El Castillo de Cagliostro

Lupín y Jigen huyen a toda prisa cargando con su último botín, todo ha salido a la perfección y han logrado dejar sin blanca el Casino Nacional de Mónaco, pero la alegría no les va a durar mucho tiempo, Lupín ha descubierto que todos los billetes son falsos... eso sí, una falsificación de una calidad excelente. Alguien está introduciendo, con una facilidad pasmosa, cantidades astronómicas de dinero ilegal en los mercados internacionales, y el ladrón más buscado por la Interpol no piensa quedarse de brazos cruzados sin sacar tajada... todas las pistas les van a conducir hacia el mismo lugar, el Ducado de Cagliostro.

- Trailer en japonés con subtítulos en inglés -

"El Castillo de Cagliostro" es una pequeña joya de la animación que tiene el incomparable honor de ser la primera película dirigida por el genial Hayao Miyazaki. Corría el año 1979, el Studio Ghibli aún no existía y, tras un buen número de buenas experiencias dentro del mundo de las series animadas de televisión, que iban desde algunas colaboraciones en "Heidi" y "Marco", hasta dirigir en su totalidad la producción de "Conan, el niño del futuro", el ahora famoso director japonés fue puesto al frente de este interesante largometraje.

- "¡Qué dura es la vida de ladrón de guante blanco!" -

No quiero ponerme nostálgico con la que fue una de las series que marcaron mi infancia, por lo que he decidido ir directamente al grano, "El Castillo de Cagliostro" es la segunda película animada que vio la luz inspirada (o basada) en las aventuras del nieto del legendario ladrón francés Arséne Lupín. Mangas, series de animación, películas, OVAs, especiales de televisión, musicales, videojuegos... las aventuras de este personaje han sido explotadas de innumerables maneras, espero que todas ellas puedan estar a la altura de "El Castillo de Cagliostro", porque una cosa me ha quedado clara, el listón se ha situado a una altura difícil de superar.

- "Nunca había visto tanto dinero junto..." -

Cuando el simpar Lupín III entra en escena el aburrimiento no tiene más remedio que huir con el rabo entre las piernas, si hay algo de lo que puede presumir una película como "El Castillo de Cagliostro", es de su gran capacidad para entretener, ya sea con la presencia de espectaculares persecuciones motorizadas, con peleas usando mazas al más puro estilo medieval, con intrépidas huidas a bordo de curiosos vehículos voladores, o simplemente con las ocurrencias de unos carismáticos personajes al servicio de un excepcional guión. La capacidad de Miyazaki para lograr la simpatía del espectador con los encargados de llevar a buen puerto sus historias es envidiable, Lupín III porta la batuta en esta ocasión, ladrón profesional, atlético, elegante, astuto, maestro del disfraz, egoísta si la ocasión lo merece, y con una única debilidad, las mujeres, aunque normalmente esta debilidad se ve concentrada en una sola persona, Fujiko Mine. Al parecer ambos vivieron un romance que no duró demasiado, Fujiko es una experta ladrona que utiliza un gran arsenal de armas, entre las que se incluyen en muchas ocasiones sus encantos femeninos... luchar codo con codo junto a Lupín por obtener el mismo botín es una costumbre que ninguno de los dos parece querer abandonar. Colaborando estrechamente con Lupín tenemos a su socio y mejor amigo, Daisuke Jigen, se suele decir que todos los niños nacen con un pan bajo el brazo, él lo hizo con un revólver... y cuando el asunto se pone feo no hay problema, balas de alta penetración. Goemon Ishikawa XIII es el samurái que completa el equipo de nuestro protagonista, apliquemos a Goemon la misma descripción que a Jigen cambiando el revólver por una katana, un par de mandobles y todo empieza a caer al suelo hecho jirones a su alrededor. Por último, dentro del grupo principal, contamos con el incansable Inspector Zenigata, de la Interpol, un hombre de ley con un sueño, atrapar a Lupín III de una vez por todas. Otros personajes de gran importancia en esta producción son la amable princesa, Lady Clarisse de Cagliostro, cuya relación con Lupín esconde alguna que otra sorpresa, y el Conde de Cagliostro, villano de la función con una avaricia tal, que lo de "romper el saco" en su caso se queda corto... al frente del apartado musical repite el que fuera el encargado de las partituras de la serie animada, Yuji Ohno (me ha sorprendido no encontrarme a Joe Hisaishi en este campo, supongo que su encuentro con Miyazaki se produjo más adelante), el cual nos regala una agradable banda sonora complementada con varios temas vocales en japonés de una calidad similar.

