cuatro Naciones vivían juntas en armonía, pero todo eso cambió cuando la Nación del Fuego atacó. Sólo el Avatar, Maestro de los Cuatro Elementos, podía detenerlos, pero cuando el mundo más lo necesitaba desapareció. Han pasado cien años y mi hermano y yo hemos descubierto al nuevo Avatar en el Maestro del Aire Aang, y aunque domina el control del Aire tiene mucho que aprender antes de poder salvar a nadie... pero yo creo que Aang puede salvar el mundo". "Avatar: La Leyenda de Aang", tal y como se conoce en nuestro país, no es otro vano intento de copia del anime japonés por parte de la industria occidental, sino un producto que ha sabido coger lo mejor de la animación oriental más tradicional y nos lo ha llevado a casa envuelto en un pack que lo tiene todo, aventuras, acción, comedia, drama, intriga, y hasta algunos toques de terror, y que, a pesar de estar dirigida aparentemente al público infantil, ha conseguido gustar tanto a niños como a adultos.

- Echa un vistazo al trailer -

Vamos ya con los personajes. Aang, el Avatar, el último Maestro del Aire, un joven adolescente con aspecto de monje shaolin que debe salvar el mundo después de pasar cien años congelado junto a su bisonte volador, papeleta que soportará unas veces con tranquilidad y otras... con menos tranquilidad por así decirlo, pero lo mejor de todo es que tales responsabilidades no evitan que se comporte como un ser humano corriente, dejándose llevar por sus sentimientos en multitud de ocasiones. A su lado tendremos a la pareja de hermanos formada por la Maestra del Agua Katara y por Sokka... que tiene un boomerang. Katara es la voz de la razón, y Sokka es el personaje que carga con la mayor parte del peso cómico de la serie, aunque también se ve envuelto en algunas de las situaciones más enternecedoras. Por otro lado, luchando por restaurar el honor perdido, tenemos al hijo del Señor del Fuego, Zuko, implacable perseguidor de Aang, su obsesión por atrapar al Avatar acabaría consumiéndole de no ser por su tío Iroh, un general de la Nación del Fuego cuya caída durante el sitio de la capital del Reino de la Tierra le ha dejado en un segundo plano. Iroh es uno de los personajes con más carisma de Avatar, el buen té es su debilidad, tiene la capacidad de ver siempre el vaso medio lleno y su sabiduría no parece tener límites. Hay varios personajes de gran importancia con los que nos iremos topando según avance la historia, en lugar destacado tenemos a Toph, una Maestra de la Tierra con un don, ve con su cuerpo, su ceguera es la excusa para su espectacular destreza en el control de la Tierra, y para algunos de los mejores chistes... Suki es la chica que lidera a las Guerreras Kyoshi, un grupo de élite de luchadoras del Reino de la Tierra, y por supuesto no me olvido de la hermana de Zuko, Azula, su control del Fuego es sobrecogedor, y además es una víbora mala mala... pero mala ¿eh? Normalmente la veremos acompañada, mientras trata de dar caza a Aang, por Mai, especialista en el manejo de los shuriken, y Ty Lee, acróbata conocedora de los puntos más débiles del cuerpo humano. También tendremos a un par de protagonistas peludos, Appa, el bisonte volador de Aang, un miembro más del "Equipo Avatar", como diría Sokka, y mucho más que un simple medio de transporte, y Momo, un lémur volador que sólo piensa en comer, prácticamente esa es su única preocupación, casi como Sokka... el resto de personajes son secundarios que no defraudan en ningún caso, Hakoda, el padre de Katara y Sokka, el Señor del Fuego Ozai, los habitantes de El Mundo de los Espíritus, los Maestros de los diferentes Elementos, o los rebeldes que luchan contra la Nación del Fuego, todos ellos son buenos ejemplos. Respecto a la banda sonora resaltar que está muy acorde con el estilo de la serie, los ritmos orientales tienen una presencia notable y se funden perfectamente con los mejores momentos de la particular odisea de Aang.

