Thirst

Sang-hyeon es un honrado sacerdote que ha decidido participar, de manera voluntaria, en un procedimiento médico experimental que trata de hallar una cura para un mortal virus, el VE, Virus Emmanuel. Tras varias semanas de tratamiento, la vacuna no ha surtido efecto, y la enfermedad le ha consumido poco a poco hasta la muerte, pero este no será el final para Sang-hyeon... segundos después de su fallecimiento ha vuelto a la vida, acompañado por una terrible sed que únicamente se verá saciada con una cosa, sangre.

- Trailer en coreano con subtítulos en castellano -

El cine asiático vuelve a este blog de la mano del director coreano Park Chan-wook, uno de los cineastas orientales más alabados por público y crítica de la última década. "Thirst", también conocida como la película del cura vampiro, es su último trabajo hasta la fecha, y tras disfrutar de su visionado, me veo en la obligación de quitarme el sombrero, no voy a negar que la historia puede tener algún que otro altibajo, pero olvidar este tipo de problemas resulta una tarea fácil cuando una cinta rebosa de momentos que logran dejarte con el corazón en un puño.

- El menú del día incluye vampiro en su punto... -

"Thirst" narra una historia de amor llena de drama e intriga con una guinda muy especial, terror en forma de vampiros. La mezcla de géneros a la que tan acostumbrados estamos los aficionados al cine oriental es manifiesta, al igual que la existencia de multitud de situaciones cargadas de un gran surrealismo. Estos excesos son los principales culpables de las malas críticas que ha recibido el film por parte de un buen porcentaje de espectadores, lo que unos aman a otros les repugna, y yo, al menos en este caso en concreto, me considero miembro del primer grupo.

- "Una tacita de sangre y a descansar, que la noche ha sido dura." -

Antes de comenzar con el reparto, me gustaría añadir que la premisa principal del argumento de "Thirst" está oficialmente extraída de una novela llamada "Therese Raquin", de Emile Zola, una obra literaria en la que los hechos y las consecuencias provocadas por la existencia de un amor prohibido se constituyen como su alma máter, el tema de los vampiros es, por así decirlo, un exótico añadido para su paso a la gran pantalla. El elenco está capitaneado por el sacerdote Sang-hyeon (Song Kang-ho) y la joven Tae-ju (Kim Ok-bin). Sang-hyeon es un hombre de fe que ve como su vida está dando un vuelco espectacular, convertirse en un vampiro y amar a la mujer de otro puede ser una carga demasiado pesada para alguien dedicado en cuerpo y alma al servicio de la fe cristiana. Tae-ju es lo más parecido a un fantasma, vive prisionera en su propia casa mientras anhela una libertad que no parece llegar nunca. El trabajo realizado por ambos actores es espectacular, el primero ya es para mí un clásico presente en el mejor cine coreano, un profesional que no suele defraudar, aunque su compañera de reparto ha sido, en mi opinión, la mayor sorpresa, una joven actriz, desconocida para un servidor, que se ha ganado los galones sobradamente con una excepcional interpretación que va de menos a más. La pareja que ambos forman es bastante singular, pero en ningún momento parece forzada, es más, protagonizan una de las escenas de sexo más sentidas que he tenido la oportunidad de ver en una cinta comercial, temía que alguien entrara en mi cuarto en esos instantes, no podría haberle explicado fácilmente que no se trataba de una película de "esas". Los secundarios también están a un gran nivel, entre los más destacables contamos con el marido de Tae-ju, Kang-woo (Shin Ha-kyun), un joven de salud delicada y un poco bobo, todo hay que decirlo, Lady Ra (Kim Hae-sook) es su madre, y también es la mujer que acogió a Tae-ju cuando era niña, el Padre Noh (Park In-hwan) es un anciano monje y una de las pocas personas en las que Sang-hyeon puede confiar, y por último y para terminar del tirón añadiré a los amigos de Lady Ra que acuden todos los miércoles a su casa para pasar el rato jugando al Mahjong, Yeong-doo (Oh Dal-su), Seung-dae (Song Young-chang), y Evelyn (Mercedes Cabral). La banda sonora es otra joya orquestada por el famoso compositor que acompaña normalmente a este director coreano, Jo Yeong-wook, aunque según parece oficialmente firmó este genial trabajo bajo el pseudónimo de Cho Young-ook.