- ¡Las increíbles aventuras de Lupín III en directo para todos ustedes! -

En mi opinión, "El Castillo de Cagliostro" goza de muchas de las virtudes existentes en cualquiera de las producciones que Miyazaki encaró en los siguientes años, lo que demuestra su gran maestría incluso en su primer trabajo de larga duración. Cine de animación, con varios toques que quizás puedan enfocarlo hacia un público más adulto, rebosante de divertidas aventuras bajo la firma de uno de los ladrones más famosos de todos los tiempos, el carismático Lupín III. La sonrisa que queda grabada en mi rostro cada vez que disfruto de una cinta del Studio Ghibli no tardó en hacer acto de presencia, por lo que si no le haces ascos a la animación tradicional y conoces el trabajo de Hayao Miyazaki, éxito asegurado.

- ¿Un pistolero y un samurái formando equipo? Brillante... -

Frases para el recuerdo:

"Es el mejor dinero falsificado que he visto nunca, tenemos que saber quién está haciendo esto... ¡y después tomar nosotros el control!" Arséne Lupín III
"Os advierto que esta noche mi katana tiene sed." Goemon Ishikawa XIII
"Estoy mirando mi recompensa... no quiero ni joyas ni dinero, princesa, la única recompensa que quiero está justo delante de mí." Arséne Lupín III

- "¿Quién es el más grande? Exacto..." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Fantástica! No hay nada como la vieja escuela." -

Gritos en el Pasillo

Un famoso ilustrador de cuentos infantiles acaba de ser contratado por la dirección de un maní-comio, su trabajo es muy simple, las paredes del centro no gozan del aspecto necesario para facilitar la curación de los cacahuetes caducados, y él será el encargado de llenar los pasillos de alegres imágenes con el fin de influir favorablemente en la recuperación de los pacientes. Una tarea sencilla si no fuera por esos malditos gritos que no cesan...

- Trailer en castellano -

En primer lugar quiero dar la enhorabuena a Juan José Ramírez Mascaró, director y principal promotor de la idea original de esta película, y a todo el equipo que ha hecho posible materializar una obra de estas características... tranquilos, no me llevo ninguna comisión ni participé en el proyecto, pero uno no puede evitar llevarse las manos a la cabeza viendo cómo semana tras semana no se para de estrenar la "misma" película española una y otra vez, excepto contadas excepciones por supuesto, mientras que pequeñas joyas con grandes talentos en las sombras se ven relegadas a un discreto segundo plano, como es el caso que nos ocupa.

- Conductores de autobuses amables... terror en estado puro -

No tengo ni idea de cómo alguien dedicado al mundo del cine puede levantarse un día y decirse a sí mismo: "¡Voy a rodar mi película usando cacahuetes!" Supongo que la falta de medios en estos casos se puede suplir con mucha creatividad, y "Gritos en el Pasillo" puede considerarse como una buena muestra de ello. Debo decir que he disfrutado más del film en cuestión tras un segundo visionado, el primero resultó demasiado confuso, me debatía entre pasar canguelo ante buenas muestras de los elementos clásicos del cine de terror, o directamente mondarme de risa mientras un cacahuete caducado no para de exclamar a los cuatro vientos que es una avellana...