- Appa y Momo poniéndose al día tras una dura jornada... -

Sobre "Avatar: La Leyenda de Aang" se podría hablar largo y tendido durante bastantes más líneas de las empleadas en la entrada de hoy (y mira que han sido líneas), hablar de sus espectaculares peleas fruto de unas cuidadas coreografías usando varios tipos de artes marciales, de su impagable evolución como serie en sí misma llena de pequeñas historias que van desde la búsqueda de una olvidada biblioteca en medio del desierto hasta la investigación, al más puro estilo Sherlock Holmes, del por qué del odio de un pequeño pueblo hacia el Avatar, de su gran animación llena de detalles que no tienen nada que envidiar a los mejores animes procedentes del país del sol naciente, o sencillamente de su capacidad para entretener al más pintado. Resumiendo, tres temporadas, o tres libros como son conocidas oficialmente, que te llevarán a un mundo lleno de aventuras y diversión para hacerte disfrutar a lo grande, palabra.

- Toph es la hostia en vinagre... y ella lo sabe -

Frases para el recuerdo:

"Sabes Príncipe Zuko, el destino es algo muy curioso, nunca sabes cómo van a salir las cosas, pero si tienes la mente abierta y el corazón dispuesto, te prometo que algún día encontrarás tu destino." Iroh
"¡Al universo le encanta llevarme la contraria! ¿Verdad?" Sokka
"Pues yo veo que estáis todos perfectos." Toph
"¿Habéis visto? Arreglar peleas y hacer la paz, ese es el trabajo de un Avatar." Aang

- "¡Hasta el infinito, y más allá!" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¿Eh? ¡Ah sí! Una serie excelente... ¿no tendrás un poquito de té de jazmín?" -

Alguien voló sobre el nido del cuco

Randle McMurphy es el clásico chico malo, su hiperactividad le ha llevado a meterse en problemas de todo tipo, trabajar no es una de sus prioridades y provocar altercados es su especialidad, pero esta vez la situación es más grave dado que ha sido acusado de varios intentos de violación. Las autoridades se encuentran en un estado de desconcierto total ante el peculiar comportamiento del que hace gala, las sospechas de que finge estar loco son más que evidentes, de modo que para asegurarse toman la decisión de internarlo en un pabellón psiquiátrico con la intención de responder a la gran pregunta: ¿Está loco o no?

- "¡Tío, estoy como una puñetera cabra!" -

Volvemos a las andadas en la cuestión de no encontrar un trailer decente que no os estropee la película por completo, por lo que me veo obligado a deleitaros con mi clásico... ¡trailer narrado! Ahí va: Avance aprobado, música con toques indios (apaches y no hindúes), Jack Nicholson poniendo cara de loco a todo el mundo, locos secundarios haciendo locuras, Jack haciendo el loco otra vez, más locos secundarios, una enfermera con cara de pocos amigos, un indio gigante, Jack poniendo... cara de loco. "Alguien voló sobre el nido del cuco".

- "Si me tocas te mato..." -

Después de todo lo dicho hasta ahora creo que no es complicado adivinar ante el tipo de película con el que nos encontramos, "Alguien voló sobre el nido del cuco" es una cinta donde el drama es el género reinante, motivo que no evita la existencia de un sinfín de surrealistas situaciones que lograrán arrancarnos una gran sonrisa. Seremos testigos de una revolución dentro de un pabellón de psiquiatría comandada por un recién llegado, hecho que supondrá un enfrentamiento directo con todos los encargados de velar por la seguridad del centro.

