Once (Una vez)

Un chico toca su guitarra por las calles de Dublín, la música es su pasión y su cabeza está llena de canciones, el único problema es que a la gente sólo le gusta escuchar grandes éxitos, así que durante el día toca temas conocidos... pero cuando llega la noche da rienda suelta a su creatividad y sus propias letras ven por fin la luz. Una noche, una desconocida le obsequia con diez céntimos al final de uno de sus temas, motivo por el que inician una conversación que finaliza con un plan para el día siguiente...

- Trailer en inglés -

El musical es un género que nunca ha estado entre mis favoritos, sin embargo, de vez en cuando tropiezo con algunas excepciones que me hacen dudar de si estoy actuando en consecuencia. Clásicos que ven como el tiempo no les afecta en lo más mínimo, véase "Grease"... obras cuya portentosa historia llega a nosotros con un despliegue visual que consigue erizarte el vello, véase "Moulin Rouge"... o joyas de un tamaño tan insignificante que, a pesar de su humilde apariencia, logran brillar como la más grande de todas ellas... véase "Once (Una vez)".

- Un chico... -

Aún puedo recordar la primera frase que vino a mi mente al finalizar esta película, "creo que es imposible hablar de ella sin parecer cursi"... "Once (Una vez)" es una historia romántica con un esquema principal aparentemente clásico, donde tenemos a un chico y una chica que ven sus caminos cruzados tras sufrir desengaños amorosos. La sorpresa viene al comprobar cómo su director y guionista, John Carney, envuelve esta original historia con unos planos y unos diálogos fuera de lo común, los cuales van además acompañados por temas musicales que nos cuentan todo lo que nuestros protagonistas no logran expresar con palabras.

- Que toca la guitarra... -

Y antes de hablar del reparto me gustaría añadir que para conseguir que la experiencia de ver "Once (Una vez)" pueda ser completa, debéis aseguraros de disponer de los subtítulos de las canciones, la falta de los mismos y un desconocimiento de la lengua inglesa pueden convertirla en una película "mutilada" por decirlo de algún modo. Vamos ahora con el elenco, en el cual tenemos como protagonistas absolutos al chico y a la chica mencionados anteriormente. El chico está interpretado por Glen Hansard, que en la vida real es el líder de una popular banda de rock irlandesa conocida como The Frames, y la chica está interpretada por Markéta Irglová, que en la vida real es una pianista de origen checo. Ante todo decir que ambos no son actores profesionales, y si bien este aspecto se puede hacer notar en determinados momentos, estos nunca se erigen como detalles a tener en cuenta para poder desprestigiar la película. En cambio, cuando ambos se disponen a mostrarnos sus dotes musicales, la sensación de satisfacción es máxima y la trama fluye con armonía y perfección. Gran trabajo realizado por ambos, al igual que el resto de secundarios, como el padre del chico, la madre de la chica, o los músicos callejeros que, según tengo entendido, son los miembros de The Frames. Respecto al tema musical, y dado el género en el que nos encontramos, la importancia del mismo es capital, tanto para el resultado final como película, como para conseguir el aprobado de los espectadores. Soberbios temas melódicos, sin apenas estridencias, que alcanzan su clímax con "Falling Slowly", ganadora del Oscar a la Mejor Canción Original en el año 2008.

- Conoce a una chica... -

"Once (Una vez)" es la cenicienta de los musicales, una película que ha logrado emocionarme, un cuento labrado con pocos medios y apoyado en una excepcional banda sonora que logra deslumbrar a pesar de su sencillez. Pocas veces se ha contado tanto con tan poco, si te apetece disfrutar, ya sea a solas o con alguien especial, de una romántica historia, aquí tienes una opción inmejorable. Mi opinión es que es absolutamente imprescindible.