- "¡Necesito una pajita por Dios!" -

"Thirst", estrenada en el año 2009 e inédita aún en nuestro país, es una película fuera de lo común, con una historia protagonizada por un romance tan extraño como especial, llena de momentos que te harán vibrar y escenas que te cortarán el hipo (muchas de las cuales incluyen una buena cantidad de sangre), incluso hubo instantes en los que no pude evitar pensar en otra gran producción de este mismo corte, "Déjame Entrar". Si te apetece disfrutar de una de vampiros diferente, por así decirlo, esta es tu gran oportunidad, aunque debes recordar que hablamos de cine asiático, con todo lo que eso conlleva, que luego no quiero quejas.

- "Te voy a morder, pero sólo un poco..." -

Frases para el recuerdo:

"¡Sabe que fui allí para hacer el bien! Ahora estoy sediento de todos los placeres del pecado." Sang-hyeon (Song Kang-ho)
"Quería vivir contigo para siempre. Juntos de nuevo en el Infierno, entonces." Sang-hyeon (Song Kang-ho)
"Mátame o sálvame, de cualquier modo te arrepentirás." Tae-ju (Kim Ok-bin)

- "Ahora voy a ser yo la que te va a morder a ti." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Me gusta." -

Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes

Cuenta la leyenda que hace mucho, mucho tiempo, los Guardianes de Ga'Hoole se alzaron con la victoria de manera heroica en la batalla de Las Garras de Hielo, librando así al mundo de una vida de esclavitud y sufrimiento bajo el yugo de un perverso rey... Soren ha escuchado una y mil veces esta historia, su padre se la cuenta a menudo a él y a sus hermanos, lo que no sabe esta joven lechuza es que muy pronto podrá comprobar por si mismo si la leyenda con la que lleva soñando toda su infancia es real, o simplemente se trata de un cuento para niños.

- Trailer en castellano -

Primero fue un remake lleno de zombis que corrían como alma que lleva al diablo, después llegó Leónidas repartiendo estopa junto a sus 300 espartanos, luego tocaba evitar el apocalipsis nuclear con la ayuda de unos héroes de capa caída, y justo antes de adentrarse de manera espectacular en la mente de una joven internada en un psiquiátrico, el director estadounidense, Zack Snyder, tomó la firme decisión de cambiar radicalmente de tercio adentrándose en el terreno de la animación en tres dimensiones. Damas y caballeros, con todos ustedes, "Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes".

- "¡Lechuzas, esta noche cenaremos... en el Infierno!" -

"Los Guardianes de Ga'Hoole", de Kathryn Lasky, es el nombre de la saga literaria de fantasía que sirve como fuente de inspiración para el título que nos acompaña esta semana, aunque para ser más exactos debería decir que "Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes", estrenada el pasado año por cierto, nace de la adaptación de sus tres primeros volúmenes. Esta es una película de aventuras, ni más ni menos, aventuras al estilo más clásico, con héroes por casualidad, malvados enemigos, secundarios cómicos, amistad en la adversidad, grandes guerreros, épicas batallas... con un añadido especial eso sí, aves, casi todas nocturnas, y en su mayoría lechuzas.