- Una muestra de la esencia de la película -

Una buena historia, contada con un ritmo que apenas decae durante todo el metraje, requiere de buenos actores para ser llevada a buen puerto, por suerte la producción que nos ocupa esta semana va sobrada en ese aspecto. En cabeza tenemos a McMurphy (Jack Nicholson), protagonista absoluto, según las autoridades su mayor problema es que es un vago, según él, es que fornica demasiado... Jack Nicholson en su salsa, soberbio, la demencia (o su fingimiento al menos) es su especialidad, una inmejorable actuación que le valió el Oscar al Mejor Actor. Antes de seguir con el grupo de los pacientes me gustaría hablar de la encargada de velar por la salud mental de los mismos, un peso que recae en este caso sobre la Enfermera Ratched, una persona cuya frialdad puede helaros la sangre en más de una ocasión. Otra actuación para la galería la de esta férrea enfermera llevada a cabo por Louise Fletcher, su trabajo le sirvió para lograr el Oscar a Mejor Actriz. En cuanto al resto del elenco, básicamente está formado por los compañeros de pabellón de McMurphy, Charlie Cheswick (Sydney Lassick), acompañado por sus berrinches, Taber (Christopher Lloyd), el paciente sin paciencia, Fredrickson (Vincent Schiavelli), la sombra de Taber, Jim Sefelt (William Duell), la otra sombra de Taber, Scanlon (Delos V. Smith Jr.), el barbudo de pocas palabras, Harding (William Redfield), el paciente refinado, Billy Bibbit (Brad Dourif), el tartamudo tímido, Martini (Danny DeVito), el paciente en las nubes, y por supuesto el Jefe Bromden (Will Sampson), el gran sordo mudo indio. El trabajo de todos estos secundarios y el de los que no he podido mencionar es sobresaliente. Respecto al tema musical tampoco tengo nada que objetar, una agradable banda sonora con temas orquestales compuesta por Jack Nitzsche.

- "..." -

Vista en profundidad, los expertos hablan de esta película como una feroz crítica a los métodos usados en las instituciones psiquiátricas de la época en los EEUU, sin pretender llegar tan lejos, diré que estamos ante un espléndido relato en el que podremos comprobar, acompañados del dicharachero R. P. McMurphy, si un solo hombre puede cambiar la manera de ver la vida de las personas que están a su alrededor. Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado son las estatuillas que completan el gran palmarés de esta obra dirigida por Milos Forman, en definitiva, una joya del cine que todo el mundo debería haber disfrutado alguna vez.

- "Redrum..." -

Frases para el recuerdo:

"¡No estáis más locos que esa infinidad de individuos que van por las calles, podéis estar seguros!" McMurphy (Jack Nicholson)
"Si eso es estar loco... entonces he perdido la chola y estoy para que me aten, como una cabra, ni más ni menos, eso es todo." McMurphy (Jack Nicholson)
"Pero lo he intentado, ¿no? Maldita sea, al menos lo he intentado..." McMurphy (Jack Nicholson)

- "¿Has pillado el chiste?" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Gran película, me pregunto de qué planeta será McMurphy..." -

Johnny Mnemonic

Segunda década del Siglo XXI, gobiernan las corporaciones. El mundo está amenazado por una nueva plaga, el STN, Síndrome del Temblor Negro. Los Loteks y los Hackers luchan contra el sistema establecido desde las sombras. Las corporaciones usan a la Yakuza para destruir a sus enemigos. La información más importante debe confiarse a correos mnemotécnicos, agentes de élite que transportan datos en implantes cerebrales de cable húmedo... Johnny es uno de ellos.

- Trailer en castellano -

"Johnny Mnemonic", película enmarcada en el género del ciberpunk, dirigida por Robert Longo, basada en un relato corto de William Gibson, y asentada sobre un guión escrito por este último. Este escritor, para quien no le suene, es el autor más conocido del ciberpunk, rama de la ciencia ficción que nos suele transportar a un futuro donde la tecnología informática ha alcanzado límites insospechados, los implantes o la realidad virtual están a la orden del día, y las grandes corporaciones se hacen con el poder aplastando a los más débiles sin compasión.

- Yakuzas con revólver -

En mi opinión la mayor virtud de "Johnny Mnemonic" es sin duda alguna su capacidad para entretener, ciencia ficción con grandes dosis de acción, esa es la clave... otra cosa muy diferente es que si analizamos el resultado de manera global pueda llegar a obtener una buena nota. Entre manos tenemos una historia que parte de un buen guión pero que goza de una ejecución más que discutible, el film dispone de una gran ambientación y de algunas secuencias que se dejan ver bastante bien, el problema es que la facilidad que tiene para alcanzar el ridículo en otras tantas ocasiones es digna de admiración.