- Cantan juntos... -

Frases para el recuerdo:

"Toco en una tienda de pianos. El tipo me deja tocar una hora al día, a la hora del almuerzo." La chica (Markéta Irglová)
"Recuperarás a tu novia, grabarás un disco y te harás famoso." La chica (Markéta Irglová)
"¿Cómo se dice en checo '¿Lo amas?'?" El chico (Glen Hansard)

- Y se van a arreglar una aspiradora... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "¡Soberbio, fantástico, maravilloso!" -

Wanted (Crime Spree)

Daniel es un ladrón profesional con un problema, no sabe escoger a sus socios, que en este caso son dos, Julien y Raymond. Ambos son sus amigos, aunque en ocasiones no son de mucha ayuda, y, tras el último golpe fallido, se ven obligados a participar en un robo que les llevará desde París hasta Chicago. En este nuevo trabajo contarán con Marcel, Zero y Sami como refuerzo. Seis franceses deambulando por Chicago... me temo que América no está preparada para ellos.

- Trailer en inglés -

"Wanted (Crime Spree)", llegó a mis manos gracias a un comentario que leí, no recuerdo dónde, que decía algo así: "Wanted (Crime Spree)" es el "Snatch, Cerdos y Diamantes" de los franceses. La producción de esta película está repartida entre los EEUU, Canadá, Reino Unido y Francia. Vista en dos ocasiones, y teniendo en cuenta los países implicados en su gestación, diré que los protagonistas son en su mayoría franceses, el estilo visual y el tratamiento de los personajes es similar al dado por el realizador inglés Guy Ritchie en la mayoría de su filmografía, la acción se desarrolla en EEUU... y ahora llega la pregunta, ¿qué pinta Canadá en todo esto?

- Apuesto cien pavos a que la camarera es vieja y tiene verruga -

Dejando a un lado la cuestión canadiense, cuya respuesta supongo que estará relacionada con temas monetarios, vamos con lo importante. Como ya he mencionado anteriormente, la sombra de Guy Ritchie está muy presente, y esta adquiere la forma de espectaculares movimientos de cámara, personajes de todo tipo, abundando los de corte surrealista y, por supuesto, historias paralelas condenadas a encontrarse. Si todo esto es bueno dependerá del gusto del espectador, si no le agrada, seguramente dirá que no es más que una vulgar copia de cualquier cinta de Guy Ritchie, en cambio si le gusta hablará sobre lo bien que Brad Mirman, su director, ha imitado el estilo del Sr. Ritchie al servicio de una entretenida historia.

- "¡Como vuelvas a llamarme Sr. Blanco te parto un brazo! ¿Me has oído?" -

Y para entretener qué mejor que unos gangsters con carisma interpretados por un sorprendente reparto. Empezaremos con el bando francés, donde la cabeza más visible es Daniel Foray (Gerard Depardieu), un veterano ladrón que, como se dice en ocasiones, es amigo de sus amigos, nunca duda en actuar sin pensar en las consecuencias cuando la situación lo requiere. A su lado están Julien Labesse (Stéphane Freiss), tan fiel como patoso, y Raymond Gayet (Albert Dray), conductor profesional que no puede dejar terminar el día sin haber llamado a su madre. El grupo lo completarán Sami (Saïd Taghmaoui), inmigrante argelino con una lengua demasiado larga, Marcel Burot (Johnny Halliday), tipo duro y número dos del jefazo que les encarga el trabajo, y Zero (Renaud), un asesino a sueldo con una extraña manera de hablar... antes de seguir con los demás, añadir que los dos últimos personajes mencionados son estrellas de la canción en Francia, para que os hagáis una idea, imaginar una peli de gangsters española con Miguel Ríos y Víctor Manuel... sé que suena fatal, pero como a Halliday y a Renaud no les conocemos no resulta raro verles en una película como esta. Si alguien quiere escucharles en directo que eche un vistazo al video colocado más abajo. Tras este inciso vamos con el bando americano, o más bien, ítalo-hispano-americano. Frankie Zammeti (Harvey Keitel), capo de la mafia de Chicago con muy malas pulgas, Raphael (Diego Chambers), un hispano con malas pulgas buscando su coche, Lamar (Chris Collins), el afroamericano con menos malas pulgas que los anteriores, el Agente del FBI (Philip Mackenzie), otro con malas pulgas, o Sophie Nicols (Joanne Kelly), no tiene malas pulgas y es el contacto de los franceses en Chicago. Hay bastantes más secundarios, y su trabajo, incluido también el de los personajes principales, está a la altura en la mayor parte de los casos, aunque estas cosas dependen mucho de las impresiones que causen al espectador, en mi caso no trago al Agente del FBI, por ejemplo. Respecto a la banda sonora, pues puestos a imitar cosas, en este apartado "Wanted (Crime Spree)" no se va a quedar atrás, del mismo corte que el visto en las producciones de Guy Ritchie con alguna que otra canción suelta bastante recomendable.