- "No se preocupe... las nueces ladran mucho pero no muerden." -

"Gritos en el Pasillo" es cine de terror de calidad, una historia simple pero efectiva, aunque por razones obvias, quitando el hecho de que todos los personajes son frutos secos, hay momentos para el humor, aunque sea un poco negro... tenemos varios elementos dignos de mención, como la animación de los cacahuetes, que logra un resultado más que aceptable, unos decorados que asombran por su sencillez (un buen ejemplo: tela de gallinero para simular las rejas de una celda), o un gran doblaje que, unido a la laboriosa tarea de dar expresividad a un surtido de cacahuetes, ayuda a dar credibilidad a los protagonistas. En cuanto a estos últimos no sé qué decir, ¿cómo se valora el trabajo de un fruto seco? Lo normal sería algo así: "Ha resultado un gran acompañamiento para mi Alhambra 1925, no me importaría repetir en la próxima ronda." Dejando las coñas a un lado, como decía hace unos instantes, en este caso solo puedes valorar el trabajo del doblador y el del encargado de mostrar las facciones del cacahuete, y para qué vamos a engañarnos, su labor ha sido fantástica. El sabroso elenco está formado principalmente por el famoso dibujante, el amable director del maní-comio, el celador jefe (para mi gusto el mejor cacahuete de todo el puñado), y Marita, paciente caducada y el único personaje con nombre de toda la cinta. Después tendremos unos cuantos secundarios que van desde un doctor con tendencias al nazismo, hasta un simpático conductor de autobús... todavía quedarían varios por mencionar, pero no quiero estropearos la sorpresa de descubrirlos por vosotros mismos. El otro elemento que da un punto más de calidad a esta producción es su fantástica banda sonora, ritmos orquestales que ayudan a crear la atmósfera ideal en toda buena cinta de terror que se precie, la excepción la ponen una serie de imágenes que disfrutaremos con ópera de fondo, uno de mis momentos preferidos sin duda alguna de todo el metraje.

- "Estoy esperando al fruto seco de mis sueños..." -

Resumiendo, en mi opinión "Gritos en el Pasillo" es una gran película, aunque veo bastante lógico que cueste trabajo meterle mano, un reparto compuesto por cacahuetes no es algo a lo que estemos muy acostumbrados... la dificultad de dar seriedad a una producción de este tipo existe, pero si conseguís ver la inquietante historia existente por encima de su evidente falta de medios, os puedo garantizar que la experiencia habrá valido la pena.

- "¿Gritos? Creo que lo que usted necesita es un buen garrapiñado..." -

Frases para el recuerdo:

"¡Eh, joven! Vigile su cordura." Conductor de autobús
"¡Cuidado con el escalón hijo de puta!" Dibujante
"Poniendo bloques... poniendo bloques... los gritos se aplastan... poniendo bloques..." Marita

- Fue a pintar el maní-comio equivocado... grave error -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Cuando la comida es la protagonista, el resultado siempre es bueno." -

Doctor Who (El Décimo Doctor)

Mi cabina telefónica marcha como la seda mientras continúo con mi espectacular viaje, a través del tiempo y del espacio, siguiendo la estela dejada por la serie de ciencia ficción más longeva de la historia de la televisión. Corría el año 2005, la novena apariencia del Doctor llegó a su fin cuando las navidades estaban a la vuelta de la esquina, una nueva regeneración... et voila! Estrenamos piloto al mando de la Tardis. La sombra de Christopher Eccleston es muy alargada, pero tengo el presentimiento de que el décimo Doctor no me va a defraudar. La Tierra vuelve a ser el objetivo de una belicosa raza alienígena, y un peculiar extraterrestre ataviado con una bata debe salvar, una vez más, a sus queridos seres humanos... allons-y!

- Trailer... in English of course! -

El décimo Doctor ya está aquí, esta nueva era comenzó su andadura con una invasión en plenas fiestas navideñas, y la serie, con Russell T. Davies de nuevo al frente, no tardó en demostrar que se mantenía en la cresta de la ola. El gran nivel que "Doctor Who" exhibió en su anterior temporada, la misma que supuso la reactivación de la serie, se ha mantenido con creces a lo largo de esta nueva etapa, tres temporadas, varios especiales, incluyendo los navideños, y alguna que otra aventura realizada de forma animada, son el legado de un Doctor muy especial, David Tennant.

- Happy Doctor -

"Doctor Who" sigue por sus fueros, planetas inhóspitos, extraterrestres de todas las formas y colores, humanos del futuro, naves espaciales, épicas batallas... en resumen, todos los elementos esenciales para el disfrute de los amantes de la ciencia ficción, al menos de la ciencia ficción vista desde el particular punto de vista del famoso serial británico. Como ya comentaba en la entrada sobre el anterior Doctor, tampoco faltarán en el menú grandes dosis de aventuras, drama, intriga o terror... aunque todo sea dicho, gracias a unos estupendos guiones, y a la evidente vis cómica de David Tennant, la comedia se convierte en uno de los puntos fuertes de este prolífico período.