- Un Lotek a la última moda -

Keanu Reeves es quizás uno de los mayores responsables de la mala fama que acompaña al título de esta semana, personalmente no tengo nada en su contra, no me parece mal actor, pero tampoco es la hostia en vinagre... con esto quiero decir que su interpretación de Johnny va por rachas, tiene momentos en los que aprueba con nota y otros en los que deja bastante que desear. Su personaje se convertirá en el fugitivo más buscado del futuro, un correo mnemotécnico que sueña con abandonar su peligroso estilo de vida, por lo que decide realizar su último trabajo, ¿alguien tiene dudas sobre lo que le pasará en este encargo? Pues eso... a su lado tendremos a todo tipo de variopintos personajes, el más importante de todos ellos es Jane (Dina Meyer), una peligrosa guardaespaldas que pronto se convertirá en una de las pocas personas en las que Johnny puede confiar. Paseando por el lugar encontramos a tipos como J-Bone (Ice-T), líder de los Loteks, Ralfi (Udo Kier), el hombre que suele dar trabajo a Johnny, o Shinji (Dennis Akiyama), un peligroso yakuza con unas técnicas de combate de lo más llamativas. Para el final me dejo la crem de la crem, en primer lugar tenemos a Spider (Henry Rollins), científico porque lo dicen ellos, ya sé que la imagen de cerebritos delgaduchos con gafas es un estereotipo, pero de ahí a poner a un tío que parece sacado de la WWE va un abismo... el siguiente es Predicador (Dolph Lundgren), un supuesto hombre de Dios que tiene más metal que huesos en todo su cuerpo, Dolph en un papel de lo más desfasado que podría haber dado bastante más de si, y hablando de dar de si llegamos al último pero no por ello el menos importante, Takahasi (Takeshi), un jefe de la Yakuza que prometía el oro y el moro, y que al final se queda en nada, me entumecía el alma ver a Takeshi Kitano en un papel tan mediocre. Por suerte la banda sonora es un elemento que sí logra pasar con nota, temas moviditos acompañados de música orquestal que nos ayudan a sumergirnos en un futuro poco esperanzador.

- Científicos con cuello-toro -

Según tengo entendido "Johnny Mnemonic" fue un fiasco en todos los aspectos, ni crítica ni público fueron benévolos, y cuando hay unanimidad entre estos dos grupos... mal vamos. Mi conclusión es que estamos ante una entretenida película futurista llena de tiros y efectos especiales, si buscas grandes actuaciones o situaciones llenas de tensión de las que te dejan con el culo pegado al asiento ni te molestes. La sensación de lo que pudo haber sido y no fue es probablemente el pensamiento más común que tenemos tras su visionado, recomendada si eres aficionado a la acción y a la ciencia ficción, para pasar un buen rato sin más.

- Predicador... ¿o soldado universal? -

Frases para el recuerdo:

"Una doble de queso y anchoas..." Johnny (Keanu Reeves)
"¡Necesito un ordenador!" Johnny (Keanu Reeves)
"¡Quiero que venga el servicio de habitaciones! ¡Quiero un sándwich triple, quiero una cerveza mejicana fría, quiero una puta de 10.000 dólares la noche!" Johnny (Keanu Reeves)

- "I know Kung Fu." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "No está mal pero... en serio, ¿un delfín?" -

Another Public Enemy

El fiscal Kang Cheol-jung no es una autoridad cualquiera, cree en la justicia y trata de obedecer las normas cumpliendo vehementemente con sus obligaciones, el problema es que a veces usa métodos poco legales para alcanzar sus objetivos, recurriendo a tretas que no son propias de un hombre de su posición. Han Shan-woo es un respetado miembro de las más altas esferas de la sociedad coreana, su única obsesión es el dinero, y para conseguirlo estará dispuesto a pasar por encima de todo aquel que le pueda causar problemas, incluida su propia familia. Ambos fueron juntos al instituto y acaban de reencontrarse, pero las condiciones de este encuentro no serán tan amistosas como cabría esperar.

