Hard Boiled (El Hervidero)

El ambiente de Hong Kong está enrarecido, la criminalidad aumenta y la violencia en las calles comienza a alcanzar cotas preocupantes, los delincuentes han encontrado un paraíso y su poder va creciendo. En este contexto tenemos al Inspector Tequila, un policía que no está dispuesto a que el mayor traficante de armas de toda la zona siga actuando con total impunidad, para ello utilizará todos los medios que estén a su alcance, pero... ¿qué precio estará dispuesto a pagar para lograr su objetivo?

- Trailer con acción a cascoporro -

Ya he hablado de John Woo y de su cine anteriormente, hace tiempo que nos quedó claro que su filmografía se asentaba en la espectacularidad de sus escenas de acción. "Hard Boiled", "Hard Boiled (El Hervidero)" en su edición patria, fue la última película que Woo dirigió en Hong Kong antes de su marcha a los EEUU, y por la que más ha sido reconocido. Por decirlo de algún modo, fue la guinda de un enorme pastel que llevaba fraguando durante todas sus cintas anteriores.

- La constante de John Woo -

Estoy intentando no dejarme llevar por la emoción, porque, para un amante del cine de acción, "Hard Boiled (El Hervidero)" es algo así como el Santo Grial. Nunca había sido testigo de un espectáculo pirotécnico de la magnitud del mostrado en este film, aunque soy el primero en admitir que la falta de realismo y de coherencia está muy presente, estos son aspectos que entre tanta diversión y emoción pasan completamente desapercibidos.

- Un cañón oculto bajo la apariencia de escopeta -

Dentro del elenco tenemos en el papel principal a "Tequila" Yuen (Chow Yun Fat), un actor al que le perdono todas las malas películas que está haciendo ahora sólo por el hecho de haber participado en "Hard Boiled (El Hervidero)". Increíble o brillante son dos de los muchos adjetivos con los que podría definir a este personaje, su carisma sobrepasa todos los límites. A su lado tenemos a Don Go (Tony Leung), un experto asesino a sueldo que tiene muchos secretos que ocultar y al que los problemas le sobrepasan debido a su buena fama. Tony Leung es una estrella del cine asiático que últimamente se dedica a encadenar un éxito tras otro gracias a su buen hacer como actor, todo esto al menos dentro de sus fronteras. Del resto de secundarios nada que objetar, todos están muy correctos, aunque no puedo dejar de mencionar al dueto que forman los malvados oficiales, Johnny Wong (Anthony Wong) es el traficante perseguido por Tequila, y Mad Dog (Philip Kwok) es la mano derecha de Johnny y el culpable de algunas de las mejores escenas de la película. Vaya, casi me olvido de los verdaderos protagonistas de "Hard Boiled (El Hervidero)", ¿qué sería de joyas como estas sin nuestros queridos esbirros? Pocas veces disfrutareis tanto con ellos, morirán en grandes cantidades, de manera absurda en muchos casos, y a veces hasta se caerán de manera surrealista... de la música poco que decir, sólo recuerdo el tema principal, que está bastante bien para irte preparando para la acción, el resto son solos de jazz interpretados por Tequila y sonido de disparos.

- "¿Ves? Ese esbirro no me va a durar ni dos segundos." -

"Hard Boiled (El Hervidero)" es la cinta de cabecera que tendría que tener cualquier cinéfilo que se considere fan del cine de acción. El tiroteo inicial en el restaurante, la secuencia del almacén, las frases de Tequila y compañía, las numerosas situaciones cargadas de dramatismo y surrealismo a partes iguales, o la intensa e inolvidable escena final en el hospital... estas son las razones por las que merece la pena disfrutar de un título como este.

- "Joder John, esto me recuerda a cierta historia en otro lugar..." -

Frases para el recuerdo:

"Yo tengo problemas con mi novia, haz que vuelva a ser mía... y ayúdame a encontrar un piso." Tequila (Chow Yun Fat) rezando...
"Cada vez que muere un compañero toco una canción sólo para él, no quisiera tocar una para ti." Tequila (Chow Yun Fat)
"No, no es una guerra, me arreglaré solo..." Tequila (Chow Yun Fat) cuando le preguntan si necesita refuerzos para ir a un almacén donde se van a reunir los dos mayores traficantes de armas de la ciudad...