- Sad Doctor? -

Comandando un extenso número de personajes, no podemos tener a otro que no sea nuestro adorado The Doctor (David Tennant), el último Señor del Tiempo, el cual mantiene sus buenas costumbres, no importa lo surrealista que sea el problema, él siempre encontrará la solución, independientemente de lo alocada que esta sea, para poder remediarlo. David Tennant ha dado al personaje un carisma que sobrepasa todos los límites, los buenos por supuesto, la vis cómica de la que hablábamos es su mejor seña de identidad, lo que no evita que demuestre su gran talento en los momentos más dramáticos, aunque en mi opinión, si tuviera que usar un único adjetivo para definirlo, este sería elegante. El Doctor sigue buscándose buenas compañías, compañías que generalmente tienen forma de hembra humana... en este selecto grupo tenemos a Rose Tyler (Billie Piper), la primera "companion" de la renovada serie, que continúa dando guerra, a Sarah Jane Smith (Elizabeth Sladen), una vieja compañera del Doctor, la cual defiende la Tierra contra alienígenas hostiles en la serie infantil "The Sarah Jane Adventures", spin off de "Doctor Who", a Martha Jones (Freema Agyeman), una doctora que, tras el encuentro entre ambos, no dudará en acompañarle hasta el fin de los tiempos si es necesario, o Astrid Peth (Kylie Minogue), la camarera que, aunque nunca llegó a ser una "companion" oficial, dejó huella con su fugaz encuentro con el Doctor, pero para huella la dejada por Donna Noble (Catherine Tate), "la mujer más importante del universo" en palabras de nuestro protagonista, su carácter y su forma de ser la convierten en una de las mejores secundarias que han desfilado por la serie, en último lugar tenemos a Lady Christina de Souza (Michelle Ryan), una ladrona profesional que todos hubiéramos deseado ver por más tiempo del que lo hicimos, sobre todo gracias a su vestuario... ejem. El resto de secundarios, al igual que las "companions", no desentonan en ningún momento y se mantienen a un gran nivel, cabe destacar a personajes como el juvenil Capitán Jack Harkness (John Barrowman), encargado de velar por la seguridad de la Grieta de Cardiff, con un estilo más oscuro y adulto que "Doctor Who", en el otro spin off de la serie, "Torchwood", también tenemos a The Master (John Simm), breve aparición la suya... eso sí, de una intensidad memorable, y a Wilfred Mott (Bernard Cribbins), el entrañable abuelo de Donna, un tipo que me hizo reir y llorar... y para dejarnos sin habla contamos con River Song (Alex Kingston), una enigmática mujer cuya presencia es capaz de desconcertar al mismísimo Doctor. El tema musical sigue con el mismo tono, mezclando todo tipo de temas orquestales con algunos temas vocales, fieles a la línea marcada por la banda sonora de la anterior temporada.

- Don’t worry... happy Doctor again -

Un gran plato de "Doctor Who", aliñado con toques de "The Sarah Jane Adventures" y un buen puñado de "Torchwood"... un combinado que goza de algunos momentos en los que el molómetro se sale de las gráficas, y las risas y las lágrimas pueden llegar al espectador a partes iguales. Divertidas aventuras, de mano de uno de los Doctores más queridos por los fans de esta mítica serie inglesa, que siguen manteniendo el tipo con una facilidad pasmosa, no lo dudéis, un asiento cómodo y a disfrutar con la ciencia ficción más emocionante de la televisión. Mecachis, mi cabina va dando tumbos, el siguiente destino es incierto, parece que va a ser complicado entrar en contacto con el onceavo Doctor, quién sabe, puede que la próxima vez nos encontremos con el principio de todo... sea lo que sea, see you later!

- The "Doctor Who"’s family -

Frases para el recuerdo:

"Escucha, tu vida podría depender de esto. No pestañees, pestañea y estás muerta." The Doctor (David Tennant)
"Soy el Doctor, soy un Señor del Tiempo, soy del planeta Gallifrey, en la Constelación de Kasterborous, tengo 903 años, y soy el hombre que va a salvar vuestras vidas y las de las seis billones de personas del planeta de ahí abajo. ¿Tienes algún problema con eso?" The Doctor (David Tennant)
"No me quiero ir." The Doctor (David Tennant)

- The best companions! -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Only, one, word... brilliant!" -

The Road (La Carretera)

El mundo en el que vivimos está cambiando, el caos y la destrucción campan a sus anchas, ya nada volverá a ser como antes, ahora sobrevivir a cualquier precio es lo único que importa. Hace meses que un padre y su hijo vagan hacia el sur atravesando peligrosas carreteras, la esperanza de llegar a la costa y encontrar un lugar seguro donde establecerse les mantiene con vida. El tiempo pasa y la situación se vuelve cada vez más desesperada, los pocos que aún logran mantenerse en pie se dividen en dos sencillos grupos, buenos y malos.