- ¡Venga chicos, una de frente! -

Resumiendo, una divertida historia con delincuentes de por medio tan parecida a las contadas por el responsable de "Lock & Stock" que dudo que muchos espectadores notaran la diferencia. Eso sí, a mi parecer no llega a las cotas de calidad de los títulos del director inglés, pero eso no evita que puedas pasar una hora y media de lo más entretenida. Recomendable para todos los amantes de estas enrevesadas pero geniales comedias de gangsters.

- ¡Ahora una de perfil y ya casi hemos terminado! -

Frases para el recuerdo:

"Mi psicólogo dice que destacar los valores positivos es la forma más eficaz de establecer una buena relación con los demás." Raymond Gayet (Albert Dray)
"Dicen que sus beneficios van a ser 'supernumerarios'..." Frankie Zammeti (Harvey Keitel)
"Héctor, dime la verdad... ¿crees que voy a encontrar mi coche?" Raphael (Diego Chambers)

- Si has visto la película esto te parecerá muy curioso... -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Tíos, reconocedlo, estos franceses tienen su gracia." -

El Final de la Cuenta Atrás

Año 1980. El moderno y enorme portaviones Nimitz realiza unas maniobras rutinarias cerca de Hawaii. Todo va según lo previsto hasta que son engullidos por una extraña tormenta que no estaba en las previsiones. Instantes después la situación parece normalizarse, si no fuera por el hecho de que los aviones de reconocimiento del buque han enviado fotos de la flota americana de Pearl Harbor en las horas previas al ataque japonés del 7 de Diciembre de 1941.

- Trailer en castellano -

"El Final de la Cuenta Atrás", o "The Final Countdown" en su versión original, es una producción bastante curiosa. Los viajes en el tiempo y sus consecuencias son los dos elementos principales que dan forma a este film. Concretamente, tenemos a un moderno buque de guerra trasladado a los momentos previos a la entrada de los EEUU en la 2ª Guerra Mundial, la incertidumbre y el dilema que suponen la intervención para evitar el desastre de Pearl Harbor pronto se convertirán en el mayor atractivo de esta película.

- "¿Es el enemigo? Sí, que se ponga..." -

Toda la historia está contada de una manera muy lineal, al menos todo lo lineal que es posible contar algo referido a viajes temporales, siendo el tratamiento que hacen de los mismos bastante interesante. Por otro lado, la acción mostrada es limitada, no me hubiera importado que se hubieran explayado un poco más en este sentido. Pero quizás el único aspecto que a mi parecer puede lastrar la película, aparte de algunos momentos en los que parece que la trama no avanza al ritmo deseado, es el innecesario despliegue de medios para mostrarnos lo espectaculares que son los cazas americanos, despegue arriba, aterrizaje abajo... la acción con cazas, bueno... ver como se mueven sin lanzar misiles ni nada, malo...