- "Stranglehold", el videojuego de Tequila -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Joder Tequila! Contigo lo del Nakatomi hubiera sido un paseo... jejeje." -

Mi Vecino Totoro

Satsuki y Mei son dos hermanas que se acaban de mudar al campo junto a su padre. Se disponen a empezar una nueva vida alejada de la gran ciudad mientras esperan que su madre se recupere en el hospital de una larga enfermedad. Lo que ambas no saben aún es que están en peligro, su nuevo hogar está embrujado, o al menos eso es lo que asegura uno de sus jóvenes vecinos. Pronto descubrirán la existencia de unos seres mágicos que distan mucho de ser peligrosos.

- Disfrutad del trailer -

Hace poco tiempo, y antes de ver por primera vez "Mi Vecino Totoro", visité una web donde habían publicado la lista de las 50 mejores películas de animación de la historia, lista creada por el antiguo miembro de los Monty Python, Terry Gilliam. Lo que más me llamó la atención, a parte de que me extrañó el bajo puesto de algunos títulos que para mí son imprescindibles, fue que la medalla de oro se la quedaban las aventuras de Totoro, en ese momento pensé: "¿Por qué no he visto esta película aún?"

- Vamos que nos vamos -

"Mi Vecino Totoro" es una historia que te hace sentir de nuevo un niño, principalmente por el simple hecho de que apenas se dan acontecimientos de importancia durante todo su metraje. Este aspecto, que para algunos es señal de la baja calidad del film, para otros, entre los que me incluyo, es su mayor baza. ¿Cómo puede una película con una historia tan sencilla tenerte encandilado la hora y media que dura? Pues todo esto es el resultado de la magia de Miyazaki y su equipo, que dotan a los personajes de una personalidad y unos rasgos que los hacen tan entrañables como inolvidables.

- Busca las diferencias con la imagen inicial -

Sobre los personajes, decir que, sin excepción, están todos geniales, pero como es lógico destacan las dos jóvenes protagonistas y las criaturas mágicas que se cruzarán en su camino. Satsuki y Mei son dos niñas que no paran quietas un segundo, y que con esto no lleguen a cansar en ningún momento me parece algo más que sorprendente. Además, se cumplen los tópicos de las relaciones entre hermanos, les quieres un montón, pero a veces te dan ganas de estrangularlos... seguro que los que tienen hermanos o hermanas me entienden a la perfección. Junto a ellas tenemos a otros personajes más secundarios pero igualmente entrañables, como sus padres o sus vecinos. Por otro lado está el rey de la fiesta, Totoro, una criatura del bosque que dan ganas de achuchar día sí día también... su carisma es tal que pasó a ser la imagen oficial del Studio Ghibli. Es simplemente inolvidable, al igual que los demás seres que le acompañan y cuya descripción me ahorraré por si alguien aún no ha disfrutado de esta gran película. Respecto a la música, pues me inclino a los pies del gran Joe Hisaishi, mi banda sonora favorita de todas las que ha compuesto para el cine de Miyazaki. No pude evitar tararear como un idiota los temas principales cuando la vi en el cine, merece la pena de principio a fin.

- "Corre ahora que no nos ve..." -

¿El mejor título de animación de la historia? Es imposible saberlo, aunque para mí estaría sin dudarlo en mi Top Ten particular. Como anécdota final decir que las aventuras de Totoro parece ser que surgieron por el interés del estudio en dar una visión más optimista y divertida de la vida, todo por el hecho de que la estrenaron junto a la triste, y para algunos depresiva, "La Tumba de las Luciérnagas". "Mi Vecino Totoro" debería ser recetada por los médicos como medio contra la depresión, pocas películas consiguen dejarte tan buen sabor de boca tras ver cómo terminan sus créditos finales.