- Me he quedado sin palabras -

Un mundo imaginario donde las aves dirigen el cotarro es el que Zack Snyder, junto a un excelente equipo técnico, ha plasmado de manera brillante en cada uno de los fotogramas de esta divertida cinta. El despliegue visual es deslumbrante, rapaces con una expresividad apabullante, escenarios condenadamente bellos o tenebrosos según se de el caso, o momentos de acción que dejarán boquiabierto a más de uno, si bien es cierto que en este último punto los responsables del film se cuidan mucho de no mostrar violencia explícita, dado que la historia está dirigida en gran parte a un público infantil, aunque este hecho no resta espectacularidad a los tremendos choques entre las fuerzas del bien y del mal. Vamos ya con el variopinto grupo de aves que protagonizan este relato, en un principio tenemos a Soren, una inexperta lechuza que casi no ha aprendido a volar con soltura y ya debe demostrar su habilidad y destreza en situaciones llenas de peligro, Kluud es su hermano mayor, un joven serio y ambicioso, la competitividad entre ambos será llevada a extremos inimaginables, Eglantine es la pequeña de la familia, pasa la mayor parte del tiempo emulando junto a Soren la batalla de Las Garras de Hielo, y la Señora Plithiver es una culebra y a su vez la anciana nodriza de estas tres lechuzas. Durante todo el metraje irán apareciendo más personajes destacables, Gylfie es una encantadora "Mochuelo Duende", su sentido de la orientación es infalible, Digger y Twilight son un "Mochuelo Excavador" y un "Carabó Lapón" respectivamente, también son el dúo cómico, el primero es hiperactivo y cuenta chistes, el segundo recita poesía y canta, a pesar de no tener mucho sentido musical, y antes de pasar a los malos mencionar al excepcional Ezylryb, un viejo "Autillo" que, aparentemente, está como una puñetera regadera, aparentemente... los paladines de la maldad más absoluta de esta epopeya son representados por dos figuras bien visibles, Pico de Metal, un rey destronado convertido en leyenda viva, su intención es devolver a lo más alto a los Puros, logrando así su tan ansiada venganza, a su lado está Nyra, una elegante lechuza encargada de dirigir en la sombra la rebelión de los Puros. El resto de personajes os invito a que los descubráis vosotros mismos, aunque la gran mayoría son tan agradables como los que ya os he comentado en las líneas anteriores. La banda sonora resulta un acompañamiento ideal, recordando por momentos a anteriores trabajos de este director, entre todos los temas cabe destacar "To the sky", interpretado por Owl City.

- "¡Aquí 'Lechuza Curiosa y Compañía'! ¡Llevamos dos 'Red Eyes' en la cola!" -

Por poner una pega diría que el ritmo de la película me parece un poco acelerado, aunque supongo que esto es una consecuencia lógica cuando tratas de comprimir la historia de tres libros en el guión de un único largometraje. Si tenéis planeado apuntaros a una de aventuras sin más pretensiones que la de pasar un rato de lo más entretenido, no le deis muchas vueltas, "Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes" es una elección perfecta.

- "Seréis la Compañía del Ani... esto, la Compañía de Ga'Hoole." -

Frases para el recuerdo:

"Soren... papá dice que somos lo que soñamos." Eglantine
"Este es el aspecto que se tiene cuando se ha combatido en mil batallas, no es glorioso, ni bello, ni siquiera heroico... es el del que hace lo que tiene que hacer, una y otra vez, aunque al final acabe así." Ezylryb
"¡Hacia el final, juntos volamos! ¡Y nos da igual, si la palmamos! ¡Una muerte cruel nos aguarda, y las alas nos arrancarán...!" Twilight y su música en medio de la batalla...
"Como en los viejos tiempos, la historia volvió a repetirse, los Guardianes cumplieron su juramento esa noche. Auxiliaron a los débiles, y repararon las injusticias, y cuando el sol volvió a bañar el cielo esa mañana, todos vieron que habían combatido el mal." Soren

- "¡Lechuzas, lechuzas por todas partes!" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Héroes de la vieja escuela... ha estado genial." -

Crematorio

Vayamos por partes, el primer hecho resaltable de la entrada de esta semana es que hablará de una producción española, algo inaudito por estos lugares, más que nada porque la última serie de origen patrio que mi persona siguió de principio a fin fue "7 Vidas", y desde su último episodio ya ha llovido bastante. "Crematorio" se ha convertido, tal y como esperaba, en mi afortunado regreso a la ficción realizada en nuestro país. Dirigida por Jorge Sánchez-Cabezudo, basada en el libro homónimo escrito por Rafael Chirbes, una única temporada de ocho capítulos, la primera producción propia de Canal+... si deseas saber más no lo dudes y sigue leyendo.