- Trailer en coreano con subtítulos en inglés -

La entrada de esta semana nos devuelve al lejano oriente, concretamente a Corea, donde Kang Woo-suk se encargó de llevar nuevamente a la gran pantalla al sorprendente protagonista de "Public Enemy". "Another Public Enemy" es un thriller que goza de un planteamiento de lo más clásico, siendo la intriga el género que más sobresale durante su dilatada duración, dos horas y media, hándicap que de nuevo puede convertirse en el mayor lastre de la película.

- Fiscal sonriendo -

Los primeros minutos de "Another Public Enemy" nos conducen de manera errónea a pensar que vamos a poder disfrutar de nuevo de los elementos que hicieron de su predecesora un entretenimiento digno de elogio, tales como grandes explosiones de acción o descacharrantes y surrealistas diálogos, por desgracia nuestras esperanzas se diluyen pronto cuando comprobamos que la evolución del personaje principal le ha llevado a convertirse en un respetado miembro de las autoridades policiales dejando atrás su anterior estilo de vida. Teniendo en cuenta detalles como este, ver la otra cara de la moneda será vital para poder disfrutar de una interesante historia que nos mostrará el enfrentamiento entre las fuerzas del orden y los criminales más peligrosos.

- Fiscal preocupado -

Dentro del reparto volvemos a tener a Kang Cheol-jung (Sol Kyung-gu) como absoluto protagonista. El singular policía que todos conocíamos ha abandonado sus malos hábitos y ha llegado a convertirse en un respetado fiscal, la violencia física ya no es su arma más usada, su ingenio y su perseverancia serán ahora sus principales valedores para meter a los delincuentes más indeseables entre rejas. He de admitir que he echado de menos al agente fullero del que tanto disfruté en la primera parte, a pesar de todo no puedo desmerecer el buen trabajo del actor en esta nueva etapa de su peculiar personaje. Frente a él volvemos a encontrarnos con un tipo de clase alta cometiendo delitos impunemente, Han Shan-woo (Jeong Jun-ho) es un hombre que busca el poder a toda costa, la obsesión por el dinero le llevará a realizar todo tipo de fechorías, razón por la cual se convertirá en el objetivo principal de nuestro particular fiscal, o lo que es lo mismo, será un enemigo público al que hay que encerrar cueste lo que cueste. En el plantel de secundarios sin duda el más destacado es Kim Shin-il (Kang Shin-il), jefe directo de Kang y su mejor consejero, por lo demás tendremos al resto de compañeros del cuerpo, incluido el protegido del protagonista, a varios mandamases policiales y políticos, y a algún que otro maleante con mayor o menor importancia. El encargado de la banda sonora es Han Jae-kwon, el mismo que puso música a otro de los éxitos de este director, Silmido. Jo Yeong-wook ya no está tras las partituras y eso se nota demasiado, el estilo es parecido pero no llega a las cotas de calidad de su predecesora.

- Fiscal gañán -

"Another Public Enemy" no es una secuela corriente, la intriga se mantiene pero los géneros cuya presencia más sorprendían en su anterior entrega se han visto reducidos sustancialmente. Según tengo entendido, el cierre de la trilogía, "Public Enemy Returns", vuelve a los fueros originales y eso se ha notado bastante en la respuesta del público, espero que pronto podamos disfrutar de ella y confirmar este hecho. Por el momento nos tenemos que conformar con esta secuela recomendada para aquellos interesados en los thriller coreanos, especialmente los que tengan ganas de saber cómo le va a nuestro peculiar representante de la justicia oriental.

- Fiscal acojonado -

Frases para el recuerdo:

"Era como si jugáramos al mismo juego, pero con reglas distintas para cada uno. En el momento en el que me di cuenta de eso, me hice adulto." Fiscal Kang Cheol-jung (Sol Kyung-gu)
"¡Hijo de la gran puta!" Fiscal Kang Cheol-jung (Sol Kyung-gu)
"Si no valgo para atrapar a ese cabrón, no volveré más." Fiscal Kang Cheol-jung (Sol Kyung-gu)

- Fiscal vapuleado -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "No ha estado mal, la violencia no siempre es la mejor solución..." -

Public Enemy

Kang Cheol-jung es un policía fuera de lo normal, la puntualidad no es su fuerte, ocuparse del papeleo del departamento no está entre sus pasiones, arrestar delincuentes tampoco es una de sus prioridades... la realidad es que pasa la mayor parte de su tiempo trapicheando en negocios de dudosa legalidad. Jo Kyu-hwan es un alto ejecutivo, trabaja en una exitosa empresa, disfruta de una familia modelo, y está a punto de cerrar un trato que le hará millonario, el problema es que también es un asesino capaz de acabar con todo el que se interpone en su camino sin vacilar un instante. Un choque fortuito entre ambos y... ¡bang! La persecución ha comenzado.