- No hay nada como gritar más que los fantasmas -

Frases para el recuerdo:

"¡Atención! Te damos gracias por lo que has hecho por mi hija, te ruego que cuides de ella y que la protejas... ¡el último en llegar a casa es tonto!" Tatsuo Kusakabe
"¿Y tú quién eres? ¿Un conejito del polvo?" Mei
"Espera... un paraguas para ti... cógelo, vamos cógelo... póntelo sobre la cabeza." Satsuki

- Joe Hisaishi en concierto -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Yuuuhhhuuu!" –

Una Bala en la Cabeza

Año 1967. Ben, Frank y Paul son tres amigos cuya juventud transcurre en Hong Kong en medio de bandas callejeras, mientras, las protestas y los tumultos se suceden debido a la inestabilidad económica que sufre el país. Esta delicada situación les lleva a cometer un grave error que les obligará a huir a Vietnam en plena guerra entre el norte y el sur. Su llegada será el principio de una odisea con la que únicamente pretendían iniciar una nueva vida, pero que en realidad les llevará a contemplar en primera fila los horrores de la guerra.

- Un trailer de lo mejorcito que he visto -

John Woo y la acción, la acción y John Woo. Es fácil asociar a este director con un género en el que prácticamente ha basado toda su filmografía. Entonces llega una película llamada "Una Bala en la Cabeza" y lo primero que pienso antes de leer cualquier sinopsis, es que voy a ver una historia llena de mafiosos, ladrones, policías y disparos por doquier. Pero nada más lejos de la realidad, tenemos acción, sí, pero todo envuelto en una trama donde el alegato antibelicista y la amistad son el eje sobre el cual gira el argumento.

- Entrenando para el Tour de China -

La guerra y sus consecuencias serían el principal elemento de esta cinta, sobre todo por el hecho de que gran parte de la acción se desarrolla en el Vietnam de finales de los 60. El otro aspecto de la película que más brilla, y que sin duda es un tema recurrente en el cine de Hong Kong, es el de la amistad y la lealtad entre amigos, en este caso plasmada en el trío protagonista. El desarrollo de esta relación se convirtió para mí en uno de los elementos más atrayentes de "Una Bala en la Cabeza".

- "Con lo buenos amigos que éramos..." -

Dentro del reparto tenemos a varios de los actores más reconocidos en el mercado asiático. Destacaré en primer lugar al trío protagonista. Ben (Tony Leung), la labor del actor impecable, como siempre, es el más idealista y a la vez el más sensato de los tres. Frank (Jacky Cheung), actor que siempre recordaré gracias a su papel de monje taoista en las historias chinas de fantasmas... es el más alegre e impulsivo del trío. Paul (Waise Lee), actor que cumple con creces en su papel y que también estuvo presente en las historias fantasmales... es el más reservado y su ambición le ocasionará más de un problema. Respecto al resto del elenco, me quedo con el secundario principal, Luke (Simon Yam), un asesino a sueldo que protagoniza algunas de las mejores escenas de toda la película, en especial las de acción. Añadir que John Woo se reserva un cameo en el papel de un policía, esto me sorprendería si no fuera porque hace poco descubrí que tiene un pequeño papel en "Hard Boiled (El Hervidero)", un título suyo del que hablaré en futuras entradas. Respecto a la banda sonora, está compuesta por temas instrumentales y abundan las melodías pegadizas, muy similar a la de películas de este corte si no fuera porque incluye varios éxitos del rock and roll que triunfaban en aquella época.

- "¿Cómo hemos podido acabar así?" -

En fin, "Una Bala en la Cabeza" es una recomendación para aquellos a los que les guste el cine asiático, pero sobre todo para aquellos que sean fans de John Woo, puedo garantizar que estamos ante un trabajo en el que se nos muestra una faceta que hasta ahora, al menos yo, desconocía de este director, y todo sin dejar de deleitarnos en secuencias más concretas, con esos tiroteos y situaciones cargadas de tensión que le han hecho tan famoso.