- "Cazas" en acción, ideales para mejorar cualquier película... -

Vamos ahora con uno de los aspectos a priori más interesantes de este título. El reparto está comandado por dos leyendas vivas del cine, al mando de la nave tenemos al Capitán Matthew Yelland, interpretado por un, ya entrado en años, Kirk Douglas, hay que tener en cuenta que la cinta es del año 1980. Correcto es la palabra que mejor define el trabajo de Douglas, sin aspavientos y con una seriedad digna de un actor de su talla, adjetivos que pueden ser aplicados sin problemas al trabajo realizado por la otra estrella del film, Martin Sheen, interpretando al personaje de Warren Lansky, un Consejero de Defensa que viaja a bordo del portaviones realizando un estudio de las funciones que este realiza, motivo por el cual la tripulación siente cierta desconfianza hacia su persona. Del resto del elenco destacar la figura del Comandante Richard T. Owens (James Farentino), un piloto que, casualmente, está escribiendo un libro sobre el ataque japonés a Pearl Harbor, y Laurel Scott (Katharine Ross), una de las personas del pasado involucradas en los problemas del Nimitz debido a su extraño viaje. Ambos personajes, al igual que el resto de secundarios, cumplen sobradamente. Respecto a la banda sonora añadir que es bastante aceptable, aunque a mí personalmente no me llega a apasionar, sobre todo por el hecho de que en algunos momentos puntuales del metraje, la música que le acompaña está colocada de manera algo desafortunada.

- El peligro de acercarse al desagüe... -

"El Final de la Cuenta Atrás" es un título recomendado para todos aquellos interesados en el cine que trata el tema de los viajes en el tiempo, como ya hemos comentado, su visión de los mismos es su mayor virtud. Como ingredientes extra tenemos unas cuantas ráfagas de acción, y el hecho de poder presenciar el comportamiento de los personajes frente a las posibles paradojas temporales derivadas de sus acciones, razones suficientes para animarse a echar un vistazo a una entretenida película como esta.

- "Esto lo arreglo yo a mi manera..." -

Frases para el recuerdo:

"Ah Nube Negra... ¿ha vuelto a convocar la tormenta con bailes rituales?" Capitán Matthew Yelland (Kirk Douglas)
"Siempre hay otras alternativas Comandante." Warren Lansky (Martin Sheen)
"Sospecho que la historia es menos moldeable de lo que usted imagina." Comandante Richard T. Owens (James Farentino)

- "Estoy demasiado mayor para estas cosas." -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "Recomendable, aunque he visto cosas mejores... y también peores..." -

Malditos Bastardos

Había una vez en la Francia ocupada por los Nazis un General de las SS llamado Hans Landa, al que los franceses conocían como el "Caza Judíos", título que se había ganado por méritos propios y del cual se sentía especialmente orgulloso. Un buen día, Hans olfateó el rastro de una presa y decidió salir de caza. Este perspicaz olfato le llevó directamente a la granja lechera del Sr. LaPadite, donde, tras conocer a las bellas hijas del granjero y beberse un vaso de leche, comenzó una larga conversación acerca de la cuestión judía... si quieres saber cómo termina el cuento tendrás que ver "Malditos Bastardos", pero puedo garantizarte algo, en el final de este cuento las perdices no aparecerán por ningún sitio.

Más información sobre esta película- Trailer en castellano -

Hace pocas semanas hablábamos en este blog de "Reservoir Dogs", la genial ópera prima de Quentin Tarantino. Casi 20 años después y con un puñado de títulos a sus espaldas, el afamado director estadounidense logró sacar adelante un proyecto que llevaba tiempo rondando su cabeza, "Malditos Bastardos", su última película hasta la fecha y la protagonista de la entrada de esta semana. Una venganza, concretamente la llevada a cabo por los judíos contra los nazis, será el eje de la trama y, tratándose de una película de Tarantino, la sutileza a la hora de ejecutarla brilla por su ausencia, mutilaciones, cuchillos, fuego, cabelleras, bates de beisbol, balas, ahogamientos, explosiones... el pack completo.

- Le llaman "El Apache" pero yo no le veo aspecto de indio... -

"Malditos Bastardos" es una película 100% Tarantino. Una discutible promoción en los medios nos la vendía como una nueva revisión de títulos como "12 del Patíbulo" o "Los Violentos de Kelly", pero nada más lejos, aquí los Bastardos no son los protagonistas absolutos como cabría esperar, realmente son otra pieza más de los puzzles argumentales que han dado fama al director, hecho que no resulta un problema si te gusta su particular estilo. Si alguien cree que Tarantino es de los que cuenta las historias usando el esquema clásico del cine, me temo que se va a llevar una sorpresa.