- Trailer -

La entrada de hoy está dedicada a una película dirigida por Kang Woo-suk, realizador asiático que obtuvo cierto renombre gracias al éxito cosechado con "Silmido", uno de sus anteriores trabajos. "Public Enemy" es un título que podemos englobar fácilmente dentro de los thriller coreanos más reconocidos que estamos teniendo la oportunidad de disfrutar actualmente en occidente, siendo la intriga el alma máter de todos ellos. Este hecho no evitará que, durante el visionado de la cinta que nos ocupa, tengamos momentos en los que nos sintamos asqueados por la dureza de algunas imágenes, vibremos emocionados gracias a las explosiones de acción, o simplemente soltemos una carcajada gracias a las locuras del Inspector Kang Cheol-jung.

- Poli bueno -

Es muy probable que muchos estéis pensando que "Public Enemy" es la historia mil veces vista, un policía entregado que no parará hasta atrapar de una vez por todas al peligroso psicópata de turno... pues bien, no andáis mal encaminados. Entonces, ¿qué tiene de especial una película como esta? Una historia bien contada, quizás con más información de la deseada, dado que el excesivo metraje puede lastrarla un poco (pasa por poco de las dos horas), un buen guión lleno de frases memorables, situaciones donde la tensión sobrepasa todos los límites y, sobre todo, unos personajes que logran que la experiencia merezca la pena.

- Poli mojado -

Desde que disfruté de "Memories of Murder", una de mis primeras experiencias con el cine hecho en Corea, siento debilidad por las autoridades policiales que nos muestran las producciones asiáticas, más que nada porque son de todo menos convencionales. El peso más importante de este film recae sobre su protagonista, cuya sola presencia se convierte en el principal motivo para disfrutar de "Public Enemy". El Inspector Kang Cheol-jung (Sol Kyung-gu) es un surrealista miembro de la ley, un curioso personaje que me ha recordado a otros del género, como el "Violent Cop" de Takeshi Kitano, el Harry el Sucio de Clint Eastwood y, aunque parezca mentira, os juro que por momentos he pensado en el Torrente de Santiago Segura. Al otro lado del ring tenemos a Jo Kyu-hwan (Lee Sung-jae), un psicópata clásico que nos tendrá reservada alguna que otra sorpresa, el enfrentamiento entre él mismo y el Inspector Kang no tiene ningún desperdicio. Dentro del elenco de secundarios encontraremos un poquito de todo, aunque algunos de ellos no tienen nada que envidiar al surrealismo del protagonista. Me ahorraré nombres porque en este caso hasta yo tendría problemas para localizarles a todos, y los créditos en coreano no me ayudan mucho en tal menester... a lo que íbamos, deambulando por las proximidades y del lado policial nos encontraremos con los compañeros de departamento de Kang Cheol-jung, un jefe con bastante carácter, un fiscal tocapelotas, y un inútil de asuntos internos. Por el lado criminal tendremos a varios delincuentes que son la monda, el camello, el especialista en cuchillos o el Señor Mates son los mejores ejemplos. En cuanto al tema musical no hay queja alguna, la banda sonora logra meterte de lleno en las mejores situaciones, el encargado de la misma es el de siempre, creo que la mayor parte de las películas coreanas que he visto llevan música con su firma, Jo Jeong-wook, compositor cuyos trabajos en "Old Boy" o en "Soy un Cyborg" son sólo una pequeña parte de su larga y exitosa trayectoria.