- "Ni se te ocurra mearte fuera chaval." -

Frases para el recuerdo:

"Algún día volveré con un Mercedes..." Paul (Waise Lee)
"¿Vale más una caja de oro que un amigo?" Ben (Tony Leung)
"Somos como pétalos caídos de la flor... vamos donde nos lleva el viento." Frank (Jacky Cheung)

- "¡Maldita sea, nosotros tampoco entendemos por qué John Woo se fue a EEUU!" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "No hay en el mundo una película ambientada en Vietnam que sea mala..." -

Wall·E

Han pasado 700 años desde que la última nave espacial llena de humanos abandonó el planeta Tierra. La esperanza de regresar algún día cuando este vuelva a ser un lugar habitable fue depositada en la ingeniería robótica, los robots serán los encargados de acondicionar de nuevo el planeta para el regreso de los humanos. Pero con el paso de los años, sólo uno de ellos, de la serie Wall·E, ha sido capaz de mantenerse en su puesto sin percances. Aunque tiene un problema poco común en un robot normal, la soledad.

- Echa un vistazo al trailer -

Hace pocas semanas me propuse ver "Wall·E" con más ganas que nunca, motivo, acababa de llegar a casa después de ver "Up", película que junto a "Mi Vecino Totoro" me ha hecho reencontrarme con el mejor cine de animación, el cual tenía un poco abandonado. Una excusa perfecta para verla al fin, sobre todo por las buenas opiniones que tenía de mi entorno hacia las aventuras de este simpático robot.

- Las cucarachas y los robots heredarán la Tierra -

Vamos al grano, creo con rotundidad que estamos ante una obra maestra de la animación, y cómo no, Pixar está detrás de todo. Con "Wall·E" y "Up" este estudio se ha unido a la selecta liga que había creado y dominado dentro de la animación el Studio Ghibli del gran Hayao Miyazaki. Los primeros en 3D y los segundos con el 2D de toda la vida, han sabido crear historias que van más allá de ser un producto dirigido al público infantil, nos muestran unos cuentos de hadas que son capaces de emocionar a padres e hijos de igual manera.

- ¿Seguirá las Tres Leyes de la Robótica de Asimov? -

El argumento que nos acompaña esta semana se centra en Wall·E, el único robot que queda en la Tierra cumpliendo el cometido para el que había sido programado. Podremos ver cómo es el día a día de nuestro metálico amigo unido al, cuanto menos curioso, comportamiento que ha ido desarrollando a lo largo de los años. El trabajo por parte de los animadores de Pixar es simplemente genial, en todo momento tanto el robot como su entorno se comportan de una manera totalmente realista, este extremo llega hasta tal punto que son capaces de dar personalidad a una simple cucaracha. No me gustaría comentar nada sobre los demás personajes que irán apareciendo durante la película para no estropearos la sorpresa, pero no puedo pasar sin mencionar a Eva, un robot tecnológicamente superior a Wall·E con una importante misión a llevar a cabo, aunque lo mejor de todo es que este hecho no resulta un impedimento para que logre acabar de una vez por todas con la soledad del protagonista. Respecto a la banda sonora nada que objetar, todos los temas que acompañan a la cinta están colocados de una manera excepcional, sobre todo los instrumentales, los cuales son capaces de elevar al cubo la calidad de determinadas escenas. Por cierto, no olvidéis ver los créditos finales enteros, creo que son de los mejores que he visto en mucho tiempo.

- "Vaya gafas más extrañas..." -

Una película que emociona y te hace reír a partes iguales, una auténtica joya de la animación cuyo visionado recomiendo a cualquier persona cuya edad esté comprendida entre los 8 y los 88 años. A partir de ahora tengo como una cuenta pendiente ver los títulos que me faltan y revisionar los ya vistos de Pixar, quizás la calidad no llegue a la altura de "Wall·E", pero su sello personal siempre es una garantía.