- "El aparejador está de comunión... ¿no?" -

Como ya sabemos, la famosa burbuja inmobiliaria, un hecho para unos y una vulgar falacia para otros, finalmente explotó... llevándose por delante a muchos. Las vacas gordas han perdido su lustroso aspecto, pero todavía quedan algunos que buscan desesperadamente nuevas zonas de pasto, como es el caso de Rubén Bertomeu, un famoso promotor inmobiliario asentado en Misent, una localidad turística de la costa levantina. El proyecto de "Costa Azul" es su particular llave para evitar que sus vacas bajen de peso, pero las cosas están cambiando, y en los tiempos que corren servir la mesa ya no es tan fácil como parece.

- "Rubén, tendremos que dejar de ganar millones a chorrón un tiempo." -

"Crematorio", como bien reza en su cartel promocional, es una serie sobre la corrupción en España, no en los Estados Unidos, esta no es una aventura llena de policías con cientos de recursos a su servicio, tampoco es una crónica sobre las andanzas de algún mafioso italiano, ni siquiera es un fiel retrato de una acaudalada familia residente en la meca del cine... no, aquí las autoridades son jueces y policías nacionales, los mafiosos son reconocidos empresarios y políticos de las localidades turísticas por excelencia, y la acaudalada familia vive en un lujoso chalet con vista al mar en una meca muy diferente, la meca del ladrillo.

- Trailer en castellano por supuesto... -

Básicamente, esta pequeña serie trata de mostrarnos parte de la mierda que últimamente salpica de manera continua a numerosos ayuntamientos, instituciones, empresas del sector de la construcción, y un largo etcétera. Temporalmente hablando, nos sitúa en el ocaso de la cultura del ladrillo en España, aunque cabe destacar que no estaremos a la espalda de ningún policía anticorrupción ni detrás de ningún juez, la historia narrada en "Crematorio" tiene un claro protagonista, en concreto se trata de una familia, la familia de Rubén Bertomeu (José Sancho). Este personaje es un acomodado empresario inmobiliario, desde finales de los 80 ha ido acumulando una gran fortuna (un proceso que descubriremos mediante el uso de acertados flashbacks), sin duda alguna la ambición es su cualidad más notoria, por lo que nunca ha tenido reparos en utilizar caminos poco lícitos para alcanzar sus objetivos. José Sancho está inmenso, parece que los papeles de especulador hijo de la gran puta le van como anillo al dedo, no es necesario decir nada más. Los miembros más destacables de la familia son la novia de Rubén, Mónica (Juana Acosta), una jovencita de aspecto envidiable que para mi sorpresa queda lejos de las clásicas "viudas negras", su hija, Silvia Bertomeu (Alicia Borrachero), la cual siempre ha tratado de desligarse en la medida de lo posible de las actividades de su padre, su nieta (e hija a su vez de Silvia), Miriam Mullor (Aura Garrido), una alocada muchacha cuya actitud traerá de cabeza a más de uno, y su madre, Teresa (Montserrat Carulla), la pausada matriarca familiar. El resto del reparto está compuesto principalmente por personajes como Zarrategui (Pau Durá), el abogado de Bertomeu, serio y comedido, con un semblante que inspira confianza, Traian (Vlad Ivanov), el ruso, un ruso siempre es garantía de calidad, y en una trama de corrupción no pueden faltar las mafias del este, mi personaje favorito tras el interpretado por José Sancho, Ramón Collado (Pep Tosar), malogrado socio de Bertomeu, Llorenç Torralba (Manuel Morón), concejal de urbanismo del Ayuntamiento de Misent, o Sarcós (Vicente Romero), el hombre para todo (sea legal o no) de Rubén. "Crematorio" goza de grandes actuaciones, lástima que algún que otro rol secundario y varios extras parezcan sacados de una obra de teatro amateur, por suerte esto no logra empañar la gran calidad del producto final. La música es escasa, pequeñas melodías en momentos puntuales colocadas de manera brillante, el tema de cabecera está interpretado por Loquillo, admito que en un principio no era de mi gusto, pero tras el segundo capítulo me resultaba imposible dejar de tararearlo.