- Poli (pon aquí lo que quieras) -

En resumen, "Public Enemy" es una producción cuyo rotundo éxito en su país de origen la ha convertido en trilogía, aunque en España de momento solo podemos disfrutar de la primera secuela doblada al castellano. Recomendable para aquellos que ya han degustado cine coreano con resultados satisfactorios, un título con un cartel de thriller que dispone de los suficientes toques de drama, acción y humor como para transformarlo en una opción de lo más entretenida.

- Poli malo -

Frases para el recuerdo:

"Ten cuidado, si alguien tiene dinero le doy una paliza, si su cara me molesta también, he dado palizas a tantos tíos que podría llenar un estadio, pero hoy es tu día de suerte, estoy un poco cansado y no me apetece joder a nadie, ¿ha quedado claro?" Inspector Kang Cheol-jung (Sol Kyung-gu)
"No me conoces, ¿eh? Pues soy un poli con muy mala leche, a los capullos que me cabrean no los llevo a comisaría." Inspector Kang Cheol-jung (Sol Kyung-gu)
"¿Sabes cómo llamo yo a los mamones como tú en dos palabras? Enemigo público." Inspector Kang Cheol-jung (Sol Kyung-gu)

- Poli con motosierra -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "A veces no basta con ser honrado para proteger al ciudadano..." -

Los Soprano

Sobre "Los Soprano": "La serie más genial que se ha emitido nunca en televisión.", "Con el debido respeto, heroína pura.", "¿Y si 'El Padrino' durase 75 horas?", "La mejor serie de la historia.", "La vería un millón de veces más.", "Una obra de arte para la caja tonta.", "Una serie que no podrás rechazar.", "Tienes que ver 'Los Soprano', es una obra maestra."... la verdad es que han sido muy pocas las ocasiones en las que he oído hablar tanto y tan bien de una serie. Queridos lectores y lectoras, habituales y visitantes más o menos esporádicos, hoy es un día especial, tenemos en el blog una entrada exquisita, concretamente cocina italiana, espero que sea de vuestro agrado.

- La primera imagen de una obra maestra -

David Chase es el nombre del tipo que se esconde tras una de las series más galardonadas de la historia de la televisión, un guionista más o menos desconocido que saboreó las mieles del éxito a un nivel inimaginable cuando decidió contarnos las vicisitudes de la mafia italoamericana de Nueva Jersey. 86 episodios repartidos a lo largo de 6 temporadas que nos trasladan fielmente a las calles de la hermana pequeña de Nueva York, estamos en el año 1999 y vamos a seguir los pasos de uno de los miembros más destacados de la familia mafiosa que controla la ciudad, Tony Soprano.

- Doctora VS Paciente... fight! -

Cuando pensamos en la mafia y en todas las historias que conocemos sobre ella, a nuestra mente llegan siempre imágenes de asesinatos de soplones, extorsiones a pequeños comerciantes, sobornos a altos cargos políticos, contactos dentro de la policía, persecuciones llenas de federales, fiestas desenfrenadas en las que el alcohol, las drogas, y las mujeres no pueden faltar, o simplemente reuniones clandestinas para llegar a un acuerdo y fijar los porcentajes del próximo golpe, por suerte para nosotros, "Los Soprano" es todo eso y mucho más. David Chase nos lleva de viaje a todos esos recovecos dónde las grandes obras del género, tales como "El Padrino" o "Uno de los Nuestros", no lograron llegar por una simple cuestión de tiempo. El formato televisivo ha cogido ese tiempo y lo ha llenado con los momentos que han convertido a "Los Soprano" en un clásico instantáneo, una relación madre e hijo más tensa que los cables del Golden Gate o simples peleas conyugales por problemas caseros son sólo un par de ejemplos de los muchos con los que vamos a poder disfrutar en su visionado.