- Se te nota en la mirada... -

Frases para el recuerdo:

"Porque con BnL la frontera final es la diversión." Shelby Forthright
"Eeevaaa..." Wall·E
"¡Waaalll·EEE!" Eva

- Créditos finales con spoilers... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Qué grande es Wall·E! Aunque me recuerda a alguien conocido..." -

Duelo de Dragones

Wong Po ha evitado su entrada en prisión acabando con la vida del testigo clave de la acusación, pero el Detective Chung y su equipo de agentes no están dispuestos a permitir que uno de los mafiosos más poderosos de la ciudad siga libre. Para lograr su objetivo no dudarán en usar métodos de cuestionable legalidad, métodos que supondrán un problema con la llegada al grupo del Inspector Ma Kwun, un experto en artes marciales que se unirá a ellos para poder acabar con Wong Po de una vez por todas.

- Trailer -

"Duelo de Dragones" tiene como característica principal la mezcla de géneros, concretamente dos de los que más fama le han dado al cine hecho en Hong Kong, artes marciales y el mundo de las triadas. En la mayor parte de la cinta tenemos la lucha de la policía contra la mafia y contra sus propios principios para poder acabar con su líder, pero poco a poco, las artes marciales van entrando en escena, regalando al espectador unas peleas absolutamente memorables.

- Eso no parecen "listones" reglamentarios -

Hablando en general, la trama que nos presenta "Duelo de Dragones" no supone ninguna novedad destacable respecto a lo que ya estamos acostumbrados en este tipo de cine, lo cual no significa que la historia no tenga emoción y situaciones al límite en las que la tensión se masca en el ambiente. Además, el montaje tiene mucho ritmo y apenas decae en toda la película, logrando que el aburrimiento no aparezca en ningún momento.

- Me han timado, ¡el de la derecha usa tenedor! -

Los encargados de llevar a cabo las increíbles escenas de lucha son principalmente el Inspector Ma Kwun (Donnie Yen) y Wong Po (Sammo Hung). El primero es un actor consagrado en la industria de su país y del que podéis ver una muestra de su estilo en el video que os he dejado más abajo. Su pericia a la hora de encarar los combates es su mayor atractivo, a pesar de todo mantiene el tipo y sólo me causa desasosiego su imagen de chulo de playa recién salido de un after. Respecto al segundo, no tengo dudas a la hora de afirmar que ha sido la mayor sorpresa que me ha dado "Duelo de Dragones", el personaje interpretado por Sammo Hung es un tipo despiadado y familiar a partes iguales por increíble que parezca, su aspecto y su destreza, esta última condicionada por su edad y peso, son sus rasgos más destacables. En medio de ambos tenemos al verdadero protagonista de la cinta, el Detective Chung (Simon Yam). Él y su equipo cuentan con un papel muy destacable, hacen un buen trabajo, pero todo se ve ensombrecido cuando los palos empiezan a llover y se encuentran con que las artes marciales no formaban parte de la instrucción de la policía. Mención aparte merece la banda sonora, quizás no puedo destacar algún tema en especial, pero lo que sí es increíble es que la música no para prácticamente en toda la película, ya sean temas más movidos para los momentos de acción, o temas sosegados para los momentos más dramáticos. Creo que es la única cinta que he visto en mi vida en la que al acabar los créditos finales la música sigue en marcha...

- "Me parece que estos dos no saben jugar al golf..." -

Resumiendo, una entretenida muestra de lo que puede surgir si mezclamos las partes más serias del cine sobre el crimen organizado oriental y las artes marciales más actuales. No puedo afirmar que sea la primera vez que se intenta esta mezcla con este estilo, pero lo que si puedo asegurar es que pasareis un buen rato disfrutando de ella, sobre todo si eres aficionado a los géneros antes mencionados. ¿Aburrimiento? "Duelo de Dragones" lo elimina con una patada en la boca lanzándolo sobre el coche más próximo.

- "Prison Vision" ¡Vea sus programas favoritos como si estuviera en una celda! -

Frases para el recuerdo:

"¿El nuevo jefe? Es verdad, dejó tonto a uno de un puñetazo." Detective Chung (Simon Yam)
"Gordito, a partir de mañana seré yo quien se convierta en tu sombra." Inspector Ma Kwun (Donnie Yen)
"Ahora no hay marcha atrás, olvídate de esto y todo irá bien." Detective Chung (Simon Yam)

- ¿Sabes ya quién es Donnie Yen? -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¿Mafias y artes marciales sin comedia? No creí que fuera posible..." -

El Castigador (The Punisher)

La justicia tiene un nombre en la ciudad, el Castigador, un tipo que está limpiando la escoria de Los Ángeles usando métodos muy poco ortodoxos. Detrás de su figura se esconde Frank Castle, un antiguo policía cuyos deseos de venganza por la muerte de su familia son la única razón de su existencia. La policía le persigue y los delincuentes le temen, pero esta vez tendrá que enfrentarse a la temible Yakuza. ¿Saldrá victorioso en este encuentro con el crimen organizado del lejano oriente?