- "Madre, vendo un apartamento junto a la playa, se lo dejo barato..." -

Creo que el mayor problema de "Crematorio" es que los pocos fallos que tiene son bastante visibles, alguna interpretación aislada mejorable, la ejecución de determinadas escenas de acción, o una escasa duración que quizás no ha permitido desarrollar y/o cerrar de la manera adecuada esta interesante historia. A su favor cuenta con una puesta en escena impecable, digna de los mejores títulos de la elogiada HBO, tanto en el apartado visual como en el aspecto narrativo, enganchando al espectador de manera efectiva gracias a una trama llena de corrupción e intrigas familiares. En resumidas cuentas, una magnífica producción de factura nacional que ojalá suponga el primer ladrillo, nunca mejor dicho, para sentar las bases de una nueva forma de hacer las series en este país.

- "Esto me quitará las penas... bendita bodega." -

Frases para el recuerdo:

"Tiene gracia, Matías decía que el sepulturero era yo, vendes paz, como los sepultureros, toda la paz del Mediterráneo." Rubén Bertomeu (José Sancho)
"Nadie va a dar mi nombre, nadie está tan loco." Traian (Vlad Ivanov)
"No vamos a esperar a que desaparezcan los problemas para volver al trabajo... los problemas son el trabajo." Rubén Bertomeu (José Sancho)
"Los ricos nunca pueden ser demasiados Traian, si muchos tienen mucho dinero, el dinero pierde valor, ya no es útil, es así de sencillo." Rubén Bertomeu (José Sancho)

- Con dos cojones, mejor definición imposible -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Ha sido un placer... seguid así y todos contentos." -

Cinema Paradiso

Salvatore Di Vita acaba de recibir una triste noticia, su madre ha telefoneado para hacerle llegar un mensaje, el hombre que le cambió la vida ha fallecido... es el momento de volver a su localidad natal tras treinta años de ausencia. Este desdichado suceso se convertirá en el detonante de una explosión de recuerdos sobre la infancia y la juventud de Salvatore, lo que supondrá el regreso a una época en la que su existencia giraba en torno a un lugar muy especial, el Cinema Paradiso.

- Echa un vistazo al trailer -

"Cinema Paradiso" es una producción italiana que fue dirigida en el año 1988 por Giuseppe Tornatore. Galardonada con el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa en 1990, un Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera ese mismo año, o el Premio Especial del Jurado en Cannes’89, estos son algunos de los premios más importantes que cosechó tras su estreno. Un excepcional palmarés que no resulta nada extraño debido a una sencilla razón, esta cinta podría definirse como una soberbia declaración de amor, de amor por el cine.

- "Zzzzzzz..." -

La madurez de un hombre de prestigio, su infancia disfrutando de la magia del Séptimo Arte, su amistad con el operador del Cinema Paradiso, sus años de adolescencia descubriendo el amor... estas serán las vías principales por las que circula el argumento de este brillante film, el cual nos traslada a un pueblecito siciliano de lo más variopinto durante los años posteriores a la 2ª Guerra Mundial, concretamente a su particular sala de cine, un lugar en el que todo parece posible, tanto dentro como fuera de su gran pantalla.