- Echa un vistazo al trailer -

"The Road (La Carretera)", como bien reza en su cartel promocional, es una película basada en la novela homónima ganadora del prestigioso Premio Pulitzer en el año 2007. Se trata de una obra escrita por el autor estadounidense Cormac McCarthy, cuyo nombre os puede resultar familiar, dado que es también el responsable de "No es país para viejos", el libro que adaptó la premiada producción de los Hermanos Cohen. Si el nivel de las novelas es similar al de las películas, estoy seguro de que su lectura será de lo más gratificante, el día que logre echarles el guante por supuesto.

- ... -

El planteamiento del título de esta semana es muy sencillo, el planeta está siendo devastado por un cataclismo de origen desconocido para el espectador, y con un panorama tan desalentador como este, seremos testigos del peligroso viaje realizado por un padre y su hijo en busca de un lugar mejor, mientras sobreviven en unas condiciones que sobrepasan todo lo imaginable. "The Road (La Carretera)" es un drama en toda regla, y hay quien la considera una película de zombis sin zombis... lo que hay que tener claro es que no debemos esperar trepidantes aventuras en futuros pos-apocalípticos, si eso es lo que buscáis será mejor que reviséis la saga de "Mad Max".

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El director, John Hillcoat, y todo su equipo, han logrado plasmar en la pantalla una atmósfera plena de angustia, a pesar de que la dureza de muchos momentos se mezcla de buen grado con la ternura de otros tantos. La excepcional fotografía es otro elemento a destacar, todo el film está lleno de imágenes de una belleza aterradora, tampoco se puede obviar la gran labor de caracterización de los personajes, a los que basta con echar un vistazo rápido para poder imaginar las muchas penurias que han debido soportar durante su larga travesía. Respecto al reducido reparto, todo son buenas palabras, los absolutos protagonistas de esta emotiva historia son el padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee), el primero sabe de sobra que la confianza puede costarles la vida, vive por y para su hijo, y hará lo que sea necesario para protegerle frente a cualquier amenaza, el chico, por su parte, no ha conocido otra vida que no sea la de sobrevivir junto a su padre, para él las personas se clasifican en dos tipos, las buenas y las malas. El trabajo de Viggo Mortensen, unido al del joven actor que interpreta a su hijo, es inconmensurable, unas interpretaciones que quitan el hipo, el nivel de realismo que transmiten es digno de admiración. No puedo olvidarme de la buena labor realizada por el resto de secundarios, como la mujer del protagonista (Charlize Theron) o el anciano de la carretera (Robert Duvall), todos ellos aportan su granito de arena para lograr la sensación de realismo de la que hablaba hace un instante. Hay más personajes que completan este gran elenco, pero creo que es preferible que los descubráis vosotros, por eso no haré mención al respecto. Sobre la música decir que es espléndida de principio a fin, orquesta y piano en perfecto equilibrio, una banda sonora que funciona como un reloj de precisión.

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He leído algunos comentarios que tildan a esta película de aburrida, en mi opinión, afirmaciones de este tipo, en casos como el que nos ocupa, son fruto de elementos externos que van desde una mala promoción, véase el trailer que incluye la entrada, hasta el simple hecho de que mucha gente no sabe lo que se dispone a ver. "The Road (La Carretera)" no es un título apto para todos los públicos, se trata de una dura historia que nos muestra los límites que el ser humano está dispuesto a sobrepasar en momentos en los que todo parece perdido, manteniendo siempre un punto de vista real... si es esto lo que buscáis, no deberíais dejar escapar una opción así.

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Frases para el recuerdo:

"A veces le cuento al chico viejas historias de valor y justicia, aunque me cuesta recordarlas... sólo sé que el chico lo justifica todo, y que si él no es la palabra de Dios, entonces Dios nunca habló." El padre (Viggo Mortensen)
"Cuando sueñas cosas malas es porque sigues luchando, porque sigues vivo... deberás empezar a preocuparte cuando sueñes con cosas buenas." El padre (Viggo Mortensen)
"¿Lleváis el fuego?" El chico (Kodi Smit-McPhee)

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PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Inquietante... yo al menos podía ver Shrek." -