- Echa un vistazo al trailer -

Dolph Lundgren, el cual se ganó un sitio en nuestra memoria gracias a ese clasicazo de nuestra infancia llamado "Masters del Universo", fue el encargado de poner cara antes que nadie al conocido personaje de comic Frank Castle, "The Punisher". Estamos en el año 1989, bastante lejos de los dos últimos títulos que han llevado a este personaje del papel a la gran pantalla, y creedme si os digo que estamos ante un título genuinamente ochentero.

- "Elegí un mal día para dejar de cargarme delincuentes..." -

Este es un buen ejemplo del típico producto de acción de esos años, pero no nos engañemos, la calidad que llegaron a alcanzar algunas películas de esa época no la roza "El Castigador (The Punisher)" ni aunque la hubiera dirigido el mismísimo John McTiernan, o quizás sí, quién sabe... pero lo que en líneas generales me atrajo de este film es sin duda lo desastroso y a la vez entretenido que resulta en su mayor parte. De lo primero tenemos ejemplos como el de los extraños cambios de calidad de video en determinadas escenas o el temible doblaje, de lo segundo, ver al bueno de Dolph repartiendo estopa con su metralleta XXL es algo que no tiene precio.

- "Piummm pium pium pium pium..." -

En cuanto a las interpretaciones, buf... la verdad es que en algunos ejemplos es para echarse a llorar, ya sea porque el actor o la actriz en cuestión tengan la expresividad de un botijo, o porque algún que otro personaje simplemente sea totalmente innecesario para la trama. Nuestro querido Dolph no defrauda, es lo mejor de la película, con su cara de palo y un par de matices te crea un Frank Castle perfecto, este hombre parece haber nacido para dicho papel. A su lado tenemos a Jake Berkowitz (Louis Gossett Jr.), el que fuera compañero de Frank cuando ambos estaban en la policía. Este es un personaje salvable gracias a algunas de sus frases, por lo demás, su existencia prácticamente no tiene sentido. El resto del elenco se ve en muchas ocasiones condicionado por el surrealismo del guión, un ejemplo de ello es la compañera de Jake, la cual tiene tres apariciones contadas y una de ellas es para intentar hacernos creer que ha encontrado a alguien en las cloacas gracias a un ordenador... ejem. Digno de mención es el increíble número de esbirros y jefes que caen a manos de nuestro Castigador, la próxima vez que la vea intentaré llevar la cuenta para hacer la película aún más divertida.

- Una sonrisa cuando finge ser conductor de autobús... ¡es el fin del mundo! -

Si eres un fan del cine de los 80 no puedes perdértela, "El Castigador (The Punisher)" es todo un experimento lleno de situaciones tan hilarantes como divertidas, pocas veces vas a poder ver a Dolph Lundgren despachando con tanto soltura esbirros como si estos fueran patos de feria. En definitiva, para resumirlo todo me quedaría con la frase: "Es tan mala que hay que verla."