- "Este chico es la leche... ¡Totó! ¡Despierta!" -

Las cabezas más visibles dentro de esta excepcional historia serán las pertenecientes al dúo protagonista, el joven Totó (Salvatore Cascio) y el entrañable Alfredo (Philippe Noiret). Totó es un niño bastante inquieto, quizás demasiado, cuando se lleva las manos a la cabeza ya sabes que está tramando algo, pero en el fondo tiene un gran corazón, su pasión por el cine desde temprana edad le lleva a tropezar con Alfredo, el operador del Cinema Paradiso. Hablar de Alfredo es hablar de uno de los personajes más encantadores que el mundo del celuloide nos ha regalado a lo largo de toda su andadura, un hombre sencillo y solitario que demostrará su bondad y su simpatía a pesar de las constantes chiquilladas que sufre por parte de Totó. El trabajo realizado por estos actores, que incluye a un adolescente y a un maduro Salvatore, interpretados respectivamente por Marco Leonardi y Jacques Perrin, es sobresaliente. El resto del elenco cuenta con secundarios de todos los tamaños y colores, cabe destacar al Padre Adelfio (Leopoldo Trieste), párroco del pueblo y eficaz encargado del recorte de los fragmentos más verdes de las películas que se proyectan en el Paradiso, a Maria Di Vita (Antonella Attili), la sufrida madre de Totó, a Spaccafico (Enzo Cannavale), uno de los hombres más adinerados del pueblo, a Usher (Leo Gullotta), el torpe acomodador del Paradiso, a Elena Mendola (Agnese Nano), la bella mujer por la que suspira el adolescente Totó, a Blacksmith (Tano Cimarosa), el tipo que acude al cine para poder dormir y maldecir, o al Idiota del Pueblo (Nicola di Pinto), un loco que se pasea por la plaza principal proclamando su posesión... lógicamente me dejo a más de uno en el tintero, pero os puedo garantizar que desde el primero al último son todos una delicia. La banda sonora fue dirigida por Ennio Morricone, lo que supone una garantía de calidad indudable, una verdadera joya que goza de algunos temas simplemente inolvidables.

- "La película está a punto de comenzar." -

Menuda experiencia, este melodrama italiano me ha hecho sonreír como un idiota, emocionarme mientras mis ojos se nublaban, reír a carcajadas, y hasta llorar a moco tendido... una historia llena de nostalgia donde los recuerdos de un hombre sirven como excusa para regalarnos una de las películas más conmovedoras y bellas que he visto en toda mi vida. En resumen, si amas el cine, amarás "Cinema Paradiso".

- "Vaaayaaa..." -

Frases para el recuerdo:

"Aquí eres como un esclavo... siempre trabajas como un burro, incluso en las fiestas, la Pascua, la Navidad... sólo estás libre el Viernes Santo, y te aseguro que si a Jesucristo no le hubieran crucificado también se trabajaría en Viernes Santo." Alfredo (Philippe Noiret)
"¡Alfredo, que te den por...!" Totó (Salvatore Cascio)
"Verás Salvatore, tarde o temprano llega un momento, en que hablar o estar callado, es algo parecido, por eso permanezco callado." Alfredo (Philippe Noiret)
"No Totó, eso no lo dijo nadie, lo digo yo. La vida no es como la has visto en el cine... la vida es más difícil." Alfredo (Philippe Noiret)

- Una banda sonora para el recuerdo -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Fíjense bien amigos, porque esto es cine." -

Ninja Scroll

Una misteriosa epidemia ha acabado con la vida de todos los habitantes de la aldea de Shimota. El clan Mochizuki ha enviado a la zona al grupo de ninjas de Koga para realizar una investigación a fondo, pero su encuentro con los responsables de la masacre en la aldea será tan inesperado como brutal. El primer paso para derrocar al gobierno ha sido realizado con éxito, una nueva guerra civil es inminente, y un solo hombre tendrá en sus manos la posibilidad de acabar con esta sangrienta rebelión, su nombre es Jubei Kibagami.

- Trailer en japonés -

"Ninja Scroll", de Yoshiaki Kawajiri, es un clásico del cine de animación japonés realizado en el año 1993. Entre manos tenemos una exitosa producción con la palabra "ninja" en el título, ambientada en el Japón feudal, con un imponente espadachín como protagonista... la verdad es que no pinta nada mal, aunque ya puestos podemos añadir al pack un puñado de demonios, viejos espías del Shogun, mujeres ninja, armas a tutiplén, explosiones, violencia salvaje, desnudos integrales, escenas de sexo... vaya, pues sí que pinta bien, muy pero que muy bien.