- Woke up this morning... una cabecera para el recuerdo -

Con la existencia de unos excelentes guiones, una ambientación de categoría, y una dirección de una calidad incuestionable, que mejor complemento que un elenco de lujo para llevar a una serie dónde ninguna otra había llegado antes. El reparto es tan extenso que me es imposible mencionar a la mayor parte de sus miembros, por lo que hoy nos acompañan únicamente los que dejaron en mí una huella imborrable. En primer lugar lógicamente está Tony Soprano (James Gandolfini), uno de los mejores personajes que ha dado la televisión en toda su historia, un gángster que puede pelearse con su esposa por la mañana, discutir con su madre al mediodía, dar una paliza a un moroso en la sobremesa, ir a ver a su psicóloga por la tarde, echar un polvo a su amante antes de cenar, e irse de fiesta con todos sus amigotes de madrugada... todo en el mismo día. Entre la familia directa de Tony encontramos a su abnegada esposa, Carmela (Edie Falco), sus hijos, Anthony (Robert Iler) y Meadow (Jamie-Lynn Sigler), su manipuladora madre, Livia (Nancy Marchand), su viejo tío Junior (Dominic Chianese), su rehabilitado primo, Tony Blundetto (Steve Buscemi), o su terrible hermana, Janice (Aida Turturro), aunque entre todos ellos, quien brilla con más fuerza es, sin duda alguna, su sobrino, Christopher Moltisanti (Michael Imperioli), un miembro más de la familia mafiosa y mi personaje favorito, siempre con el permiso de Tony por supuesto. En cuanto al grupo formado por la mencionada familia mafiosa, sus componentes no son menos memorables que los anteriores, aunque sí son mayores en número. En este grupo tenemos a tipos como Silvio Dante (Steve Van Zandt), Paulie Gualtieri (Tony Sirico), Pussy Bompensiero (Vincent Pastore), Bobby Baccalieri (Steve Schirripa), Ralph Cifaretto (Joe Pantoliano), Richie Aprile (David Proval), Johnny Sack (Vincent Curatola), Phil Leotardo (Frank Vincent), o Furio Giunta (Federico Castellucio), este último se encontraba siempre entre mis preferidos. Fuera de estos grupos, pero no por ello menos importantes, se quedan personajes como la Dra. Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), la psicóloga que intentará acabar con los ataques de pánico de Tony, Artie Bucco (John Ventimiglia), amigo de la infancia de nuestro protagonista y dueño del Vesuvio, el restaurante más famoso de la serie, y Adriana La Cerva (Drea de Matteo), la novia de Christopher Moltisanti y el único personaje femenino capaz de hacer sombra a las mujeres más importantes de la serie, Carmela, Livia, y la Dra. Melfi. La brillante banda sonora se reduce a temas musicales que abarcan todos los géneros, desde rock americano clásico hasta baladas de cantautores italianos. Estas piezas aparecerán en momentos muy puntuales en cada capítulo y nos servirán de despedida de los mismos, dado que funcionan como un preámbulo antes de la llegada de los créditos finales.

- Carne italiana de primera calidad -

Los chicos de Alabama 3 nos daban la bienvenida al ritmo de "Woke up this morning", recogíamos el periódico enfundados en una bata blanca, nos tomábamos un bocadillo en Satriales, hacíamos una visita a la familia, jugábamos al billar en las oficinas del Bing!, cenábamos con los amigos en el Vesuvio, y antes de darnos cuenta llegó Journey con su "Don't stop believin'" para despedirnos, casi sin darnos tiempo, de un peligroso mafioso de Nueva Jersey con el que ya nos habíamos encariñado... no hay suficientes palabras para poder describir la calidad de esta serie, si quieres el mejor cine hecho directamente para la televisión no lo dudes, "Los Soprano" forma parte del menú, esta es una oferta que no deberías rechazar.

- Un tributo de muchos... con spoilers -

Frases para el recuerdo:

"La vida no tiene cura." Tony Soprano (James Gandolfini)
"O me pones a ese capullo en mi puerta... o dejaré caer una tormenta de mierda sobre ti y tu familia como no has visto en tu puta vida... hemos terminado." Johnny Sack (Vincent Curatola)
"Es como una pirámide, desde tiempos inmemoriales, la mierda baja y el dinero sube, es así de simple." Tony Soprano (James Gandolfini)
"Vivo para servirte mi señor." Paulie Gualtieri (Tony Sirico)
"No se caga donde comes, y mucho menos se caga donde como yo." Tony Soprano (James Gandolfini)

- ¿Quién es el hijo de puta que manda aquí? -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¿En serio crees que debo añad..." -