- Matarás por ver esta película -

Frases para el recuerdo:

"¡Qué pase un buen día!" Frank Castle (Dolph Lundgren)
"¿Puedo hacerte una pregunta? ¿Este trabajo requiere un test de inteligencia?... ¡Paf!... Me lo imaginaba." Jake Berkowitz (Louis Gossett Jr.)
"Vamos Señor, contéstame, hace años que te pregunto. ¿Por qué están los inocentes muertos y los culpables vivos? ¿Dónde está la justicia? ¿Dónde está la venganza? O quizás me has contestado ya, le has dicho al mundo, aquí está la justicia, aquí está la venganza, aquí... en mí." Frank Castle (Dolph Lundgren)

- ¡Joder con la ancianita y su UZI con silenciador! -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Así arreglamos los problemas en nuestro pueblo... ¿verdad Frank?" -

Hermanos de Fuego

Una infancia inmersa en la pobreza hizo que Tien y Alan se consideraran hermanos en un ambiente en el que no se podía confiar en nadie. Ahora ambos son unos magnates respetados que han llegado a lo más alto de la sociedad en la ciudad de Macao usando en muchas ocasiones métodos poco lícitos. Pero cuando la mafia que controla las drogas se interesa en ellos, provocando que sus vidas y las de las personas que más quieren corran peligro, se verán forzados a tomar decisiones de las que quizá se arrepientan el resto de sus vidas.

- Echa un vistazo al trailer -

Estamos ante un título que fácilmente podría ser adjudicado a John Woo, pero en este caso erraríamos el tiro, y eso que cuenta en el reparto con su actor fetiche, Chow Yun Fat. "Hermanos de Fuego", o "Flaming Brothers" en su versión original, nos cuenta una historia llena de romances y buenos sentimientos, pero claro, todo dentro del mundo del crimen organizado de Macao y al más puro estilo del cine de Hong Kong.

- La familia que bebe unida permanece unida -

En general la trama está bien hilada, una buena historia, de las que te deja buen sabor de boca sin ser una obra maestra y, como es lógico en estos casos, hay tiros por doquier, explosiones y alguna que otra persecución. Estas situaciones de acción son de lo mejorcito de la historia y lo que suele sobresalir en títulos como este, si bien intentan, con mayor o menor éxito, hacer destacar también las partes más dramáticas de la trama.

- Lo van a dejar todo "manga por hombro" -

Dentro del reparto no hay sorpresas, algunas de las actuaciones o de los propios personajes pueden sorprenderte para bien o para mal en muchas ocasiones, pero si estás curtido en el cine asiático no tendrás ningún problema. Tien (Chow Yun Fat) cumple con creces, incluso a pesar de que el personaje es un poco más blando de lo que nos tiene acostumbrados el actor. Alan (Alan Tang) es quizás la mayor sorpresa, no conocía a este actor y no me ha defraudado, está en todas las escenas de acción, genial en su rol a pesar de su vestuario, hay que entender que eran los 80, más concretamente 1987. Respecto a los secundarios, tenemos a un par de personajes femeninos esenciales, Ka Hsi (Pat Ha), una voluntaria de un orfanato y alguien que en su infancia ayudó a los hermanos, y Jenny (Jenny Cheng), una cantante que entrará como un vendaval en la vida de Alan provocando cambios a un nivel que él nunca hubiera imaginado. En los papeles de malvados no hay nada raro, todos cumplen a la hora de comportarse como unos ruines o unos cabrones, destacar a Kao (Patrick Tse), el cual también era el villano de "Shaolin Soccer"...

- ¡Las persecuciones en Moto-Taxi han vuelto! -

"Hermanos de Fuego" es puro cine de acción de Hong Kong, sólo recomendable para aquellos que sean fans del mismo, aunque si te quieres iniciar en el tema no es mal título para empezar. Una película en la que puedes ver a un Chow Yun Fat en medio de una ensalada de tiros haciendo lo que mejor sabe hacer, o a su alter ego macarra, un Chow Yun Fat haciendo el indio en un teatro callejero, ¿se puede pedir más?

- Chow Yun Fat en estado... ¿puro? -

Frases para el recuerdo:

"Hermano, seremos como ellos y nadie se meterá con nosotros." Alan (Alan Tang)
"¡Si yo muero hoy no tendrá un solo día de paz!" Alan (Alan Tang)
"¡Sí, he sido un ladrón, pero no quiero serlo el resto de mi vida!" Tien (Chow Yun Fat)

- "Tranquilo, solamente te vamos a quitar los tapones..." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Las historias con hermanos de por medio siempre nos emocionan..." -

El Hijo de Rambow

Principios de los 80, William es un niño con una imaginación desbordante cuya familia pertenece a los Hermanos, un grupo cristiano cuyos estrictos dogmas de comportamiento impiden al chico el acceso a cualquier tipo de material audiovisual. Pero la vida de Will dará un giro de 180º cuando se cruce en el camino del chaval más problemático del colegio, y vea de manera fortuita "Acorralado", la primera aventura de Rambo. ¿Hasta qué punto puede cambiar la vida de un niño por el simple hecho de ver una película?