- A lo John Woo pero con garzas -

El argumento de esta película nos sitúa dentro de un contexto real, concretamente durante el mandato del Shogunato Tokugawa, en el cual disfrutaremos de una trama llena de conspiraciones y de un cúmulo de datos, más o menos relevantes, que puede causar algo de confusión en determinados momentos. Este es un detalle que no debería adquirir mayor importancia, dado que el desconcierto se transforma velozmente en asombro cuando la acción y la fantasía entran en escena erigiéndose como los pilares maestros que sostienen todo el peso de "Ninja Scroll".

- "Esta es mi calculadora, con ella ajusto todas mis cuentas." -

Combates llevados al límite con una violencia extrema serán la tónica habitual durante todo el metraje, y la mayor parte de ellos cuentan con la participación de nuestro ninja protagonista. Jubei Kibagami es un espadachín vagabundo que goza de extraordinarias habilidades en combate, aunque, como suele ser habitual en este tipo de historias y tratándose del bueno de la función, usa su don para sobrevivir y no para buscar gloria o riquezas. Como pareja de baile cuenta con una mujer ninja, Kagero, miembro del grupo ninja de Koga y probadora de venenos del clan Mochizuki, una fémina de armas tomar. El otro personaje de mención obligada es Dakuan, un anciano espía del Shogun encargado de velar por la seguridad del gobierno, su único objetivo es evitar la caída del Shogunato Tokugawa, para ello tratará de hacerse con los servicios de Jubei, a pesar de su envidiable talento necesitará ayuda para enfrentarse a los ocho demonios de Kimón. Este selecto grupo de demonios hace gala de un amplio surtido de habilidades sobrenaturales, verles en acción no tiene precio. Tessai puede transformar su cuerpo en pura roca, Benisato tiene poder sobre las serpientes, Shijima vive en las sombras y tiene la capacidad de controlar a sus víctimas como marionetas, Yurimari utiliza finos hilos para sacudir fuertes descargas eléctricas, Mushizo dispone de miles de avispas a su servicio, Utsutsu Mujuro es un samurái ciego capaz de escuchar el más mínimo zumbido, Zakuro y la pólvora son uña y carne, y por último, pero no por ello menos importante, Himuro Gemma, el cual goza de una habilidad que... bueno, únicamente diré que por lo visto es imposible matar a ese hijo de puta. Sin duda alguna, el gran carisma que desprenden la mayor parte de los personajes de este film es una de las razones por las que esta cinta goza de una fama más que merecida. La banda sonora funciona perfectamente gracias a sus ritmos orientales, sin saturar sabe como entrar y salir para no resultar un incordio durante el transcurso de los minutos.

- Los que se pelean se desean -

Cotas de acción que alcanzan límites insospechados, un guión bien hilado y con un ritmo notable que sin ser la repera cumple sobradamente, unos personajes que derrochan personalidad por doquier, sexualidad mostrada sin tapujos y sin censura de ningún tipo, escenas que te cortarán el hipo, y hasta un bastón mágico igualito al de Goku... podría poner alguna pega, pero no lo veo necesario. La mayor parte de los elementos que nos dejaron sin habla gracias a la animación procedente del país del sol naciente reunidos en una sola película, para los amantes del anime, no deberíais perdérosla.

- Leches como panes en tres, dos, uno... -

Frases para el recuerdo:

"Maldito loco, cuando te encuentres con el diablo se un diablo tú también o no ganarás." Dakuan
"Si te conviertes en Shogun no habrá más que demonios en este mundo, si tanto te gusta la compañía del diablo, más te vale que vuelvas pronto al Infierno." Jubei
"Juro que si vuelves a la vida, volveré a matarte, las veces que sea necesario." Jubei

- Le rompieron su sombrero favorito... grave error -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Imprescindible." -