- Coronel de las SS, le gusta la leche fresca... tierno, ¿verdad? -

Hablar de "Malditos Bastardos" supone hablar de diálogos, elemento marca de la casa del director. La inquietante conversación entre Hans y el Sr. LaPadite o toda la escena de la cantina del pueblecito francés son el resultado de un guión meticulosamente elaborado y del buen hacer de unos grandes actores. Para hablar de estos últimos hay que dividirlos en dos grupos a nivel argumental, en el primero de ellos tenemos como protagonista a Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), superviviente judía y dueña de un pequeño cine de París que vive ocultando su verdadera identidad, verá la luz para poder vengarse de los Nazis cuando conozca a Fredrick Zoller (Daniel Brühl), un famoso y enamoradizo soldado alemán que, sin quererlo, le pondrá en bandeja la oportunidad que siempre ha estado esperando. En el otro grupo tenemos a los Bastardos y a sus colaboradores, al mando se sitúa el Teniente Aldo "El Apache" Raine (Brad Pitt), su misión, matar Nazis. A su lado en posición destacada está el Sargento Donny Donowitz (Eli Roth), los alemanes le llaman el "Oso Judío", muchos de ellos creen que es un Golem, pero si hay algo de lo que todos están seguros, es de que maneja el bate de béisbol con un virtuosismo fuera de lo común. El otro Bastardo destacable es Hugo Stiglitz (Til Schweiger), un antiguo soldado alemán aficionado a matar oficiales Nazis, ha sido reclutado para poder seguir haciéndolo de modo profesional. A este selecto grupo se unirán más tarde el Teniente Archie Hicox (Michael Fassbender), un soldado inglés enviado a territorio enemigo para llevar a buen puerto la Operación Kino, y la actriz alemana Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), espía y elemento esencial para la ejecución de todo el operativo. Para no alargarme demasiado diré que el resto son excepcionales secundarios que van desde un humilde granjero hasta el mismísimo Adolf Hitler... pero antes de terminar y como colofón a este genial reparto tenemos a Hans Landa (Christoph Waltz), General de las SS, cazador de judíos, nexo de unión entre los grupos mencionados anteriormente y uno de los mejores personajes paridos por la mente de Tarantino. Soberbia actuación del, antes desconocido, actor austríaco que le ha valido para ganar un Oscar al Mejor Actor Secundario. Sobre la importancia de la música en el cine "tarantiniano" no vamos a descubrir nada nuevo, una mezcla de géneros para una banda sonora a la altura de las circunstancias.

- Modo "Risa de Falsete" Activado -

En mi opinión, estamos ante el regreso del mejor Tarantino, cierto es que la jugada no le ha salido totalmente redonda, muchos pensamos que los Bastardos merecían más minutos, pero a pesar de todo esto, "Malditos Bastardos" es la muestra de que este genial director puede volver por sus fueros, sobre todo tras el descalabro que supuso "Death Proof". Resumiendo, la 2ª Guerra Mundial desde una perspectiva muy especial, si quieres volver a ver al mejor Tarantino no puedes perdértela.

- "Polla vaso vaso polla... ¡este chiste es buenísimo!" -

Frases para el recuerdo:

"¡Todos los hombres bajo mi mando me deberán un centenar de cabelleras Nazis! Y quiero mis cabelleras." Aldo 'El Apache' Raine (Brad Pitt)
"Esencialmente tendremos todas las manzanas podridas en un mismo saco. El objetivo de la Operación Kino... reventar el saco." General Ed Fenech (Mike Myers)
"¡Uuuuuuu... es un bingo... jijiji...! Es lo que dicen, ¿no? ¿Es un bingo?" Hans Landa (Christoph Waltz)

- "¿Cuántos Nazis muertos cogerán en este maletero Señor?" -

PD: Aquí tenéis una segunda opinión.

- "No está mal Quentin, nada mal..." -