- Trailer en inglés -

La primera vez que oí hablar de "El Hijo de Rambow" pensé que estábamos ante un nuevo subproducto que usaba el nombre de algún título famoso para que el público se fijara en él, como por ejemplo todas las bastardas secuelas directas a DVD de "American Pie". Por suerte para nosotros, basta con leerse la sinopsis del título y ver que está realizada en Gran Bretaña para poder respirar tranquilos al saber que, como poco, estamos ante una película que usa a Rambo para crear una historia alrededor de su figura, y no para explotar directamente el personaje, para eso ya tenemos a Stallone.

- Aseos públicos, lugares donde la imaginación se desborda -

La película está ambientada a principios de la década de los 80, concretamente en las fechas en las que "Acorralado", "First Blood" en su versión original, copaba las salas de cine de todo el mundo. El ritmo de la cinta se mantiene firme y la trama está salpicada de situaciones de todo tipo, desde las más surrealistas, como los sueños de Will, hasta las más aventureras, como el rodaje de las escenas de acción de la película amateur que filman los protagonistas. Dicha película será el elemento principal de la trama de "El Hijo de Rambow".

- Los matones de los 80 no dudaban a la hora de robar el bocata -

En cuanto al reparto, la verdad es que en su mayoría está más que acertado, tanto los personajes principales como los secundarios. Como protagonistas absolutos tenemos al dueto formado por Will (Bill Milner) y por Lee Carter (Will Poulter). Will en un principio es la personificación de la ingenuidad, pero según avanza el metraje, este personaje nos irá dando una sorpresa tras otra. Añadir que para ser un niño, la interpretación por parte del joven actor es sorprendente. A su lado está Lee Carter, admito que al principio este aspirante a matón de instituto no me cayó en gracia, pero al igual que con Will, su evolución hará que nos encariñemos con él. Dentro del grupo de secundarios destacaré a Didier (Jules Sitruk), el curioso y egocéntrico estudiante de intercambio francés, o al hermano de Lee Carter, Peter Robinson (Lucas Dupont), también conocido como uno de los peores actores de la historia, ya lo entenderéis... y en un pequeño papel, que no puede ser considerado casi ni secundario, no puedo olvidar al viejo del asilo, Frank (Eric Sykes), que con una efímera aparición se te queda grabado en la retina. De la música diré que está perfecta, los temas pop ochenteros que han usado y algún que otro tema orquestal clásico le sienta como anillo al dedo a la historia.

- "¡Soy el hijo de Rambow!" -

Resumiendo, una de las sorpresas más agradables que me he llevado últimamente, un título del que no esperaba nada pero que realmente tenía mucho que ofrecer. "El Hijo de Rambow" aparentemente está dirigida a niños, pero nada más lejos, niños y adultos la disfrutarán igualmente, por eso se la recomiendo a ambos, aunque creo que serán los mayores quienes más la disfruten rememorando "Acorralado". Me pasé la película con una sonrisa en la boca, espero que logre con vosotros el mismo efecto si os animáis a verla.

- Ya sólo faltan zombis y cyborgs... -

Frases para el recuerdo:

"Por cierto, has puesto mal el título, Rambo se escribe sin W... pero queda bien." Lee Carter (Will Poulter)
"Y los chillidos por la noche, la gente grita en la cama, no sé si es por el dolor o porque tienen miedo de algo." Frank (Eric Sykes)
"Hoy ha sido el día más feliz de mi vida." Will (Bill Milner)

- Esta es la cara que se te queda cuando lees el guión de Rambo V -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Todo un homenaje al auténtico John Rambo, increíble de principio a fin." -